Møtet mellom bevegelse og auditiv arkitektur inntar scenen i Sydney Opera House når Gary Lang NT Dance Company gjør seg klare til premiere på et dypt intimt verk. Produsert av BlakDance, er The Other Side of Me ikke bare en visuell forestilling, men et komplekst lydlandskap som navigerer gjennom den splittede identiteten til en overlevende fra De stjålne generasjonene. Ved å smelte sammen Arnhem Lands eldgamle muntlige tradisjoner med samtidskomposisjon, tilbyr produksjonen en visceral utforskning av et menneske fanget mellom to kulturer, to familier og to kontinenter.
En fortelling om dissonans og harmoni
I kjernen av denne produksjonen ligger en rystende, sann historie: fortellingen om en aboriginsk gutt som ble fjernet fra familien sin og vokste opp i en engelsk landsby. Denne geografiske og kulturelle dislokasjonen speiles i produksjonens strukturelle arrangement. Koreografert av den hyllede Larrakia-kunstneren Gary Lang – hvis arbeid ofte roses for sin unike estetikk av «urfolksballett» – fungerer stykket som en duett som fysisk manifesterer hovedpersonens indre dialog. Fortellingen drives like mye av øret som av øyet, og utforsker de mentale fengslene som bygges opp av traumer og strafferettsvesenet. Lang bemerker at selv om verket er forankret i en spesifikk historie, resonerer det med universelle temaer om innesperring og søken etter personlig frihet, noe som skaper en spenning og forløsning kjent for enhver kjenner av musikalske former.
Komposisjonen: Manikay møter moderne lydlandskap
Fra et musikkvitenskapelig perspektiv viser produksjonen til et imponerende samarbeid som bygger bro mellom First Nations’ tradisjonelle instrumentering og moderne teatralsk lyddesign. Partituret er komponert av Sam Pankhurst, kjent for sin evne til å navigere i komplekse harmoniske strukturer og sjangerflytende komposisjoner. Verkets klangfarge defineres imidlertid av inkluderingen av Banula Marika, en prisbelønt Yolŋu-sanger og forvalter av Rirratjingu-klanens tradisjoner. Marika bidrar med Manikay – tradisjonelle sangsykluser som fungerer både som et narrativt grepet og et spirituelt anker i verket. Disse vokaliseringene, rike på forfedrenes historie, settes opp mot Arian Pearsons atmosfæriske lyddesign og skaper en polyfon tekstur der fortidens etterklang støter sammen med nåtidens umiddelbare virkelighet. Denne akustiske lagdelingen simulerer hovedpersonens doble eksistens, og utnytter den intime frekvensresponsen i scenerommet The Studio for å svøpe publikum inn i karakterens desorientering.
Kulturell akustikk og dramaturgi
Produksjonsverdiene strekker seg utover partituret og er dypt informert av kulturell rådgivning for å sikre at tonaliteten – både den emosjonelle og den soniske – forblir autentisk. Den narrative buen ble forfinet med innspill fra kulturkonsulent Josie Cranshaw og den levde erfaringen til Langs nevø, Jesse Norris, som bidro med kulturell dramaturgi knyttet til representasjonen av menn fra First Nations i rettssystemet. Dette samarbeidet, som også involverer Northumbria University i Storbritannia, kaster lys over koloniseringens akustiske arr og skaper et dynamisk omfang som beveger seg fra øyeblikk av stille introspeksjon til sekvenser av høy intensitet. Michael Hutchings, leder for First Nations-programmeringen, understreker viktigheten av å bringe denne historien til Tubowgule, et sted for historiefortelling som går titusener av år forut for operahuset.
Arrangementsdetaljer og billetter
Dette internasjonale og tverrkulturelle samarbeidet vil etter premieren legge ut på en turné til syv steder langs den australske østkysten. Sesongen i Sydney er planlagt til 6.–9. mai 2026 i The Studio, Sydney Opera House. Forhåndssalget starter kl. 09.00 tirsdag 25. november 2025, og det ordinære billettsalget åpner kl. 09.00 fredag 28. november 2025.
