Våren 2026 åpner Tate Britain dørene for den første store retrospektive utstillingen viet den britiske kunstneren Hurvin Anderson. Med omkring 80 verk vil utstillingen dekke hele kunstnerens karriere, fra formative studier til et rom dedikert til aldri før viste malerier. Presentasjonen tar sikte på å kontekstualisere Andersons posisjon som en av sin generasjons mest betydningsfulle samtidskunstnere, og fremhever hans dype engasjement i den britiske landskapstradisjonen samt hans atmosfæriske bruk av komposisjon for å utforske identitetsmarkører.
Sentralt i retrospektivet står den tematiske vevningen Anderson konstruerer mellom Storbritannia og Karibia, en refleksjon over hans egne erfaringer med tilhørighet og diaspora. Anderson er født i Birmingham av foreldre fra Windrush-generasjonen – hans far emigrerte fra Jamaica i 1961 – og var det første medlemmet av sin familie som ble født i England. Hans oeuvre fremkaller ofte en følelse av dislokasjon, eller det kunstneren beskriver som tilstanden av «å være på et sted, men tenke på et annet». Utstillingens struktur speiler denne flyten ved å bevege seg frem og tilbake gjennom hans trettiårige praksis fremfor å følge en streng lineær kronologi.
De tidlige arbeidene i presentasjonen undersøker minne og familiestrukturer gjennom sammensmeltingen av fortid og nåtid. Ved å bruke familiefotografier til å rekonstruere «flyktige minner», skaper Anderson forestilte støttesystemer i malerier som Bev (1995), et dobbeltportrett som skildrer hans søster samtidig som barn og kvinne, og Hollywood Boulevard (1997), som portretterer kunstneren som gutt stående ved siden av sin far.
En betydelig del av utstillingen tar for seg utviklingen av Andersons visuelle språk gjennom serien Ball Watching (1997–2003). Med utgangspunkt i et fotografi av venner i Handsworth Park i Birmingham, legger disse verkene en tropisk estetikk over en gjenkjennelig engelsk setting, og adresserer dermed minnets upålitelighet og spenningen rundt kulturell arv. For å gi en historisk kontekst til Andersons oppvekst på 1970- og 80-tallet, vil Black Audio Film Collectives filmessay fra 1986, Handsworth Songs, vises utenfor utstillingsrommet.
Gjenskapingen av offentlige rom med spesifikk kulturell betydning inntar en fremtredende plass i utstillingen. Hans serier Barbershop (2006–2023) og Peter’s (2007–9) refererer til de improviserte frisørsalongene i hjemlige omgivelser etablert av karibiske immigranter på 50- og 60-tallet, som fungerte som vitale steder for sosialt samvær og økonomisk initiativ. Blant nøkkelverkene som vises er Peter’s Sitters II (2009), tidlige komposisjoner som Jersey (2008) og nyere arbeider som Skiffle og Shear Cut (begge fra 2023).
Utstillingen undersøker også temaer knyttet til separasjon og blikket. Etter et opphold på Trinidad i 2002 produserte Anderson serien Welcome, som skildrer karibiske barer sett gjennom sikkerhetsgittere som fremtvinger en fysisk og emosjonell avstand. Denne utforskningen av eksklusjon fortsetter i Country Club: Chicken Wire (2008), der et sekskantet gjerde skiller betrakteren fra scenen og alluderer til arven etter rasemessig og sosial segregering. I en vending mot en mer direkte politisk undersøkelse, presenterer maleriet Is It OK To Be Black? (2015–16) semi-abstrakte bilder av figurer som Martin Luther King Jr. og Malcolm X, noe som undergraver betrakterens rolle ved å plassere dem i modellens posisjon.
Et betydelig innslag i utstillingen er den britiske debuten for det monumentale verket Passenger Opportunity (2024–5). Inspirert av Carl Abrahams’ veggmalerier fra 1985 på Norman Manley International Airport på Jamaica, er dette verket bestående av 24 paneler omarbeidet for å reflektere nye historiske narrativer om emigrasjonen fra Jamaica til Storbritannia mellom 1940- og 1970-tallet. Galleriet presenterer også verker fra kunstnerens serie om jamaicanske hoteller, inkludert Grace Jones (2020) og Ashanti Blood (2021), som skildrer forlatte turiststeder gjenerobret av naturen.
Utstillingen vil være åpen for publikum fra 26. mars til 23. august 2026.
