Branngate og frykten for å stå alene når systemet trekker seg tilbake

I store deler av verden har tilliten til institusjoner blitt betinget. Fra folkehelse til miljøkatastrofer bærer mange familier stille på et spørsmål som en gang virket utenkelig: Hva skjer hvis systemet ikke kan beskytte oss?

Denne uroen står i sentrum for Branngate, den spanskspråklige psykologiske thrilleren regissert av David Victori. Filmen følger Mara, spilt av Belén Cuesta, når et familieopphold i skogen utvikler seg katastrofalt etter at en skogbrann nærmer seg og hennes unge sønn forsvinner. Når redningstjenestene innstiller søket og beordrer evakuering, nekter Mara å forlate området.

Brannen er skremmende, men filmens mest destabiliserende øyeblikk er den institusjonelle tilbaketrekningen. Sivilgardens beslutning om å prioritere den overordnede sikkerheten fremfor ett savnet barn er rasjonell, til og med prosedyremessig. For Mara signaliserer det imidlertid en sprekk i samfunnskontrakten. Beskyttelsen, innser hun, har grenser.

Du vil kanskje også likeNetflix’ 10DANCE: En dekonstruksjon av kontakt og kinetisk begjær

Denne moralske bruddet forvandler historien fra en overlevelsesthriller til noe mer kulturelt ladet. Maras trass fremstilles ikke som et heroisk spektakel, men som rå, desperat og dypt samtidsnær. Hun trer utenfor rammene for borgerlig lydighet ikke fordi hun prinsipielt avviser autoritet, men fordi hennes umiddelbare virkelighet krever noe mer instinktivt.

De siste årene har bilder av branner som herjer i Sør-Europa, California og Australia blitt urovekkende velkjente. Klimarelaterte katastrofer ankommer med varsler, protokoller og pressekonferanser, men også med overbelastede beredskapsetater og skiftende prioriteringer. Branngate henter kraft fra denne spenningen og antyder at moderne katastrofer tvinger enkeltmennesker inn i etiske gråsoner der institusjonell logikk og personlig ansvar kolliderer.

Den hjemlige rammen forsterker presset. Familiens sommerhus, tradisjonelt et sted for trygghet og minner, blir en felle. Avskåret fra støtte og omgitt av røyk konfronteres Mara og hennes nærmeste ikke bare med flammene som nærmer seg, men også med de psykologiske konsekvensene av å bli overlatt til seg selv.

Denne fortellingen om å bli forlatt speiler en bredere kulturell stemning. Undersøkelser på tvers av generasjoner viser skepsis til om myndigheter kan håndtere miljøkriser effektivt. Yngre publikummere, preget av klimaangst, ser ofte storskala katastrofer gjennom en linse av systemsvikt. Eldre seere kan lettere identifisere seg med foreldremarerittet som ligger i historiens kjerne. Branngate bygger bro mellom disse perspektivene ved å forankre sin samfunnskommentar i en universelt forståelig frykt: å miste et barn i et øyeblikk av kaos.

Karakteren Santi, en lokal skogvokter som blir både alliert og gjenstand for mistanke, kompliserer maktdynamikken ytterligere. Mens den formelle autoriteten trekker seg tilbake, hviler familiens skjebne på en person som opererer i systemets randsoner. Han representerer en annen form for tillit, forankret i nærhet og lokalkunnskap snarere enn offisiell rang. I krise, antyder filmen, kan legitimitet raskt forskyves.

Regissør David Victori iscenesetter den eskalerende brannen med en intensitet som speiler karakterenes indre sammenbrudd. Likevel overskygger ikke spektakelet det etiske dilemmaet. Hver nye utvikling presser frem det samme ubehagelige spørsmålet: Når blir lydighet til medvirkning i ens eget tap?

Anbefalt lesningDen virkelige historien og kampen for frihet bak «27 netter», den nye argentinske filmen på Netflix

Filmens resonans strekker seg utover den umiddelbare handlingen. Etter hvert som ekstreme værhendelser blir mer hyppige, handler samtaler om beredskap ofte om infrastruktur og teknologi. Branngate stripper bort disse forsikringene. Det finnes ingen droner som redder dagen, ingen sømløs koordinering som gjenoppretter orden. I stedet er det røyk, forvirring og en mor som tar valg som kan hjemsøke henne.

I den forstand føyer filmen seg inn i en voksende rekke øko-inspirerte thrillere som behandler miljøet ikke som bakteppe, men som en aktiv kraft som omformer sosiale hierarkier. Naturen forhandler ikke. Institusjoner må derimot kalkulere. Mellom disse realitetene oppstår rommet der enkeltmennesker tvinges til å handle.

Branngate taler til et kulturelt skifte i hvordan publikum bearbeider fare. Overlevelsesfortellinger handler ikke lenger bare om fysisk utholdenhet, men også om skjørheten i systemene som understøtter hverdagen. Frykten er ikke bare at brannen skal spre seg, men at hjelpen kan slutte å komme.

For seere som navigerer i en verden preget av overlappende kriser, føles denne angsten velkjent. Filmens varige kraft kan ligge mindre i flammene og mer i dens stille, urovekkende påstand: Når systemet trekker seg tilbake, hvem er vi forberedt på å bli?

Mer som dette

Netflix gjenskaper Thailands mest berømte lovløse i «Tee Yai: Born to Be Bad»

Groom & Two Brides: Netflix’ nye romantiske komedie utforsker kaoset i en dobbeltforlovelse

«The Time That Remains»: Netflix satser på filippinsk romantisk noir med en historie om udødelig kjærlighet og hemmeligheter

Kate Winslets regidebut «Goodbye June» redefinerer julefilmen på Netflix: Anmeldelse og bakgrunn

Netflix utvider Irmandade-universet med «Brorskap: Uro», den første brasilianske spillefilm-spin-offen

«The Family Plan 2» på Apple TV+: Forstadsaftenen gjenoppfinnes i strømmealderen