David Gill Gallery i London undersøker samtidsbiofili i utstillingen ‘New Nature’

David Gill Gallery har annonsert New Nature, en kommende gruppeutstilling dedikert til smykkekunst, kuratert av forfatter og historiker Carol Woolton. Gjennom arbeidet til syv internasjonale designere utforsker presentasjonen mangfoldet i dagens design, og fremmer tanken om at den kunstneriske tolkningen av naturen er uløselig knyttet til vår tids teknologiske, kunstneriske og miljømessige skifter.

Utstillingens kuratoriske rammeverk tar for seg begrepet «ny natur» mot et bakteppe av global klimaangst. Woolton antyder at mens biofil design historisk sett har tjent til å berike dekorativ kunst, har det moderne fokuset flyttet seg fra tilegnelsen av eksotiske drivhusblomster til en proteksjonistisk verdsettelse av ydmyk, lokal flora. Denne overgangen er tydelig i arbeidet til den britiske kunstneren Christopher Thompson Royds, som løfter botaniske elementer fra grøftekanten, som kløver og rakler – ofte oversett som ugress – ved å gjengi dem i sølv og bronse, og dermed utfordrer de tradisjonelle verdihierarkiene innen eksklusiv smykkekunst.

En betydelig del av utstillingen er viet materiell innovasjon og en omdefinering av klassiske teknikker. Den romerske kunstneren Maurizio Fioravanti, som er selvlært, revitaliserer den antikke mikromosaikk-tradisjonen ved å forene dette historiske håndverket med avantgardistiske materialer. Hans «Cage»-øredobber feller for eksempel inn kostbare mikromosaikker i porselensvinger montert på lette zirkoniumstrukturer, noe som skaper en syntese mellom antikken og moderne ingeniørkunst. På samme måte trekker Fabio Salini, også basert i Roma, på sin bakgrunn innen geologi for å introdusere utradisjonelle elementer som karbonfiber, lær og strå i sitt atelierarbeid, og inntar dermed en konseptuell tilnærming som stiller spørsmål ved luksusbegrepets etablerte normer.

Du vil kanskje også likeTate Britain revurderer Turner og Constables parallelle arv

Utstillingen stiller også arkitektonisk strenghet opp mot narrativ flyt. Den libanesiske arkitekten og designeren Dina Kamal, basert i Storbritannia, anvender prinsipper om proporsjoner, kontekst og struktur på sine smykker, og søker en balanse mellom arkitektonisk stabilitet og sensuell form, slik det sees i hennes matte «fish-tail»-ringer i gull. I kontrast til dette bruker Michelle Ong, medgrunnlegger av Hong Kong-huset Carnet, historiefortelling og kinesisk filosofi for å utforske naturens fem faser: tre, ild, jord, metall og vann. Hennes bidrag kjennetegnes av biomimikk og teknisk presisjon, eksemplifisert ved sommerfuglvinger i diamantblonde som artikulerer temaer om en letthet som trosser tyngdekraften.

Den amerikanske designeren Mish Tworkowski fordyper seg ytterligere i teksturkunsten med arbeider inspirert av hagebruk, der han bruker gull for å replikere de uregelmessige overflatene på trebark og kvister observert nord i staten New York. Galleriet introduserer også den Paris-baserte nykommeren Philippe Vourc’h, hvis debutkolleksjon «Lobe» fokuserer på abstraksjonen av flyktige øyeblikk, preget av en sofistikert, tidløs eleganse.

Francis Sultana, administrerende direktør for David Gill Gallery, plasserer denne utstillingen i galleriets bredere historiske kontekst, og bemerker en arv innen presentasjonen av objets de désir som spenner fra utstillingen 50 Years of Fashion i 1987 til moderne visninger av kunstnere som Line Vautrin og Michele Oka Doner.

New Nature vises på David Gill Gallery, som ligger i 2-4 King Street i London, fra 14. november til 22. desember 2025.

Du vil kanskje også like

David Zwirner presenterer nye verk av Yuskavage, Schutz og Bernhardt på Art Basel Miami Beach 2025

Howard Greenberg Gallery i New York løfter frem Danny Lyons skjellsettende fengselsfotografier fra Texas

På MIT List Visual Arts Center gjør Goldin+Sennebys «Flare-Up» immunitet til en linse for å forstå økologi og makt

FRAMERATE: Desert Pulse kartlegger et år med subtile endringer i Sonoranørkenen

Paris: Christie’s auksjonerer bort mesterverker fra Veil-Picard-samlingen

Patricia Urquiola utforsker designets evolusjon i «Meta-Morphosa» på CID Grand-Hornu