Kunst

We AmeRícans ved Claire Oliver Gallery setter den puertoricanske arven og diasporaen i fokus

Kuratert av Ruben Natal-San Miguel samler gruppeutstillingen flere generasjoner av kunstnere i et tverrmedialt portrett av identitet, migrasjon, arbeid og kulturell hukommelse

Dave Ortiz, Providencia Barn - Barnito Juanita y Chuco (left and right panels), 2025, acrylic on canvas, 20 x 40 in

Lisbeth Thalberg 5. oktober 2025, ksøndag. 12.09

Claire Oliver Gallery presenterer We AmeRícans, en gruppeutstilling kuratert av fotografen og kuratoren Ruben Natal-San Miguel som bringer sammen flere generasjoner av puertoricanske kunstnere og kunstnere med puertoricansk bakgrunn. Prosjektet spenner over maleri, fotografi, skulptur, grafikk, tekstil og mixed media. Med tittel hentet fra Tato Lavieras dikt «AmeRícan» plasserer utstillingen kulturell hybriditet og fellesskap i sentrum og bruker kunsten til å synliggjøre fortellinger om identitet, motstandskraft og hverdagsliv i den puertoricanske diasporaen i New York og utover.

Den kuratoriske tilnærmingen behandler presentasjonen som både dokumentasjon og bevaring. I stedet for én samlet tese organiserer Natal-San Miguel verkene som et sammensatt arkiv: personlige forløp som til sammen tegner felles erfaringer med migrasjon, arbeid og kulturell stolthet. Grunntanken er at visuelle praksiser gjør mer enn å speile livet i puertoricanske og Nuyorican-miljøer; de bidrar til å opprettholde et generasjonsoverskridende arkiv som kobler kunstnere til nabolag, familiehukommelse og sivile institusjoner.

Galleriet forankrer prosjektet i sitt langsiktige engasjement for kunstnerskap som utvider offentlighetens forståelse av historie og identitet. Ved å vie Harlem-lokalene til en polyfon presentasjon forankret i puertoricansk erfaring, understreker programmet et urbant kontinuum der kunstnerisk produksjon, lokalsamfunnsorganisering og institusjonsbygging er gjensidig avhengige. New York er ikke bare bakteppe; byen er en integrert del av fortellingen som knytter atelierpraksis til den lange puertoricanske kulturhistorien i metropolen.

Ruben Natal-San Miguel, Home Ruins, La Perla, Old San Juan, Puerto Rico, 2017, Huracán Architecture Series, color serigraph/photo silkscreen on canvas, 24 x 36 in

Kunstnerlisten omfatter Carlos Betancourt, Elsa María Meléndez, Erica Morales, Ruben Natal-San Miguel, Dave Ortiz, Felix Plaza, Wanda Raimundi-Ortiz, Nitza Tufiño, Beatriz Williams, James Cuebas og Danielle de Jesus. Praksisene varierer i materialer og metoder, men møtes tematisk i skildringer av hverdagsliv, bånd på tvers av generasjoner og arbeidslivets tekstur. Betancourts performative installasjoner danner et utadvendt motstykke til mer intime arbeider, mens andre bidrag forankrer presentasjonen i grafiske, tekstile og fortellende maleriske tradisjoner.

Institusjonelle genealogier synliggjøres tydelig. Nitza Tufiño—medgrunnlegger av El Museo del Barrio og Taller Boricua Printmaking Studio—knytter utstillingen til en flere tiår lang infrastruktur for puertoricansk kunst i New York, og tydeliggjør at kulturarbeid ofte innebærer å etablere steder, skolere yngre kunstnere og holde liv i verksteder i lokalsamfunn. James Cuebas viderefører denne tråden gjennom sitt engasjement i Rafael Tufiño Printmaking Workshop i East Harlem og ved Lower East Side Printshop, der han utforsker gummibikromat, litografi, silketrykk og monotypi. Inkluderingen av slike nettverk viser hvordan prosess og sted er uløselig knyttet i utstillingens fortelling.

Presentasjonen løfter også frem nyere former for institusjonell synlighet. Danielle de Jesus—med videregående utdanning fra Yale, deltagelse i Whitney Biennial og nyere arbeider presentert ved MoMA PS1—tilfører en yngre stemme som beveger seg uanstrengt mellom akademiske, museale og lokalt forankrede sammenhenger. Hennes tilstedeværelse styrker den intergenerasjonelle strukturen: etablerte navn, verkstedsbaserte praksiser og nye stemmer deler rom uten rigide hierarkier.

Erica Morales, You're Gonna Lose The House — Erica Morales, You’re Gonna Lose The House, 2024, spray paint, fabric collage and pencil on paper, 30 x 22 in

Wanda Raimundi-Ortiz arbeider med et hybridt formspråk—europeisk portrett, tegneserie, performance og folkloristiske referanser—for å adressere spørsmål om rase, traume og reparasjon. Et løp gjennom ledende institusjoner, blant annet Smithsonian National Portrait Gallery og Museo de Arte de Puerto Rico, samt deltakelser på internasjonale biennaler, plasserer We AmeRícans i en transregional ramme. Disse forbindelsene fungerer ikke bare som meritter; de viser hvordan puertoricanske stemmer sirkulerer på tvers av plattformer samtidig som de bevarer forankringen i fellesskapets fortellinger.

Tekstile, grafiske og håndverksnære praksiser tillegges særlig vekt. Elsa María Meléndez—hedret med publikumsprisen ved American Portraiture Today hos Smithsonian—gjør nål, tråd og stoff til verktøy for fortelling og kritikk. Hennes tilnærming synliggjør hvordan hjemlige og «anvendte» kunstarter blir vektorer for politisk hukommelse når de aktiveres med materialbevissthet og formmessig stringens. Kuratorisk plasseres disse materialene side om side med maleri og fotografi uten hierarki, i takt med en bredere samtidsdebatt om medier som historisk har vært kodet som håndverk.

Erica Morales, mottaker av Rema Hort Mann Emerging Artist Grant, fremhever den doble rollen som pedagog og kunstner i New York. Hennes deltakelse tilfører en pedagogisk dimensjon og anerkjenner klasserom, verksted og atelier som steder som gjensidig styrker overføringen av kulturell kunnskap. Vekten på mentorskap—formelt og uformelt—går igjen på kunstnerlisten og understøtter utstillingens bevarende logikk.

Nye og fremvoksende perspektiver får bevisst plass. Maleren Beatriz Williams, utstillingens yngste deltaker, undersøker nærhet og avstand mellom puertoricansk arv og familieliv i New York, og tegner en intimitet som springer ut av både minne og geografi. Felix Plaza debuterer i galleriet med en stemme i utvikling mellom grafikk og maleri. I begge tilfeller prioriterer den kuratoriske tilnærmingen mindre nyhet enn kontinuitet—hvordan neste generasjon overtar, endrer og omformulerer felles temaer.

Den historiske konteksten trekkes opp med presisjon. Utstillingen viser til migrasjonsbølgen midt på 1900-tallet som endret New York, da økonomisk press på øya, økende jobbmuligheter i byen og mer tilgjengelig flytransport trakk mange puertoricanere til fastlandet. Midt på 1960-tallet hadde over én million bosatt seg i USA, og New York var blitt det største kulturelle senteret utenfor øya. Denne bakgrunnen fungerer ikke som kulisse, men forklarer hvordan sosiale og økonomiske skifter preger temaene, materialene og fellesskapsstrukturene som kunstnerne dokumenterer og nytolker.

Utstillingen anerkjenner også den sentrale rollen puertoricanske kvinner har spilt i New Yorks konfeksjonsindustri—særlig på Lower East Side—der kvalifisert arbeid bidro både til familiers stabilitet og byens moteøkonomi. Ved å navngi denne arbeidshistorien knytter presentasjonen atelierproduksjon til en bredere «gjøre-økonomi»—verksteder, fabrikker og hjemlige rom der håndlag, kreativitet og gjensidighet har båret familier og nabolag. Koblingen mellom tekstilpraksis og konfeksjonsfeltet understreker hvordan materialbaserte uttrykk i galleriet resonerer med varige former for håndverk og omsorg.

Gjennom utstillingen forstås mediemangfold som et uttrykk for fortellermessig bredde snarere enn en sjekkliste. Maleri og fotografi vises side om side med grafikk, tekstil, skulptur og mixed media og tydeliggjør at en diaspora per definisjon er plural. Referansen til Lavieras «AmeRícan» forsterker dette ved å påkalle en litterær tradisjon som i flere tiår har begrepet identitet som en sammensetning av språk, minne, nabolag og migrasjon. Utstillingens struktur—intergenerasjonell, plattformoverskridende og forankret i konkrete institusjoner i lokalsamfunn—gir denne ideen håndgripelig form.

Natal-San Miguels egen praksis kaster lys over utstillingens tone og metode. Fotografiene hans finnes blant annet i samlingene ved Museum of Fine Arts, Boston, The Studio Museum in Harlem og El Museo del Barrio—et uttrykk for et langvarig engasjement i byen, gatelivet og menneskene som former det. Her oversettes denne sensibiliteten til en kuratorisk strategi som prioriterer levd erfaring og fellesskapets dokumentasjon fremfor det spektakulære, og som leser hvert verk som en del-fortelling i en større borgerlig historie.

Til sammen fremstår We AmeRícans som en erklæring om tilstedeværelse og kontinuitet. Utstillingen samler etablerte posisjoner, verkstedsbaserte praksiser og nye stemmer for å vise hvordan kulturell hukommelse består—gjennom institusjoner grunnlagt og drevet av kunstnere, gjennom generasjonsoverskridende overføring og gjennom materialer valgt for sin resonans med hverdagsarbeid. Resultatet er et strukturert, nøkternt blikk på puertoricansk identitet slik den leves og representeres i New York og i den bredere diasporaen.

Sted og datoer: Claire Oliver Gallery, Harlem, New York — Vises 5. november 2025–3. januar 2026; mottakelse med kunstnerne fredag 7. november kl. 18.00–20.00; pressemelding utsendt 3. oktober 2025.

Elsa María Meléndez, Milk, 2020, canvas with silkscreen and embroidery, 96 x 81 x 15 in

Mer som dette

Bonhams presenterer de siste mesterverkene fra Eddi Van Aukens spaserstokksamling

L’Atelier des Rêves etablerer et narrativt og tverrfaglig galleri i Paris

The Frick Collection presenterer New Yorks første utstilling viet Gainsboroughs portrettkunst

Katharina Grosse annonserer felles representasjon med White Cube

Løven til 18 millioner dollar: Hvordan Rembrandts skisse forener kunst og overlevelse

The Current i Stowe presenterer fotografisk analyse av Giacomo d’Orlando

Diskusjon

Det er 0 kommentarer.

```

Konst

We AmeRícans på Claire Oliver Gallery sätter det puertoricanska arvet och diasporan i fokus

Kuraterad av Ruben Natal-San Miguel samlar grupputställningen flera generationer av konstnärer i ett transmedialt porträtt av identitet, migration, arbete och kulturellt minne

Dave Ortiz, Providencia Barn - Barnito Juanita y Chuco (left and right panels), 2025, acrylic on canvas, 20 x 40 in

Lisbeth Thalberg 5. oktober 2025, ksøndag. 12.09

Claire Oliver Gallery presenterar We AmeRícans, en grupputställning kuraterad av fotografen och kuratorn Ruben Natal-San Miguel som för samman flera generationer av puertoricanska konstnärer och konstnärer med puertoricansk bakgrund. Presentationen omfattar måleri, fotografi, skulptur, grafik, textil och blandade medier. Med titeln hämtad från Tato Lavieras dikt ”AmeRícan” placerar utställningen kulturell hybriditet och gemenskap i centrum och använder konsten för att synliggöra berättelser om identitet, resiliens och vardagliga erfarenheter i den puertoricanska diasporan i New York och bortom staden.

Den kuratoriella hållningen behandlar utställningen som både dokumentation och bevarande. I stället för en enhetlig huvudtes organiserar Natal-San Miguel verken som ett sammansatt register: personliga berättelser som tillsammans tecknar gemensamma erfarenheter av migration, arbete och kulturell stolthet. Utgångspunkten är att visuella praktiker gör mer än att spegla livet i puertoricanska och Nuyorican-miljöer; de bidrar till ett generationsöverskridande arkiv som knyter konstnärer till kvarter, familjeminne och medborgerliga institutioner.

Galleriet förankrar projektet i sitt långsiktiga engagemang för konstnärskap som breddar allmänhetens förståelse av historia och identitet. Genom att ägna Harlem-rummet åt en polyfon presentation rotad i puertoricansk erfarenhet betonar programmet ett urbant kontinuum där konstnärlig produktion, lokalsamhällesorganisering och institutionsbyggande är ömsesidigt beroende. New York fungerar inte som kuliss utan som en integrerad del av berättelsen, där ateljépraktik kopplas till stadens långa puertoricanska kulturhistoria.

Konstnärslistan omfattar Carlos Betancourt, Elsa María Meléndez, Erica Morales, Ruben Natal-San Miguel, Dave Ortiz, Felix Plaza, Wanda Raimundi-Ortiz, Nitza Tufiño, Beatriz Williams, James Cuebas och Danielle de Jesus. Deras arbeten skiljer sig åt i material och metod men möts tematiskt i skildringar av vardagsscener, intergenerationella band och arbetslivets textur. Betancourts performativa installationer utgör ett utåtriktat motstycke till mer intima verk, medan andra bidrag förankrar helheten i grafiska, textila och berättande måleriska traditioner.

Institutionella släktlinjer görs tydliga. Nitza Tufiño—medgrundare av El Museo del Barrio och Taller Boricua Printmaking Studio—knyter utställningen till en mångårig infrastruktur för puertoricansk konst i New York och understryker att kulturarbete ofta innebär att skapa platser, utbilda yngre konstnärer och vidmakthålla gemenskapsverkstäder. James Cuebas förlänger denna tråd genom sitt engagemang i Rafael Tufiño Printmaking Workshop i East Harlem och Lower East Side Printshop, där han utforskar gummibikromat, litografi, serigrafi och monotypi. Inkluderingen av sådana nätverk visar hur process och plats är oupplösligt sammanlänkade i utställningens berättelse.

Presentationen lyfter även fram nyare institutionell synlighet. Danielle de Jesus—med vidareutbildning vid Yale, medverkan i Whitney Biennial och senare visningar på MoMA PS1—tillför en yngre röst som rör sig obehindrat mellan akademiska, museala och lokalt förankrade sammanhang. Hennes närvaro förstärker den intergenerationella strukturen: etablerade namn, verkstadsbaserade praktiker och nya röster delar rum utan stela hierarkier.

Wanda Raimundi-Ortiz arbetar med ett hybridt formspråk—europeisk porträtttradition, serieestetik, performance och folkloristiska referenser—för att adressera frågor om ras, trauma och reparativt arbete. Meriter från ledande institutioner, däribland Smithsonian National Portrait Gallery och Museo de Arte de Puerto Rico, liksom medverkan i internationella biennaler, placerar We AmeRícans i ett transregionalt sammanhang. Dessa kopplingar fungerar inte enbart som referenser; de visar hur puertoricanska röster cirkulerar över plattformar samtidigt som de förblir förankrade i gemenskapens berättelser.

Textila, grafiska och hantverksnära praktiker ges särskild tyngd. Elsa María Meléndez—uppmärksammad med publikpriset i American Portraiture Today vid Smithsonian—gör nål, tråd och tyg till instrument för berättande och kritik. Hennes arbetssätt visar hur hem- och ”tillämpade” konstarter blir vektorer för politiskt minne när de aktiveras med materialmedvetenhet och formmässig stringens. Kuratoriellt placeras dessa material jämsides med måleri och fotografi utan hierarki, i takt med en bredare samtida diskussion om medier som länge kodats som hantverk.

Erica Morales, mottagare av Rema Hort Mann Emerging Artist Grant, lyfter fram den dubbla rollen som pedagog och konstnär i New York. Hennes medverkan tillför en pedagogisk dimension och erkänner klassrum, verkstad och ateljé som platser som ömsesidigt stärker överföringen av kulturell kunskap. Fokus på mentorskap—formellt och informellt—återkommer genom konstnärslistan och stödjer utställningens bevarandeinriktade logik.

Nya och framväxande perspektiv ges medvetet utrymme. Målaren Beatriz Williams, utställningens yngsta deltagare, undersöker närhet och avstånd mellan puertoricanskt arv och familjeliv i New York och tecknar en intimitet som hämtar näring ur både minne och geografi. Felix Plaza gör sin galleridebut och introducerar en röst i utveckling mellan grafik och måleri. I båda fallen prioriterar det kuratoriella valet mindre nyhet än kontinuitet—hur nästa generation tar över, omformar och omformulerar gemensamma teman.

Den historiska bakgrunden dras upp med precision. Utställningen refererar till migrationsvågen under mitten av 1900-talet som förändrade New York, när ekonomiska påfrestningar på ön, växande arbetstillfällen i staden och mer tillgängliga flygresor drog många puertoricaner till fastlandet. Vid mitten av 1960-talet hade mer än en miljon bosatt sig i USA och New York blivit det största kulturcentret utanför ön. Denna bakgrund fungerar inte som scenografi utan klargör hur sociala och ekonomiska skiften präglar de ämnen, material och gemenskapsstrukturer som konstnärerna dokumenterar och omtolkar.

Uställningen erkänner också den centrala roll som puertoricanska kvinnor har haft i New Yorks konfektionsindustri—särskilt på Lower East Side—där kvalificerat arbete bidrog till både familjers stabilitet och stadens modeekonomi. Genom att namnge denna arbetshistoria knyter presentationen samman ateljéproduktion med en bredare ”görande-ekonomi”—verkstäder, fabriker och hemmiljöer där hantverksskicklighet, kreativitet och ömsesidighet har burit familjer och kvarter. Kopplingen mellan textil praktik och konfektionsfältet understryker hur materiella uttryck i galleriet resonerar med varaktiga former av hantverk och omsorg.

Genom hela hängningen förstås mediemångfalden som ett tecken på berättandets bredd snarare än en checklista. Måleri och fotografi uppträder sida vid sida med grafik, textil, skulptur och blandade medier och tydliggör att en diaspora per definition är plural. Hänvisningen till Lavieras ”AmeRícan” befäster detta genom att åberopa en litterär tradition som i decennier beskrivit identitet som en sammansättning av språk, minne, grannskap och migration. Utställningens struktur—intergenerationell, plattformsöverskridande och förankrad i konkreta gemenskapsinstitutioner—ger denna idé påtaglig form.

Natal-San Miguels egen praktik belyser utställningens ton och metod. Hans fotografier finns bland annat i samlingarna vid Museum of Fine Arts, Boston, The Studio Museum in Harlem och El Museo del Barrio—ett uttryck för ett långvarigt engagemang i staden, gatulivet och människorna som befolkar den. Här översätts den sensibiliteten till en kuratoriell strategi som prioriterar levd erfarenhet och gemenskapens dokumentation framför spektakel och läser varje verk som en delberättelse inom en större medborgerlig historia.

Sammantaget framstår We AmeRícans som en deklaration om närvaro och kontinuitet. Uställningen samlar etablerade gestalter, verkstadsbaserade praktiker och nya röster för att visa hur kulturellt minne består—genom institutioner grundade och burna av konstnärer, genom överföring mellan generationer och genom material valda för sin resonans med vardagens arbete. Resultatet är en strukturerad, återhållen blick på puertoricansk identitet sådan den levs och representeras i New York och i den vidare diasporan.

Plats och datum: Claire Oliver Gallery, Harlem, New York — Pågår 5 november 2025–3 januari 2026; mottagning med konstnärerna fredag 7 november kl. 18.00–20.00; pressmeddelande utskickat 3 oktober 2025.

Mer som dette

Et mesterverk av Canaletto blir høydepunktet på New York-auksjon

Diskusjon

Det er 0 kommentarer.

```

We AmeRícans ved Claire Oliver Gallery setter den puertoricanske arven og diasporaen i fokus

Mer som dette

Bonhams presenterer de siste mesterverkene fra Eddi Van Aukens spaserstokksamling

L’Atelier des Rêves etablerer et narrativt og tverrfaglig galleri i Paris

The Frick Collection presenterer New Yorks første utstilling viet Gainsboroughs portrettkunst

Katharina Grosse annonserer felles representasjon med White Cube

Løven til 18 millioner dollar: Hvordan Rembrandts skisse forener kunst og overlevelse

The Current i Stowe presenterer fotografisk analyse av Giacomo d’Orlando

Diskusjon

We AmeRícans på Claire Oliver Gallery sätter det puertoricanska arvet och diasporan i fokus

Mer som dette

Et mesterverk av Canaletto blir høydepunktet på New York-auksjon

Sveriges nasjonale portrettgalleri: Æresportrettet 2025 vil avbilde svømmeren Sarah Sjöström

David Gill Gallery i London undersøker samtidsbiofili i utstillingen ‘New Nature’

Agnes Gund: Kunstsamlingen som vender tilbake til markedet og setter verdien av moderne kunst i spill

Paris: Christie’s auksjonerer bort mesterverker fra Veil-Picard-samlingen

The Frick Collection presenterer New Yorks første utstilling viet Gainsboroughs portrettkunst

Diskusjon