Den siste kjempen på Netflix stiller ikke spørsmålet om Boris kan tilgi faren. Den spør om han er forpliktet til det

Boris er ikke en sønn som bærer sorgen over et fravær. Sorg forutsetter et tap, og tap har datoer. Det Boris bærer med seg er noe annet og mer presist: visshet, oppspart siden han var syv år gammel, om at faren veide to alternativer og valgte det andre. Julián forsvant ikke. Han var til stede i en annen by, med en annen familie, i tjueåtte år. Denne distinksjonen — mellom faren som drar og faren som blir et annet sted — er det Den siste kjempen (El último gigante), tilgjengelig på Netflix fra 1. april 2026, forstår med en presisjon de fleste familiedramaer som beveger seg i det samme territoriet ikke oppnår.

Norsk publikum har akkurat fått sin egen versjon av dette spørsmålet servert med full kunstnerisk tyngde. Affeksjonsverdi, Joachim Triers sjette spillefilm — og den første norske filmen som vant Oscar for beste internasjonale film — handler om to voksne døtre og deres fraværende far, en en gang berømt regissør spilt av Stellan Skarsgård, som dukker opp etter lang tids fravær med en forespørsel: han vil gi Nora, spilt av Renate Reinsve, hovedrollen i sin comeback-film. Det er en gave med betingelse. Det er forsoning pakket inn i et prosjekt. Trier og Eskil Vogt er presise nok til å la dette forbli ubehagelig: faren kommer ikke tomhendt. Han kommer med noe å tilby. Det gjør spørsmålet om hva døtrene skylder ham vanskeligere, ikke enklere, fordi det er umulig å skille mellom tilgivelse og transaksjonslogikk.

Corporate Retreat gjør kontoret til en skrekkarena om prestasjon og overlevelse

Den siste kjempen handler om en sønn, ikke om døtre, og om en far som valgte en annen familie, ikke en kunstner som valgte karrieren. Men strukturen som organiserer begge filmene er den samme: en fraværende far returnerer i alderdommen med behov som han forventer at barna skal imøtekomme. Julián, spilt av Oscar Martínez, er ikke nedbrutt og åpenbart angrende. Han ankommer som seg selv — med haltingen til en mann som fremdeles finner sin forespørsel rimelig. Denne restselvtilliten er personasjens sentrale problem, og det er nøyaktig det som gjør Martínez’ tolkning uunnværlig: en genuint ydmyket Julián ville vært strukturelt mer komfortabelt for Boris å møte — og dramatisk langt mindre interessant.

Oscar Martínez, den første latinamerikanske skuespilleren som mottok Copa Volpi i Venezia — i 2016, for El ciudadano ilustre — bringer til rollen et teatralsk instrument: presist, samlet, i stand til å holde to ting simultant uten å løse opp noen av dem. Matías Mayer bærer den tyngre tekniske byrden. Boris må i filmens første time demonstrere at den emosjonelle blokkeringen er reell og ikke spilt — at den kontrollerte overflaten er resultatet av tjueåtte år med bevisst indre organisering, og ikke fraværet av indre liv. Scenen argentinsk kritikk enstemmig har pekt ut som filmens høydepunkt — øyeblikket der Boris endelig artikulerer det han har holdt inne siden han var sju — krever av Mayer at han krysser fra det naturalistiske registeret til noe nærmere direkte eksponering. Avisen La Nación noterer at Mayer løser scenen bemerkelsesverdig til tross for manusenes begrensninger. Berømmelsen inneholder, som så ofte, også en diagnose.

Det er noe Trier forstår i Affeksjonsverdi som Den siste kjempen berører uten å fullt ut utforske: at en fraværende far som returnerer med kunst, prosjekter eller behov aldri returnerer på nøytral grunn. Han returnerer med noe som krever noe tilbake. I Triers film er dette eksplisitt og bevisst — manuset er selve forhandlingsvalutaen. I Den siste kjempen er det Juliáns terminal sykdom som fungerer som uunngåelig valuta: Boris kan ikke avvise den døende uten å bli den typen menneske han ikke vil være. Den implisitte tvangen i begge tilfellene er den samme: tilgivelse som svar på en forespørsel er aldri helt fri.

Regissøren og manusforfatteren Marcos Carnevale — hvis filmografi, fra Elsa y Fred til Inseparables, konsekvent prioriterer menneskelig varme over det uforsonlige — griper ikke fullt ut tak i materialets skarpeste kant. Hans instinkt er forsoningens; filmen beveger seg mot forsoning før den har fortjent den fullt ut. Flere argentinske kritikere merker at Boris’ oppsamlede smerte letter for raskt etter én enkelt utladningsscene. Dette er den strukturelle sprekken. Sykdommens narrative mekanisme skaper fremdrift men kompromitterer den sentrale spørsmålets moralske renhet. En døende far er ikke en jevnbyrdig samtalepartner. Trier tillot den tilsvarende spenningen i Affeksjonsverdi å henge uoppløst lengre — det er det som skiller et norsk publikum, vant til den psykologiske presisjonens krav, fra en mer allmenn tilskueropplevelse.

Den kliniske psykologien beskriver Boris’ sår med en presisjon filmen ikke oppnår, men som er nødvendig for å forstå den. Bowlbys indre arbeidsmodell — den mentale representasjonen av seg selv og andre som dannes de første leveårene — er preget, hos et barn som bevisst er erstattet av et alternativ, ikke av frykten for å bli forlatt, men av noe dypere rotfestet: manglende evne til å lokalisere sin egen verdi uavhengig av den dommen som ble avsagt i barndommen. Boris har ikke mistet en far. Han mottok en kjennelse. Hver guidet tur han leder ved fossene er, på et underliggende plan, en kompetansedemonstrasjon rettet mot en domstol som sluttet å lytte før han fikk muligheten til å avslutte sin argumentasjon.

Bildet argentinsk kritikk oftest trekker frem — Julián stående under fossens brus under Boris’ guidede tur, gjennombløt i stoisk taushet, tålende det sønnen pålegger ham — gjør det dialogene ikke lykkes med i løpet av filmens hundre minutter: det plasserer to menn i forhold til noe uimotsigelig. Vannet stopper ikke. Det tar ikke side. Det løser ingenting mellom dem. Og naturens likegyldighet overfor det lille menneskelige dramaet som utspiller seg i skyggen dens er den eneste kommentaren filmen fremsetter uten å blunke.

Den siste kjempen er tilgjengelig på Netflix globalt fra 1. april 2026, etter en begrenset kinovisning i Argentina fra 26. mars. Filmen er på hundre minutter, innspilt utelukkende i provinsen Misiones med Horacio Maira som filmfotograf og original musikk av Iván Wyszogrod. Den er produsert av Leyenda Films og Kuarzo International Films. Resten av ensemblet inkluderer Inés Estévez som Leticia, Boris’ mor; Luis Luque som Bebe; og Johanna Francella som Mich, Boris’ kjæreste.

Det filmen i siste instans ber sitt publikum om er ikke å avgjøre om Boris bør tilgi. Den ber om noe mer ubehagelig: å undersøke om en døende fars behov for absolution skaper en forpliktelse hos det barnet han krenket mest. Å spørre om Boris’ åpning, når den endelig kommer, er en fri handling eller en ytelse utpresset av omstendigheter han ikke valgte. Det spørsmålet har intet svar innenfor filmens hundre minutter. Det har heller intet utenfor dem. Det står ved kanten av fossens fall, umåtelig og likegyldig, og venter ikke på at noen av dem løser det.

Den siste kjempen på Netflix stiller ikke spørsmålet om Boris kan tilgi faren. Den spør om han er forpliktet til det

Mer som dette

«Steve»: Cillian Murphy i orkanens øye på en ungdomsanstalt på bristepunktet

Wicked: For Good – Vennskapets Alkymi og Gjenoppfinnelsen av Oz

Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery på Netflix — Dogmets død og krimsjangerens oppstandelse

Peaky Blinders: The Immortal Man og den falske suvereniteten i 1940

Håpet har fargen til karamell: Netflix’ «Caramelo» er den brasilianske filmen som vil røre en hel verden

Accused og frykten for å miste kontrollen over sin egen historie

Diskusjon