MIT List Visual Arts Center presenterer Goldin+Senneby: Flare-Up, en forskningsdrevet utstilling som fletter sammen sykdom, bioteknologi og politisk økonomi, og plasserer disse spørsmålene i den biofarmasøytiske korridoren rundt museet. Utstillingen er utviklet fra et prosjekt initiert ved Accelerator, Stockholms universitets arena for samtidskunst, og samler storskala installasjoner, rekonstruerte rammer og tekstbaserte verk for å undersøke hvordan immunitetsmetaforer former kropper, skoger og markeder. Utstillingen behandler immunitet ikke bare som et medisinsk begrep, men som en ramme som ordner det økologiske og økonomiske livet.
Sykdom som struktur; kvae som metode
Utstillingen tar utgangspunkt i kunstnernes direkte møte med multippel sklerose (MS) og et medisinsk språk som beskriver immunsystemet som en hær – «overaktivt», «vendt mot seg selv», «defensivt». I stedet for å gjenta disse tropene ukritisk materialiserer og prøver Goldin+Senneby dem gjennom furukvae, den klebrige utsondringen som forsegler treets sår. Her opptrer kvae som substans, symbol og spekulativt brensel, og åpner for å tenke menneskelige og mer-enn-menneskelige kropper i samme spenn. Ved å bruke kvae både som metafor og materiale kobler kunstnerne personlig sårbarhet til bredere spørsmål om miljøforvaltning.
Et spor i prosjektet undersøker også genmodifiserte furutrær utviklet for å overprodusere kvae til energi, noe som knytter retorikken om immun «forsterkning» til industriell uttak og miljørisiko. Den samme logikken som søker å styrke en kropp, kan bli en oppskrift på ressursutvinning.
Dobbel fortelling: fiksjon og klinikk
I samarbeid med forfatteren Katie Kitamura, bestilt og redigert av Triple Canopy, introduseres en flettet fortellerstruktur som speiler utstillingens delte blikk på organisme og individ. Trykte utdrag, tilgjengelige i et hefte, utfolder seg langs to linjer: den ene følger en furu hvis immunsvar er skrudd opp i overgir; den andre følger en mann i behandling mens identitetsfølelsen tynnes ut og frynser seg. De to fortellingene prøver hvordan metaforer vandrer fra medisinsk diskurs inn i hverdagslivet og avgjør hva kropper forventes å tåle.
Verk som iscenesetter inneslutning, lekkasje og risiko
Blant nøkkelverkene forvandler Resin Pond salen til et grunt, glassaktig, ravfarget basseng som stille blokkerer den direkte passasjen. Besøkende må følge rommets ytterkant og møter sitt eget speilbilde i et materiale forbundet med å lukke sår og holde fossiler i suspensjon. Verkets formelle inneslutning står i spenning til overskuddets uregjerlige implikasjoner – et ekko av immunitetens paradoks: en beskyttelsesmekanisme som også kan bli overveldende. Installasjonen gjør selve bevegelsen til et argument om terskler, beskyttelse og overløp.
I Crying Pine presenterer kunstnerne en bioingeniørutviklet loblollyfuru, skapt for å overprodusere kvae – en egenskap knyttet til forskning på fornybare drivstoff. Eksemplaret – vist kontrollert under regulatoriske tillatelser – fremstår innkapslet og bakbelyst, et laboratorieobjekt som er både lysende og prekært. Treets uttrykk leses som en skapning oppslukt av egne hyperfunksjonelle forsvar, en levende parallell til autoimmune «flare-ups». Det som ser ut som forsterkning, viser seg på nært hold som en tilstand av spenning og eksponering.
Å omramme landskap og protest
Med After Landscape vendes blikket mot museets apparat. Serien gjenskaper historiske protestaksjoner rettet mot landskapsmalerier, men gjør det via «klimarammer» – forseglede kapslinger som konserveringsavdelinger bruker for å stabilisere temperatur og luftfuktighet, og i økende grad for å avskrekke inngrep. Gjenskapt som tomme rammer lar disse objektene representasjon og beskyttelse falle sammen: rammen blir både bildets bokstavelige kant og et emblem for de institusjonelle prioriteringene som avgjør hva som vernes – og hvordan. Ved å lede aktivistiske gester gjennom konserveringsteknologi definerer verket landskapet som et administrert system heller enn en nøytral utsikt.
Farmakologi, andakt og maleriets bakside
I Swallowimage vendes historiske oljemalerier med motiver av død, sykdom og omsorg, slik at den rå lerretsbaksiden – vanligvis skjult – blir eksponert. På disse flatene introduserer kunstnerne den immunsuppressive soppen Isaria sinclairii, lenge forbundet med livslengdeeliksirer og senere involvert i utviklingen av moderne MS-terapier. Tittelen viser til Schluckbildchen – små andaktsbilder som tidligere ble svelget som kjerringråd – og knytter slik samtidens farmakologi til eldre praksiser der bilde og inntak flettet seg sammen. Ved å plassere en aktiv organisme på baksiden (verso) antyder serien at tro, ritual og biokjemi fortsatt virker fra billedplanetets marg.
Avbildning, metrikker og marked
Et essay utviklet sammen med Triple Canopy danner prosjektets tekstlige ryggmarg og undersøker hvordan biomedisinske bilder sirkulerer som evidens og som valuta. Teksten reflekterer over MR-undersøkelsens «hvite flekker» i MS-forskning – lesjoner som er lette å visualisere og telle – og hvordan slike kvantifiserbare effekter blir målestokker for terapeutisk verdi. Når synlighet blir den dominerende målestokken, kan kliniske prioriteringer gli mot det som er lett å måle, snarere enn det som mest preger hverdagslivet. Poenget er ikke å avsi dom over effekt, men å vise hvordan måter å se på former hva som regnes som omsorg.
Kropper som data; etterlevelse som performance
Utstillingen kobler også tilbake til Goldin+Sennebys langvarige interesse for arbeid og finansialisering gjennom små, nesten ertende innretninger. LEGO Pedometer Cheating Machines – hjemmebygde rigger som forsiktig rister en smarttelefon for å blåse opp skrittellingen – synliggjør gamifiseringen av «velvære». Etter hvert som helseprogrammer i økende grad belønner eller krever aktivitetsdata, gjør disse innretningene den performative etterlevelsen tydelig: tid, bevegelse og hjemlig rom mobiliseres for å produsere tall som tilfredsstiller en ekstern måleparameter. Humoren er tørr, men budskapet er klart: Når metrikker blir påbud, kalibreres kropper etter dashbord.
Kuratorisk kontekst og institusjonelt bytte
For List Center posisjonerer sjefkurator Natalie Bell Flare-Up som en undersøkelse av de juridiske og økonomiske infrastrukturene som kanaliserer klinisk og økologisk liv. Museets beliggenhet – i nabolag med laboratorier, venturekapital og farmasøytiske kontorer – skjerper utstillingens insistering på at kunstnerisk forskning hører hjemme side om side med naturvitenskapelig: ikke som illustrasjon, men som stresstest av dens metaforer og insentiver. Prosjektet er også et tverrinstitusjonelt samarbeid: opprinnelig kuratert av Richard Julin ved Accelerator, ankommer det MIT i en utvidet, stedsbevisst versjon, organisert på List av Bell sammen med assisterende kurator Zach Ngin. Overgangen fra et universitetsgalleri i Stockholm til et universitetsmuseum i Cambridge speiler utstillingens bevegelse mellom klinikk, skog og marked.
Hva «Flare-Up» til syvende og sist foreslår
Som helhet fremsetter Flare-Up en tydelig tese: Immunitet er like politisk og økologisk som medisinsk. Kvaen som lukker et sår kan høstes som brensel. Rammen som beskytter et bilde kan nøytralisere et budskap. Bildet som underbygger en diagnose kan forankre en verdikjede. Ved å iscenesette disse sammenflettingene nøkternt viser verket hvordan beskyttelse glir over i uttak, synlighet i monetisering og omsorg i kontroll.
Utstillingens formelle tilbakeholdenhet er en del av argumentet. Snarere enn å proklamere konklusjoner komponeres et felt av relasjoner: et basseng som ikke kan krysses; et tre som exsuderer for mye; en ramme som beskytter ved å avgrense; et maleri som «helbreder» fra baksiden; et essay som følger bildenes ferd fra laboratorium til marked. I hvert tilfelle inviterer verket publikum til å gjenkjenne de tekniske, juridiske og økonomiske systemene som definerer hva som regnes som sår, kur, landskap eller metrikk – og til å overveie hvordan disse definisjonene sirkulerer mellom kropper og institusjoner.
Utstillingsdetaljer
Goldin+Senneby: Flare-Up
Utstillingsperiode: 24. oktober 2025 – 15. mars 2026.
Sted: Hayden Gallery, MIT List Visual Arts Center, 20 Ames Street, Bldg. E15-109, Cambridge, Massachusetts 02139.
