Det har allerede skjedd med Aitana, Karol G og til og med Robin Williams, for å nevne bare noen få berømte sangere. Faktum er at når Netflix er involvert, har vi sett at selv Michael Jordan eller Messi stiller opp til intervjuer. Denne gangen er det den argentinske artisten DUKI sin tur, som utvilsomt vil se sin stjernestatus styrket og bli enda mer berømt takket være strømmetjenesten som nesten ingen kan motstå (vi får se hva som skjer med Christopher Nolan).
Duki: rapperen fra verdens ende, som er produsert i Argentina, fokuserer på livet og karrieren til Mauro Ezequiel Lombardo, kjent under artistnavnet Duki, en av de mest representative musikerne i sin generasjon. Som vanlig er med disse Netflix-dokumentarene, vil filmen ha full medvirkning fra artisten for å vise frem hans mest intime side. Kort sagt, en ekte gave til fansen.
Dokumentaren fanger sin hovedperson i et «avgjørende øyeblikk i karrieren og den kunstneriske identiteten». Fortellingen er forankret i nåtiden og viser en Mauro Lombardo midt i en forvandling, der han konfronterer sine «indre demoner» for å kunne fortsette med DUKI-prosjektet og bevegelsen han representerer. Denne nåtidige spenningen fungerer som en narrativ drivkraft som driver utforskningen av hans fortid og fremtid. Artisten selv har understreket viktigheten av dette prosjektet for sin karriere.
Fra Mauro til DUKI: Et ikons dualitet
Den narrative og psykologiske kjernen i Duki: rapperen fra verdens ende ligger i utforskningen av en fundamental dualitet: spenningen mellom Mauro Lombardo, individet, og DUKI, superstjernen. Dokumentaren er bygget opp rundt et sentralt spørsmål som synopsis selv stiller eksplisitt: «Hvem er egentlig Mauro og hvem er DUKI?». Dette spørsmålet forvandler filmen til en undersøkelse av identitet, berømmelsens pris og konstruksjonen av en offentlig persona.
Langt fra å være et enkelt kjendisportrett, dykker filmen ned i sin hovedpersons psyke for å avdekke konflikten som definerer hans eksistens. Filmen lover et «intimt og ufiltrert» portrett som viser Mauro «midt i et hamskifte» mens han håndterer sine indre kamper og de «demonene som følger ham». Fortellingen bygger på tidligere usette bilder, personlige arkiver og eksklusiv tilgang til øyeblikk bak kulissene for å utforske barndommen, usikkerhetene og utfordringene han har møtt på sin lynraske vei mot toppen.
Det avsløres at bak det tatoverte ansiktet og den overveldende selvtilliten på scenen, skjuler det seg en «følsom og – som han selv beskriver det – usikker fyr». Denne sårbarheten er nøkkelen til å forstå karakterens kompleksitet. Denne virvelvinden av tidlig berømmelse hadde kaotiske utslag, som tiden i luksusvillaen i Antezana-gaten, et sted for skapelse og utskeielser, hvorfra hans egne foreldre måtte redde ham, noe som vitner om Mauros skjørhet under vekten av Duki-personaen. Bildet av Duki som tatoverer en engel og en demon i ansiktet blir en fysisk og permanent manifestasjon av denne indre kampen, et tema som dokumentaren virker fast bestemt på å utforske i dybden.
Opprinnelsen: Fra Parque Rivadavia til verdens arenaer
Dokumentaren trekker en rett linje fra bevegelsens beskjedne begynnelse til dens etablering på verdens største scener. Den historiske fortellingen er forankret i et grunnleggende sted og tidspunkt: «El Quinto Escalón», freestyle-konkurransen som ble holdt i Parque Rivadavia i Buenos Aires. Dette stedet presenteres ikke bare som et startpunkt, men som «vuggen for en historisk generasjon av artister» som skulle definere en hel nasjons urbane lydbilde. Det var på de fem trappetrinnene i parken at en ung Mauro Lombardo begynte å skape sin legende, og ble kjent for sin flow og sin kraftfulle scenetilstedeværelse, noe som la grunnlaget for hans første fanskare.
Filmen dokumenterer det avgjørende øyeblikket i hans overgang fra konkurrent til plateartist. I 2016, etter å ha vunnet en av konkurransene, var premien en studioøkt som resulterte i hans første singel, «No Vendo Trap». Suksessen var umiddelbar og eksplosiv: videoen fikk to millioner visninger på YouTube på bare to uker, et forbløffende tall for en artist uten støtte fra et plateselskap. Denne første triumfen ble imidlertid fulgt av hans første konflikt med bransjen, da videoen ble fjernet på grunn av et opphavsrettskrav på beaten, noe som viste at Mauro fortsatt var en «rapper fra gata» som opererte utenfor de formelle strukturene.
Derfra skildrer dokumentaren en kometkarriere. Den dekker dannelsen av det innflytelsesrike kollektivet #ModoDiablo og dets konsolidering med nøkkelalbum som Súper Sangre Joven og Desde el fin del mundo, samt hans samarbeid med internasjonale stjerner som Bad Bunny, som sementerte hans globale status. Kulminasjonen på denne reisen representeres av hans massive stadionkonserter, milepæler som ikke bare markerer hans personlige suksess, men hele bevegelsens. Å fylle fire Vélez-arenaer, og deretter de ikoniske River Plate-stadion i Buenos Aires og Santiago Bernabéu i Madrid, er de visuelle symbolene på høydepunktet i hans karriere, det ultimate beviset på hvor langt «gutten som alle andre» som begynte å improvisere i en park, har kommet.
Dukis karriere, slik dokumentaren vil presentere den, er også en underforstått krønike over demokratiseringen av musikkproduksjon og -distribusjon. Hans karriere er et skoleeksempel på hvordan en generasjon artister brukte plattformer som YouTube for å bygge massive publikum direkte, noe som i stor grad gjorde de tradisjonelle bransjestrukturene irrelevante. Viraliteten til El Quinto Escalón var et digitalt fenomen. Som en stemme i traileren sier: «Det trapen gjorde, var å endre alt. For en fyr kunne bare klikke slik hjemmefra.»
Bak kameraet: Visjonen til et anerkjent team
Regissør er Alejandro Hartmann, en filmskaper med en solid karriere innen dokumentarsjangeren og et etablert samarbeid med Netflix. Hartmann er kjent for sitt arbeid med anerkjente produksjoner som dokumentarserien Carmel: Hvem drepte María Marta? og filmen Fotografen og postbudet: Drapet på Cabezas, begge distribuert av plattformen. Hans erfaring med undersøkende dokumentarer og «true crime» antyder en tilnærming som vil forsøke å gå i dybden på karakterens kompleksitet og motsetninger, snarere enn å begrense seg til en overfladisk hyllest.
Produksjonen er et samarbeid mellom flere tungvektere i den argentinske bransjen: SSJ, DALE PLAY og PEGSA, noe som indikerer en betydelig investering og en sterk tro på prosjektets kommersielle og kulturelle potensial. Medvirkningen fra DALE PLAY, Dukis management- og plateselskap, garanterer et enestående nivå av tilgang og tillit.
En bevegelse «fra verdens ende»
Dokumentarens tittel, som henspiller på hans anerkjente album fra 2021, Desde el fin del mundo, fungerer på flere symbolske nivåer som fanger essensen av bevegelsen Duki leder. Først og fremst er det en direkte henvisning til Argentinas geografiske beliggenhet, hjem til verdens sørligste by, et land som ofte oppfattes som «verdens ende». Men den dypeste betydningen er kulturell: den representerer fremveksten av et fenomen fra den globale periferien, en bevegelse som ble født i utkanten og som har klart å flytte tyngdepunktet for urban musikk på spansk.
Dokumentaren posisjonerer Duki ikke som en isolert figur, men som en «referansepunkt som personifiserer ånden i et kollektivt fenomen». Hans personlige historie blir en metonymi for en hel generasjon unge mennesker som, i fraværet av tradisjonelle sjangre som rock eller cumbia, fant en egen og autentisk stemme i trap for å representere sine virkeligheter.
Denne fortellingen er en del av en større kontekst: eksplosjonen av argentinsk urban musikk som et kulturelt eksportprodukt i verdensklasse. Duki, sammen med samtidige artister som Bizarrap, Nicki Nicole og María Becerra, utgjør en fortropp som har erobret scener i Europa og USA, og gjort den argentinske aksenten til en konstant tilstedeværelse på de globale hitlistene. Dokumentaren er både en krønike over denne erobringen og et produkt av den, designet for å sementere denne nye maktposisjonen på det kulturelle kartet. Den forteller historien om et vellykket kulturelt opprør fra utkanten, historien om hvordan en gruppe unge mennesker «fra verdens ende» fikk hele verden til å lytte til hva de hadde å si.
Premieredato
Dokumentarfilmen Duki: rapperen fra verdens ende har eksklusiv premiere på strømmetjenesten Netflix i morgen, den 2. oktober 2025.
