Jakkai Siributr presenterer sin første institusjonelle separatutstilling i Italia

Artist Portrait, Jakkai Siributr, There’s No Place, Victoria and Albert Museum, London, 2025, Photo Antonio Parente.
Lisbeth Thalberg
Lisbeth Thalberg
Journalist og kunstner (fotograf). Redaktør for kunstseksjonen i MCM.

Flowers Gallery har annonsert den første institusjonelle separatutstillingen i Italia av den thailandske kunstneren Jakkai Siributr. 1Utstillingen, med tittelen Cultura (im)materiale 2, er kuratert av Veronica Caciolli og Valentina Gensini3. Presentasjonen vil bli delt mellom to visningssteder i Firenze: Murate Art District (MAD) og Museet for antropologi og etnologi44.

Utstillingen er en oversikt over kunstnerens narrative tekstilverk og viser intrikate broderier omdannet til monumentale installasjoner5. En sentral del av presentasjonen består av kollektive broderier og håndverk utviklet gjennom workshops og dialoger med lokale kvinner. 6Denne prosessen fletter sammen thailandske tradisjoner med kvinnene i Toscana-regionen7.

Siributr samarbeidet med lokale kvinnefellesskap med migrasjonsbakgrunn fra Nosotras og Casa delle Donne8. Kunstneren jobbet også med håndverkere involvert i Comune di Barberino Tavarnelle-prosjektet9. Dette prosjektet er dedikert til å videreføre den tradisjonelle broderiteknikken «Punto Tavarnelle» gjennom intergenerasjonell overføring av håndverkskunnskap10.

Utstillingen vil også inkludere en iterasjon av There’s no Place11. Dette er et pågående, langsiktig samarbeidsprosjekt innen broderi som skaper dialoger på tvers av grenser mellom de fordrevne etniske Shan-samfunnene ved Koung Jor Shan flyktningleir i Thailand og betraktere rundt om i verden12.

I samarbeid med Museet for antropologi og etnologi – Universitetets museumssystem, ble Jakkai Siributr invitert til å engasjere seg i skikkelsen Galileo Chini (1873-1956). 13Chini var en toskansk kunstner, dekoratør og keramiker som levde i en lang periode i Østen, hvor han produserte flere store offentlige verk, inkludert freskene til Ananta Samakhom tronsal i Bangkok14.

En del av Chinis siamesiske samling, donert av kunstneren selv, er utstilt i rommet15. Siributr presenterer et nytt, stedstilpasset klesplagg inspirert av Chinis samling, vist sammen med en del av verket Transient Shelter (2014)16. Dette verket reflekterer over forholdet mellom liv og død, omveltningen av verdier og spenningen mellom materie og ånd17. Museet har for anledningen delvis reinstallert rommet med nye verk fra Chini-samlingen18.

Gjennom disse felles prosessene tar utstillingen sikte på å veve sammen historiene til kvinner og lokalsamfunn, arven etter Chini, og bidragene fra studenter og besøkende19. Den har til hensikt å konstruere en dialog om følsomhet, minne og fantasi – mellom det materielle og det immaterielle, det individuelle og det kollektive20.

Om kunstneren

Jakkai Siributr (f. 1969) bor i Bangkok, Thailand, og er anerkjent som en av Sørøst-Asias ledende samtidskunstnere. 21Han jobber primært med tekstilmediet og er kjent for sine intrikate håndlagde billedvever, tepper og installasjoner22. Arbeidet hans formidler kraftfulle responser på samtidsaktuelle og historiske samfunnsspørsmål i Thailand og utover. 23Siributr studerte tekstil og kunst ved Indiana University, Bloomington, USA, og trykt tekstildesign ved Philadelphia University, USA24.

Siributr har stilt ut mye. Viktige utstillinger inkluderer Phantoms of Asia: Contemporary Awakens the Past ved Asian Art Museum of San Francisco, California, USA (2012); Exploring the Cosmos: The Stupa as a Buddhist Symbol ved Asian Civilizations Museum, Singapore (2013); Displaced: The Politics of Ethnicity and Religion in the Art of Jakkai Siributr ved Bangkok Art and Culture Centre, Thailand (2017); Dhaka Art Summit, Bangladesh (2018); og Spectrosynthesis II ved Bangkok Art and Culture Centre (2019)25.

I nyere tid har arbeidet hans vært vist i Garmenting: Costume as Contemporary Art ved Museum of Arts and Design, New York, USA (2022); Matrilineal, en separatutstilling ved 100 Tonson Foundation, Bangkok (2023-2024); Everybody Wanna Be Happy ved CHAT, Hong Kong (2023-2024); og i den thailandske paviljongen på den 15. Gwangju-biennalen (2024)26.

I november 2024 ga utstillingen There’s no Place ved Whitworth Art Gallery, Manchester, en oversikt over hans praksis og presenterte den siste iterasjonen av kunstnerens langsiktige prosjekt27. There’s no Place ble også vist i The Spirits of Maritime Crossing, presentert av Bangkok Art Biennale som et offisielt sidoarrangement (Collateral Event) ved Venezia-biennalen i 202428.

I 2025 har arbeidet hans blitt vist i All Directions: Art That Moves You, åpningsutstillingen til FENIX-museet i Nederland; på London Design Festival ved Victoria and Albert Museum, London; og på Setouchi Triennale, Japan29. I november 2025 ble Siributr hedret ved Hirshhorn New York Artist x Artist Gala, og han vil presentere en separatutstilling på Canal Projects i New York tidlig i 202630.

Utstillingsinformasjon

  • Utstilling: Jakkai Siributr Cultura (im)materiale 31
  • Steder: MAD Murate Art District og Museet for antropologi og etnologi, Firenze 32
  • Kontakt: press@flowersgallery.com / T +44 (0)20 743 7766 33
  • Datoer: 23. oktober 2025 – 18. januar 2026 34
Del denne artikkelen
Ingen kommentarer

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *