Nå kommer «Ren» på Netflix, et chilensk drama om den komplekse dynamikken mellom makt, avhengighet og hengivenhet. En film drevet av sine karakterer, sin regi og fremfor alt av skuespillet.
En intim og urovekkende verden: Fortellingen i «Ren»
Filmens premiss bygger på det intense forholdet mellom de to hovedpersonene: Estela, en hushjelp fra Sør-Chile, og Julia, den seks år gamle jenta hun passer dag og natt hos en velstående, men følelsesmessig fjern familie. Fortellingen dykker ned i båndet de skaper – et eget univers som både isolerer og forener dem mot omgivelsenes likegyldighet.
Dette felles universet næres av intime ritualer, som å synge gamle sanger eller gå tur i nabolaget med en løshund – øyeblikk som sementerer en medvirkning som strekker seg langt utover arbeidsforholdet. Filmen bruker denne mellommenneskelige dynamikken som et mikrokosmos for å undersøke større sosiale spenninger som er typiske for det chilenske og, i forlengelsen, det latinamerikanske samfunnet.
Flere artikler
Handlingen tar eksplisitt for seg Estelas følelser av å være «usynlig og frustrert» og Julias opplevelse av «dypt svik» fra familien. Dermed blir filmen en sosial kommentar om klassehierarkier, usynliggjøringen av husarbeid og konsekvensene av følelsesmessig omsorgssvikt. De dramatiske elementene er forankret i hovedpersonenes følelsesliv, mens thrillerens spenning næres av de psykologiske konsekvensene av deres isolasjon og avhengighet. Denne balansen blir brutt av en «tragisk hendelse» som ødelegger båndet deres og endrer livene deres for alltid, noe som fremskynder historiens uunngåelige utfall.
Fra bok til lerret: Det litterære grunnlaget
Den tematiske og narrative styrken i «Ren» har sitt opphav i et anerkjent litterært verk. Filmen er en filmatisering av romanen med samme navn av den chilenske forfatteren Alia Trabucco Zerán, et faktum som fremheves i alt promotionmateriell for filmen. Langt fra å være et mindre verk, er romanen en prisbelønt bestselger som har oppnådd betydelig internasjonal anerkjennelse. Det mest prestisjetunge beviset på dette er tildelingen av Prix Femina for beste utenlandske roman i 2024, en av Frankrikes viktigste litterære priser.
Originalromanen tilhører tradisjonen «dirty realism» og er strukturert som en bekjennelse eller et avhør. Fortellingen begynner med et uunngåelig faktum: jenta er død, og Estela, hovedpersonen, forteller sin historie fra det som ser ut til å være varetekt, noe som gjør henne til en upålitelig forteller hvis versjon av hendelsene er like fascinerende som den er tvetydig. Denne førstepersonsberetningen utforsker hennes daglige rutine til den forvandles til et «gjentakende og til slutt voldelig mareritt», som avslører maktforholdene i hjemmet.
Utover det hjemlige dramaet er romanen dypt forankret i Chiles nyere historie. Handlingen utspiller seg med «de sosiale urolighetene i 2019» som bakteppe – en serie massive protester mot ulikhet som rystet landet. Denne konteksten gjør spenningen i huset til et symbol på klasseundertrykkelsen og den sosiale misnøyen som rådet utenfor, og forvandler en hjemlig thriller til en sterk politisk erklæring. Historiens dramatiske kraft hadde allerede blitt testet i et annet medium før den kom til filmen. I 2024 ble romanen satt opp som teaterstykke av den anerkjente chilenske skuespilleren og regissøren Alfredo Castro. Historiens reise gjennom tre forskjellige plattformer – litteratur, teater og nå film – vitner om universaliteten og holdbarheten til dens sentrale temaer.
Et portrett av regissør Dominga Sotomayor
Regien av «Ren» er ved Dominga Sotomayor (Santiago, 1985), en av de mest fremtredende og etablerte skikkelsene i moderne chilensk film. Hennes karriere som regissør, manusforfatter og produsent er preget av vedvarende anerkjennelse på den internasjonale festivalscenen. Med en solid akademisk bakgrunn som inkluderer en bachelor i audiovisuell regi fra Pontificia Universidad Católica de Chile og en mastergrad i filmregi fra ESCAC i Catalonia, Spania, har Sotomayor utviklet en sammenhengende og moden filmatisk stemme.
Hennes karriere nådde et historisk vendepunkt i 2018 da hun ble den første kvinnen i historien til å motta Leoparden for beste regi på den prestisjetunge Locarno filmfestival for sin spillefilm Too Late to Die Young. Denne milepælen sementerte ikke bare hennes status som en filmskaper i verdensklasse, men posisjonerte henne også som en pioner i en historisk mannsdominert bransje.
Sotomayor har uttalt at hun foretrekker å snakke om «adopsjon» fremfor «adaptasjon» når hun refererer til sitt forhold til Trabucco Zeráns roman. Dette semantiske valget avslører en tilegnelse av tekstens ånd for å overføre den til sitt personlige univers, snarere enn en enkel gjengivelse. Ifølge hennes egne uttalelser takket hun ikke ja til prosjektet umiddelbart; hennes beslutning avhang av en grundig lesning for å avgjøre om hun kunne gjøre det til sitt eget – en prosess som viser et gjennomtenkt kunstnerisk engasjement. Regissøren har erkjent at de prosjektene som utfordrer henne, er de som driver henne kreativt, og utfordringene med denne filmen – å jobbe med en annens verk og for en stor plattform – ser ut til å ha skjerpet hennes observasjonsevne. Tematisk viser hennes filmografi en tilbakevendende fascinasjon for overgangsperioder i barns og unges liv, ofte plassert i kontekster av bredere sosiale eller historiske endringer. Dette fokuset på ungdom som et barometer for større transformasjoner skaper en klar presedens for «Ren», noe som gjør den til en logisk og kraftfull forlengelse av hennes kunstneriske stemme.
Den kreative kraften
Bak «Ren» står et av Latin-Amerikas mest innflytelsesrike og suksessrike produksjonsselskaper: Fabula, grunnlagt av brødrene Juan de Dios og Pablo Larraín. Ved deres side er Rocío Jadue en sentral produsent i prosjektet. Fabulas medvirkning er ikke en ubetydelig detalj; den fungerer som et kvalitetsstempel og en garanti for kunstnerisk ambisjon og global rekkevidde.
Fabulas merittliste er ubestridelig. Selskapet oppnådde internasjonal berømmelse ved å vinne en Oscar for beste fremmedspråklige film i 2018 for En fantastisk kvinne. Deres prestisje ble bekreftet med to Oscar-nominasjoner i 2024 for El Conde (Beste foto) og Det evige minnet (Beste dokumentarfilm), i tillegg til en lang rekke priser på festivaler som Venezia, Berlin og Sundance. Deres engasjement løfter «Ren» fra å være en lokal produksjon til en spillefilm som fra starten av er ment for det internasjonale markedet.
I tillegg har Fabula bygget opp solid erfaring med å produsere innhold for de store strømmeplattformene. Deres forhold til Netflix er veletablert og strategisk, etter å ha produsert serier som Baby Bandito og dokumentaren Antares de la Luz: Lysets sekt for strømmegiganten. I noen av rulletekstene til «Ren» er Netflix til og med oppført som en produksjonsenhet sammen med Fabula, noe som tyder på et dypere partnerskap enn bare en distribusjonsavtale.
Rollelisten ledes av skuespillerinnen María Paz Grandjean i rollen som Estela, mens den unge Rosa Puga Vittini spiller Julia. Hovedrollene kompletteres av Ignacia Baeza (også kreditert som Ignacia Baeza Hidalgo), Benjamín Westfall og Rodrigo Palacios. Manuset er skrevet i fellesskap av regissør Dominga Sotomayor og Gabriela Larralde, noe som sikrer en helhetlig visjon fra manus til regi. Det kreative teamet er beriket med talentet til den anerkjente filmfotografen Bárbara Álvarez og komponisten Carlos Cabezas, hvis tidligere arbeider lover en nøye utformet visuell og lydmessig estetikk.
Reisen mot et globalt publikum
Reisen begynte med en verdenspremiere på en scene i toppklasse: den 73. utgaven av San Sebastián internasjonale filmfestival. Filmen hadde æren av å åpne den prestisjetunge seksjonen Horizontes Latinos, et konkurranseprogram dedikert til å fremheve det beste fra regionens film. Til stede på premieren var nøkkelpersoner fra prosjektet, inkludert regissør Dominga Sotomayor, hovedrolleinnehaver María Paz Grandjean og produsentene Juan de Dios Larraín og Rocío Jadue, noe som understreket arrangementets betydning.
Etter sin anerkjente internasjonale debut hadde filmen en begrenset kinopremiere i utvalgte kinoer i hjemlandet Chile. Dette lokale visningsvinduet ga det chilenske publikummet muligheten til å oppleve verket på det store lerretet før den massive distribusjonen. Kinovisningene i Chile startet 25. september. Til slutt forbereder filmen, som ble omdøpt til «Swim to Me» for det globale markedet, seg på sin verdensomspennende lansering på Netflix. Denne distribusjonen sikrer at historien vil nå et massivt publikum i flere territorier samtidig. Den globale premieredatoen på Netflix er satt til i morgen, 10. oktober.
