Parthenis i Paris og prisen for å bygge en gresk kunstkanon

Det internasjonale kunstmarkedet forbereder seg på en historisk omvurdering av den greske modernismen hos Bonhams Cornette de Saint Cyr. Gjennom mesterverk som beveger seg fra symbolisme til geometrisk abstraksjon, utfordrer denne samlingen Hellas’ perifere status for å gjøre krav på en sentral plass i den europeiske fortellingen. Det er en kritisk kartlegging som forener middelhavstradisjoner med den formelle innovasjonen fra kontinentets store kunstneriske sentre.

Maleriets overflate blir en terskel der den materielle verden oppløses i en subtil spiritualitet. I Constantinos Parthenis’ mesterverk Poésie (Annonciation) bebor figurene ikke bare rommet, men de fremtrer av det gjennom gjennomsiktige farger og bølgende linjer. Den sentrale skikkelsen inkarnerer på samme tid Jomfru Maria og poesiens ånd, i en gest som forener antik ynde med avantgardistisk radikalitet. Det er et bevisst forsøk på å opphøye den menneskelige bevissthet gjennom syntesen av tro og harmoni, der det åpne lerretet antyder en åpning mot det uendelige.

Søken etter en egen visuell identitet minner om Edvard Munchs betydning for det indre landskapet i kunsten. Akkurat som Munch brukte farge og form for å uttrykke sjelelig tilstand, absorberte Parthenis symbolismen for deretter å omfortolke den gjennom den byzantinske arven. Begge kunstnerne beviste at modernitet ikke er en importvare, men en nødvendig syntese mellom universelle strømninger og lokal forankring.

Du vil kanskje også likeDavid Gill Gallery i London undersøker samtidsbiofili i utstillingen ‘New Nature’

Auksjonen med tittelen The Greek Sale presenteres som et forslag med en egen tese: den greske modernismen er ikke en provinsiell tilpasning av europeiske bevegelser, men en fullverdig deltaker med en egen indre logikk. Denne fortellingen støttes av verker som Full Moon H av Yiannis Moralis, et stykke geometrisk abstraksjon som balanserer fysisk lidenskap med en upåklagelig formell disiplin. Den solide strukturen og renheten i formene hos Moralis fører en direkte dialog med den kontinentale geometriske tradisjonen.

Nikolaos Lytras bidrar på sin side med en taktil energi gjennom sitt verk Sur le toit-terrasse, ile de Tinos, der tykke fargelag fanger Kykladenes strålende lys. Dette verket, som representerte Hellas ved Veneziabiennalen i 1936, viser hvordan landskapet forvandles til en ekspresjonistisk opplevelse, langt fra ren avbildning for i stedet å omfavne oljefargens materialitet. Det er et vitnesbyrd om en kultur som begynte å se på sine naturlige omgivelser med nye øyne.

Det historisk mest ladede objektet er kanskje fresken av Theofilos Hadjimichael, Erotokritos et Aretoussa, et storskala verk overført til lerret som opprinnelig prydet en herregård på Lesvos. Scenen, hentet fra det kretiske eposet fra 1600-tallet, legger bysantinske fargeharmonier over vestlige fortellerkonvensjoner og folkekunstens vitalitet. Denne typen verker understreker viktigheten av å bevare fragmenter av en levende tradisjon på et globalisert marked.

Nikolaos Gysis kompliserer fortellingen om kanonisering gjennom Le Zeybek, et portrett malt under en reise til Lilleasia i 1873 som førte til at kunstneren kortvarig ble arrestert mistenkt for spionasje. Figuren i tradisjonell drakt blir et symbol på regional identitet og motstand. Utdannet ved München-akademiet brukte Gysis sin akademiske strenghet til å skildre en levd virkelighet og ikke en eksotisk fantasi, noe som markerte en milepæl i tidens sjangermaleri.

Nikos Hadjikyriakos-Ghika er også til stede med verker som utforsker post-kubistisk fragmentering, som Pont à Santorin, der øyas komplekse arkitektur forvandles til en virvlende komposisjon av geometriske former. Disse verkene fremmaner både poesi og arkitektur, og henspiller undertiden til minnet om naturkatastrofer som jordskjelvet i 1956. Verket Femme avec miroir dans un intérieur, inspirert av Picasso, viser hvordan Ghika omfortolket det modernistiske vokabularet for å utforske dualitet og skjønnhet.

Det nåværende markedet prøver om øyeblikket for en definitiv kanonisering er kommet for disse opphavsmennene. Verket av Parthenis, utført rundt 1950, er det største maleriet av kunstneren som noen gang er udbudt på auksjon, med en vurdering på mellom 300 000 og 500 000 euro. Prisen kommer etter dets fremtredende plass i retrospektiven i 2022 på Nasjonalgalleriet i Athen. Andre betydelige vurderinger inkluderer Moralis’ verk, anslått til 250 000–350 000 euro, og Lytras’ landskap, vurdert til 70 000–100 000 euro.

Anbefalt lesningRutherford Chang og akkumuleringens stille drama

Theofilos’ fresko forventes å nå mellom 100 000 og 150 000 euro, mens Gysis’ portrett ligger mellom 50 000 og 70 000 euro. Ghikas verker pendler mellom 40 000 og 80 000 euro avhengig av perioden. Disse tallene gjenspeiler en voksende interesse fra internasjonale samlere som i den greske modernismen gjenkjenner et manglende ledd for å forstå den europeiske kunstens utvikling i det 20. århundre.

Et utvalg av disse verkene kan besøkes i Athen på Amalias 36, Amalias Avenue, fra 4. til 6. mai, mellom kl. 11.00 og 20.00. Deretter flyttes hele samlingen til Paris for fremvisning på Bonhams Cornette de Saint Cyr, Avenue Hoche 6, den 16. mai kl. 11.00–18.00, samt den 18. og 19. mai kl. 10.00–18.00. Den endelige auksjonen av The Greek Sale finner sted onsdag den 20. mai.

Mer som dette

JoAnne Artman Gallery presenterer «The Things We Keep» av Mary Finlayson

Gustav Klimt-portrett solgt for rekordhøje 236,4 millioner dollar ved innvielsen av Sotheby’s Breuer

Bonhams presenterer de siste mesterverkene fra Eddi Van Aukens spaserstokksamling

Temple Bar Gallery + Studios og Southwark Park Galleries velger Emily Waszak til første internasjonale separatutstilling

October Gallery presenterer Govinda Sah ‘Azads’ femte separatutstilling

Rays, Ripples, Residue: 421 Arts Campus i Abu Dhabi kartlegger et tiår med kunst i Emiratene