Saatchi Gallery har i et bemerkelsesverdig samarbeid med Victoria and Albert Museum (V&A) annonsert andre utgave av Standing on the Shoulders of Giants II: A Unique Dialogue Between Past and Present. Realisert i partnerskap med SMAG Foundation, Den nederlandske ambassaden i Storbritannia og Mondriaan-fondet, legger denne utstillingen til rette for en kritisk dialog mellom samtidige nederlandske kunstnere og V&As historiske samlinger.
Et oppgjør med institusjonell ulikhet
Det kuratoriske rammeverket bygger på et oppgjør med den systemiske underrepresentasjonen av kvinner i kunstinstitusjoner. Med henvisning til data fra Guerrilla Girls fremhever arrangørene en markant skjevhet der kvinnelige kunstnere utgjør mindre enn 5 % av museumssamlingene, noe som står i skarp kontrast til at de utgjør 85 % av de avbildede nakenmotivene. Mens første utgave fokuserte på synligheten av nederlandske kvinnelige kunstnere, undersøker denne utgaven den «historiske usynligheten» til kvinnelige skapere i museumssamlinger og stiller spørsmål ved den kunstneriske avstamningen som dagens praksis hviler på.
En kuratorisk dialog med arkivene
Dette initiativet markerer et partnerskap uten sidestykke mellom Saatchi Gallery og V&A, med mål om å løfte frem kvinnelige stemmer på tvers av århundrer. Ti nederlandske kvinnelige kunstnere ble invitert til å gå i direkte dialog med V&As samling, med spesifikt fokus på malerier og tegninger utført av kvinner. Under veiledning av kunstner-kurator Louise te Poele og V&A-kuratorene Dr. Rosalind McKever og Damiët Schneeweisz, fordypet de deltagende kunstnerne seg i arkivene for å velge ut historiske verk som skulle fungere som katalysator for nye bestillingsverk.
Damiët Schneeweisz, assisterende kurator for malerier og tegninger ved V&A, karakteriserer museets rolle som en «kreativ kildebok», og understreker de visuelle samtalene som oppstår mellom samlingens historiske arbeider på papir og moderne kunstnerisk produksjon. Louise te Poele bemerker at disse samtidige responsene tjener til å gi gjenklang og utfordre forgjengernes stemmer, og beskriver det resulterende kontinuumet av arv som både «intimt og radikalt».
Deltagende kunstnere
Utstillingen presenterer et utvalg kunstnere på tvers av generasjoner som arbeider i ulike medier. Listen inkluderer malerne Lily de Bont (1958), Anya Janssen (1962) og Bobbi Essers (2000) sammen med billedhuggerne Femmy Otten (1981), Bregje Sliepenbeek (1986), Margriet van Breevoort (1990) og Larissa Esvelt (1998). Utstillingen utvides ytterligere av Audrey Large (1994) innen digital skulptur og objektdesign, samt Louise te Poele (1984) innen fotografi og installasjon.
Kontekstuelt program
For å supplere utstillingen vil en dokumentarisk komponent fange den kreative tilblivelsen av de nye verkene, og illustrere hvordan de historiske stykkene har informert de samtidige responsene. Videre vil V&A organisere et spesifikt program med foredrag og omvisninger, designet for å tilby flere innfallsvinkler til de komplekse fortellingene om kvinnelig kunstnerisk arv.
