«Jeg har nettopp fylt fem år. Dette er den siste dagen i min barndom.»
Med denne setningen, hentet fra hennes selvbiografiske roman, markerer forfatteren Tamara Trottner det nøyaktige øyeblikket da livet hennes ble knust. Dette minnet, like intimt som det er ødeleggende, er utgangspunktet for Ingen så oss dra, den nye Netflix-serien som dramatiserer kidnappingen Trottner og broren hennes ble utsatt for av sin egen far.
Historien utspiller seg i en verden som er like overdådig som den er lukket: eliten i det jødiske samfunnet i Mexico på 1960-tallet, et miljø preget av makt, fasader og strenge sosiale koder.
Den tause krigen: Handling og kontekst i en ødelagt familie
Hevnakten
Flere artikler
Seriens sentrale konflikt utløses av en hevnaksjon. Leo Saltzman, spilt av Emiliano Zurita, kidnapper sine egne barn som hevn mot kona, Valeria Goldberg (Tessa Ía). Motivet er en «forbudt romanse» fra Valerias side, en overtredelse som tenner en lunte med uforutsigbare konsekvenser i et miljø der omdømme betyr alt.
Fra dette punktet blir fortellingen historien om Valerias «desperate og risikable jakt» for å få barna tilbake. Seriens grunnleggende premiss kretser rundt spørsmålet: «Hvor langt kan en mors kjærlighet gå?». Hennes kamp kjenner ingen grenser og tar henne med på tvers av kontinenter i en odyssé preget av håp og besluttsomhet.
Det som kunne virke som en ekteskapelig tvist, avsløres raskt som en «krig mellom to mektige familier» i Mexicos jødiske samfunn. Disse familiene, som bokens synopsis beskriver, «utøver sin autoritet og rikdom til det ytterste». Konflikten eskalerer til et internasjonalt nivå og involverer organer som FBI og Interpol, noe som forvandler et intimt drama til en høyspent thriller.
Bakteppet: Mexico på 60-tallet
Den historiske konteksten på sekstitallet er mer enn bare en kulisse. Serien skildrer et mikrokosmos der «luksus og makt» fungerer som en fasade for å skjule dype generasjons- og kjønnsspenninger. Valget av det meksikansk-jødiske samfunnet fra den tiden er ikke tilfeldig. Dette miljøet, med sine egne regler og et sterkt press for å opprettholde fasaden, fungerer som en katalysator som forsterker dramaet.
Regissør Lucía Puenzo påpeker at historien tvinger oss til å reflektere over «patriarkatets lenker». I et så tradisjonelt og lukket samfunn får Valerias overtredelse og Leos voldelige reaksjon en dimensjon som avslører sprekkene i et helt sosialt system. Scenen fungerer derfor som en smeltedigel der individuelle ønsker kolliderer eksplosivt med kollektive forventninger.
Å sette navn på smerten
Serien er bygget rundt et moderne konsept for å beskrive et gammelt sår: «stedfortredende vold» (violencia vicaria). Dette begrepet, som definerer handlingen der barn brukes til å kontrollere eller påføre moren dyp lidelse, er produksjonens tematiske kjerne. Adaptasjonen presenteres, med en analytikers ord, som et «monument» over denne spesifikke formen for kjønnsbasert vold.
Beslutningen om å ramme inn historien med dette begrepet er bevisst. Medregissør Lucía Puenzo kaller det «det mest moderne temaet» i adaptasjonen, og anerkjenner at selv om konseptet er nytt, er praksisen eldgammel: «Den gang ble det ikke kalt stedfortredende vold, men det eksisterte så absolutt». Denne tilnærmingen gir serien en ubestridelig relevans og aktualitet, og forhindrer at den blir oppfattet som et rent kostymedrama.
Ved å bruke en moderne linse på en hendelse fra 60-tallet, inviterer skaperne seeren til å delta i en aktuell samtale om rettferdighet, traumer og juridisk anerkjennelse. Denne koblingen til nåtiden forsterkes av Puenzos kommentar om at stedfortredende vold er noe som «først nå blir lovfestet i Mexico». Serien forteller derfor ikke bare om en hendelse fra fortiden, men griper også inn i en pågående offentlig debatt. Målet, ifølge hovedpersonene, er å «åpne en samtale» slik at barn slutter å bli brukt som «forhandlingskort» i parkonflikter.
For Tamara Trottner representerer det å se sin historie på skjermen en form for «katarsis» og en «kraftig mekanisme for å forsone seg med barndomsminnene». Forfatteren har uttrykt sin takknemlighet for muligheten til at hennes fortelling om «smerte, tilgivelse og kjærlighet» når et globalt publikum, noe som gir hennes opplevelse en ny mening og et nytt formål.
Komplekse karakterer
Valeria Goldberg: Den kjempende moren
Tessa Ía spiller rollen som Valeria, moren hvis utrettelige jakt på barna sine er drivkraften i handlingen. For å bygge karakteren sin, leste skuespilleren ikke bare romanen, men snakket også direkte med Tamara Trottner, en prosess hun beskrev som berikende. Hennes tolkning legemliggjør motstanden til en kvinne som gjør opprør mot omgivelsenes lenker for å kjempe for det hun elsker mest.
Leo Saltzman: Mer enn bare en skurk
Emiliano Zurita spiller Leo Saltzman, faren som begår handlingen som utløser tragedien. Både skuespilleren og serieskaperne har imidlertid gjort en bevisst innsats for å unngå en svart-hvitt-fremstilling. Zurita understreker at det var avgjørende å vise at historien ikke handlet om «skurker og helter», men om «ufeilbarlige mennesker» som tar ødeleggende beslutninger. Serien søker å utforske «ensomheten og fortapelsen» som kan omgi farskapet, og tilbyr et komplekst psykologisk portrett i stedet for en endimensjonal antagonist.
Opprinnelsen til tvetydigheten
Denne moralske tvetydigheten har sin opprinnelse i forfatterens egen erfaring. Trottner har fortalt at hun, mange år etter hendelsen, møtte faren sin igjen og hørte «hans sannhet, som var like verdifull og sann som min mors». Denne avsløringen er nøkkelen til seriens kompleksitet. Ved å nekte å presentere en klar skurk, tvinger produksjonen publikum til å konfrontere den ubehagelige virkeligheten at smerte og menneskelige motiver sjelden er enkle. Den virkelige antagonisten ser ikke ut til å være en person, men de destruktive kreftene av stolthet, sjalusi og et patriarkalsk system som gir menn ødeleggende verktøy for å håndtere sin lidelse.
Et solid støtteensemble
Hovedrolleinnehaverne støttes av en solid gruppe skuespillere som inkluderer Flavio Medina, Juan Manuel Bernal, Alexander Varela Pavlov som den unge Isaac, Marion Sirot som den unge Tamara, Natasha Dupeyron, Gustavo Bassani, Ari Brickman og Mariana Di Girolamo.
En transkontinental innspilling
Prosjektets ambisjoner gjenspeiles i produksjonsskalaen. Serien ble filmet over seks måneder i fire land på tre forskjellige kontinenter: Mexico (Mexico by), Frankrike (Paris), Italia og Sør-Afrika. Denne internasjonale rekkevidden, beskrevet som «ganske unik for en latinamerikansk produksjon», er ikke bare en logistisk detalj, men en viljeserklæring. Den globale innspillingen speiler selve handlingen om flukt og forfølgelse, og tilfører en filmatisk verdi og en autentisitet som hever serien over et konvensjonelt drama.
Det kreative teamet
I spissen for prosjektet står den anerkjente argentinske forfatteren og regissøren Lucía Puenzo, som fungerer som showrunner. Hennes prestisjetunge filmografi, som inkluderer titler som XXY og Den tyske legen (Wakolda), er en garanti for en følsom og grundig regi. Hun får selskap i regissørstolen av Nicolás Puenzo og Samuel Kishi Leopo, med manus av María Camila Arias og produksjon av Alebrije Producciones og Peninsula Films.
Format, struktur og premiere
Historien om familien Saltzman-Goldberg vil utfolde seg over fem episoder, et miniserieformat som lover en tett og fokusert fortelling.
Ingen så oss dra seiler opp som en av de mest ambisiøse meksikanske produksjonene fra Netflix til dags dato. Det er en adapsjon av en smertefull sann historie, forvandlet til en sofistikert psykologisk thriller og en betimelig sosial kommentar. Gjennom minner, traumer på tvers av generasjoner og kompleksiteten i familiekjærlighet, tar serien for seg en kamp for rettferdighet som overskrider tid og rom. Den lover å være et intimt drama med omfanget til en global episk fortelling, som utforsker de smertefulle sannhetene som skjuler seg bak fasadene av makt og rikdom.
Serien Ingen så oss dra har premiere på Netflix 15. oktober.
