Desert Botanical Garden presenterer FRAMERATE: Desert Pulse, en ny installasjon av det britiske studioet ScanLAB Projects som over tolv måneder følger daglige, knapt synlige endringer i Phoenix og på tvers av Sonoranørkenen. Med egenutviklede 3D-skannemetoder forener prosjektet kunst, miljøobservasjon og lyd for å synliggjøre prosesser som på menneskelig tidsskala ofte glipper for blikket. Institusjonen rammer bestillingen inn som både dokumentasjon og offentlig møte: et løpende register over ørkenens puls og en invitasjon til vedvarende oppmerksomhet mot et sårbart økosystem.
Installasjonen folder seg ut blant kaktus og gangstier med fire monumentale, romlig iscenesatte skjermverk utendørs, supplert av en multiskjerm-presentasjon i RAF Exhibit Gallery. Lydlandskap signert Pascal Wyse forankrer et visuelt språk som kombinerer punktsky-estetikk, fotografi, tidsforløpssekvenser og romlig lyd. Besøkende møter et mosaikk av fenomener — fra blomstringssykluser og sedimentforskyvninger til faser av gjenvekst — oversatt til bevegelig bilde og lyd. Tyngdepunktet ligger på iakttakelsen snarere enn effekten og inviterer til å lese de små, akkumulerte taktene der landskapet skriver tid.
Desert Pulse bygger videre på ScanLABs serie FRAMERATE. I denne utgaven bruker studioet en egen metode for 3D-skanning i time-lapse, basert på LiDAR, for å registrere de samme stedene med jevne mellomrom gjennom et helt år. Det resulterende datasettet, fanget under konsistente forhold og fra gjentakbare ståsteder, avdekker mikroskopiske forskyvninger i landskapsstruktur og aktivitet i overflaten som verken konvensjonell fotografering eller korte feltobservasjoner fanger opp. Ved å vende tilbake til punkter i Phoenix og Sonoranørkenen bygges et bilde-for-bilde-forløp av langsomme, kumulative endringer — gjort lesbart i utstillingsskala.
Rekkevidden er betydelig. Hagen beskriver Desert Pulse som seriens mest ambisiøse kapittel til nå, utvidet til et nettverk av ørkenlokasjoner og presentert i arkitektonisk skala. Logistikk er del av fortellingen: skanneteamet bruker elektriske Rivian R1T for å nå femten steder daglig, noe som kobler feltarbeidet til en felles bærekraftsprofil mellom institusjon og kunstnere. Partnerskapet vektlegger utslippsreduksjon og langsiktig miljøansvar og skriver operative valg inn i verkets egen logikk.
Bærekraft adresseres eksplisitt i utstillingen. En ledsagende presentasjon, “Making Desert Pulse”, redegjør for hvordan ScanLAB og Hagen har overvåket og redusert prosjektets fotavtrykk i innsamling, installasjon og visning. Arrangørene anslår 140,64 tCO2e i samlede utslipp og opplyser at verket sertifiseres som karbonnøytralt gjennom reduksjon og kompensasjon. Ved å åpne sin egen produksjon for innsyn utvider prosjektet sin dokumentariske etikk til å omfatte eget avtrykk og metode.
Det offentlige programmet forlenger fokuset på observasjon og sted. Parallelt med utstillingen tilbyr Hagen opplegg for lokale fortellinger, field sketching og journaling, scener for nye kunstnere, fotografiske tidsstudier i ørkenen og samtaleserier. Formater som “Barflies Presents: Rooted: Voices of Our Community”, “Nature Journaling: Sketching through Time”, “Desert Studio: Emerging Artists Series”, “Seeing Time Series: A Photographer’s Journey through Change in the Sonoran Desert”, “Desert Views: A Conversation Series” og kveldsarrangementene “Pulse Parties” gir mange innganger for ulike publikumsgrupper. Alle kretser rundt samme spørsmål som verket stiller: hvordan gradvise, men avgjørende endringer kan sees og drøftes.
ScanLAB Projects — ledet av Matt Shaw og William Trossell — er internasjonalt anerkjent for å ta verktøy fra maskinsyn inn i estetiske og dokumentariske sammenhenger. Studioets praksis kretser rundt et særpreget punktsky-vokabular og en vedvarende nysgjerrighet på hvordan teknologi kan synliggjøre miljøers skjønnhet, sårbarhet og robusthet. Tidligere arbeider spenner fra dokumentasjon av tidligere konsentrasjonsleirer og tilbaketrekkende arktisk is til romlige arkiver av kultursteder som Stephen Hawkings kontor — et pågående inventar over steder og prosesser utsatt for tap eller feillesning. Den røde tråden er å oversette komplekse, ofte usynlige dynamikker til former som allmennheten kan lese.
Teamet er bevisst tverrfaglig og samler arkitekter, håndverkere, fotografer, ingeniører, dokumentarfilmskapere og programvareutviklere. Samarbeid med koreografer, musikere, forfattere, teknologer, klimaforskere og akademiske partnere gjør det mulig å bevege seg mellom museet og andre offentlige arenaer — performance, journalistikk og miljøformidling. Arbeider er vist ved Royal Academy (Storbritannia), LACMA (USA), Venezia-biennalen (Italia), Louisiana Museum of Modern Art (Danmark), Barbican (Storbritannia), The Photographers’ Gallery (Storbritannia), STRP Biennial (Nederland), Espacio Fundación Telefónica (Spania), Southbank Centre (Storbritannia), Science Museum (Storbritannia), New Museum (USA), CPH:DOX (Danmark), SXSW (USA), Berliner Ensemble (Tyskland) og Tribeca (USA). Blant samarbeidspartnerne er Danny Boyle, Greenpeace, Apple, MIT, Forensic Architecture og University of Cambridge.
Desert Botanical Garden er en presis ramme for et prosjekt om ørkenøkologier. Institusjonen rommer fem tematiske stier og en levende samling på om lag 50 000 planter, med vedvarende fokus på Sonoranørkenen. I tillegg til bevaring og forskning produserer Hagen utstillinger, sesongarrangementer og læringstilbud for brede målgrupper. Å plassere FRAMERATE: Desert Pulse blant saguaro og cholla, snarere enn i en tradisjonell «white cube», understreker påstanden om at motiv og sted er uløselig forbundet. Å oppleve verket midt i en levende samling inviterer til å sammenholde bildebårne tidsligheter med plantene og terrenget rett rundt.
Praktisk informasjon er enkel. Hagen opplyser at billetter og generelle detaljer finnes på nettstedet, og fremhever at prosjektet appellerer til publikum som er opptatt av kunst og design, miljøendringer og datavisualisering, og til lokale beboere som vil lese et kjent landskap på nye måter. Utstillingens dramaturgi — spredte skjermer ute og et konsentrert visningsrom inne — inviterer til gjenbesøk og ulike møter og speiler verkets kumulative metode.
I bunn og grunn foreslår FRAMERATE: Desert Pulse en måte å se på: ikke én panoramavisning av ørkenen, men en sekvens — en hovedbok over små tap og gevinster innskrevet i tid. Ved å bringe denne hovedboken ned på menneskelig skala viser Hagen og ScanLAB Projects Sonoranørkenen som et sted der endring er konstant, lesbar og verdt varig oppmerksomhet, samtidig som verkets egen tilblivelse felles inn i samtalen om påvirkning og forvaltning av landskapet.
Sted og datoer: Desert Botanical Garden, 1201 N Galvin Pkwy, Phoenix, AZ 85008 — 11. oktober 2025 til 10. mai 2026.
