125 Newbury i New York presenterer «Kiki Smith: The Moon Watches the Earth» (Kiki Smith: Månen betrakter jorden), en utstilling med nye og historiske verker av den amerikanske kunstneren Kiki Smith. Denne presentasjonen markerer Smiths første separatutstilling i New York City på seks år. Utstillingen er kuratert av Arne Glimcher i tett samarbeid med kunstneren, og plasserer verkene i dialog på tvers av tre og et halvt tiår av Smiths kunstnerskap. Samlingen av verker kretser rundt temaer som kroppsliggjøring, forgjengelighet, og kroppsliggjøringens skjørhet og glede.
Utstillingen lanserer en serie nye bronseskulpturer, tegninger og grafikk produsert de siste årene. Blant disse er nye fuglerelieffer i bronse. I flere av disse verkene har Smith unngått sine vanlige patinerte overflater, og heller valgt rått, ubehandlet metall. Denne metoden lar alle spor fra støpeprosessen forbli synlige, nesten som sår. Disse nye bronsene stilles ut i dialog med Tremåne (2022), et monumentalt tresnitt i blekk og akvarell som måler 3,6 meter (12 fot) i bredden, og en ny serie fugletegninger på florlett silkepapir.
Disse nye verkene sidestilles med betydningsfulle historiske verker fra sent 1980-tall og tidlig 1990-tall. En sentral komponent er en storskala, stedsspesifikk installasjon som ikke har vært utstilt i USA på over 30 år. Denne installasjonen, skapt under AIDS-krisen, består av papier-maché-figurer hengt opp fra galleriets tak. Store monokrome paneler av malt rødt papir forvandler rommets tonalitet, og står i kontrast til de «bleke figurene hvis skall-lignende former fremstår som kroppslige hylstre som henger i rommet». Verket refererer til Thomas Aquinas’ idé om skillet mellom materie og form. Det presenteres sammen med andre tidligere verker i papir og bronse, inkludert skulpturen Uten tittel (Kjøttarm) (1992).
Utstillingen viser også flere verker i ulike grafiske medier. Grafikk beskrives som sentralt i Smiths praksis. De tekniske prosessene for trykking og støping gjenspeiler hverandre som overføringsmetoder. I sine støpte verker begynner Smith med å tegne, og risser grafiske markører inn i en leireoverflate. Hun dekker deretter hele leireoverflaten med voks, og skaper slik en avstøpning av tegningen. Siden 1980-tallet har Smith hentet inspirasjon fra folklore, mytologi, historie og natur. Tegning har lenge vært kjernen i hennes praksis, selv midt i omfattende eksperimentering med materialer.
Kiki Smith (amerikansk, f. 1954, Nürnberg, Tyskland) er anerkjent for sin tverrfaglige praksis som utforsker kroppsliggjøring og natur. Hennes arbeid behandler dødelighet, regenerering, kjønn og sammenhengen mellom spiritualitet og natur. Smith har hatt utallige separatutstillinger verden over, inkludert over tjuefem museumsutstillinger, og hennes arbeid har blitt vist på fem Venezia-biennaler. Hun har også fullført flere permanente installasjoner, inkludert Rose Window ved Museum at Eldridge Street (2010), fem mosaikker for Grand Central Madison-terminalen (2022), og Marias kåpes kapell i Freising, Tyskland (2023).
Smith har vært representert av Pace Gallery siden 1994. Utstillingen feirer det nesten fire tiår lange vennskapet mellom kunstneren og Arne Glimcher. Glimcher, grunnlegger og styreleder for Pace Gallery, leder 125 Newbury, et prosjektrom han grunnla i 2022. Drevet i Paces regi, er rommet styrt av Glimchers seks tiår med erfaring som kurator og gallerist, og presenterer utstillinger som ofte belyser et spesifikt aspekt eller en fokusert periode av en kunstners praksis.
«Kiki Smith: The Moon Watches the Earth» vises fra 7. november 2025 til 10. januar 2026, ved 125 Newbury, med adresse 395 Broadway i New York.
