Netflix tar for seg et av de mørkeste kapitlene i Spanias nyere historie: terrororganisasjonen ETA. Produsert av den anerkjente Juan Antonio Bayona og regissert av Agustín Díaz Yanes, dykker den nye spanske politiske thrilleren, Hun vandrer i mørket, med fast hånd ned i en av landets mest komplekse og smertefulle perioder.
Filmen forteller historien om Amaia (Susana Abaitua), en ung betjent i Guardia Civil som påtar seg et over ti år langt infiltrasjonsoppdrag i terrororganisasjonen ETA. Hennes høyrisikomål er av avgjørende strategisk betydning: å lokalisere de hemmelige våpenlagrene, kjent som «zulos», som gruppen holdt skjult i Sør-Frankrike, og som var en sentral del av deres logistiske og operative apparat.
Handlingen er solid forankret i den historiske, politiske og sosiale konteksten på 1990- og 2000-tallet, en periode med maksimal aktivitet for gruppen som etterlot dype sår i samfunnet. Historien er inspirert av de virkelige livene og erfaringene til flere medlemmer av Guardia Civil som deltok direkte i kampen mot terrorisme, noe som gir fortellingen et fundament av rå autentisitet.
Filmen viker ikke unna for tidens brutalitet. Den tar for seg ETAs strategiske skifte da de, i følelsen av at angrep på sikkerhetsstyrkene ikke destabiliserte staten, begynte å systematisk angripe politikere, dommere og journalister med mål om å bringe terroren til «statens hjerte». I dette miljøet med konstant fare må Amaia opprettholde sin dekkhistorie til det ytterste, og møter utallige trusler som tester hennes fysiske og psykiske utholdenhet. Filmen blander spenningen fra en spionthriller med en nesten dokumentarisk tilnærming, og gjenforteller virkelige hendelser og attentater som definerte disse årene.
Dette narrative valget er en bevisst beslutning om å heve en lokal konflikt til en universell dimensjon. Produsent J.A. Bayona påpeker at regissør Agustín Díaz Yanes lykkes i å «løfte en lokal konflikt til en universell historie som kan appellere både til de som opplevde hendelsene og tilskuere fra hvor som helst i verden». Ved å forankre fiksjonen i en håndgripelig historisk virkelighet, bruker filmen den spanske kontekstens autentisitet til å utforske universelle temaer som personlig offer, identitetstap og kampen mot ekstremisme – en nøkkelstrategi for distribusjon på en global plattform som Netflix.
En mester i spansk film vender tilbake i spissen for et team i verdensklasse
Hun vandrer i mørket posisjonerer seg som en filmbegivenhet av første klasse, ikke bare på grunn av temaet, men også på grunn av kaliberet til det kreative teamet bak. Prosjektet markerer den etterlengtede tilbakekomsten til registolen for Agustín Díaz Yanes, et fundamental navn i moderne spansk film. Hans anerkjente debutfilm, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto (Ingen vil snakke om oss når vi er døde), ga ham Goya-priser for Beste nye regissør og Beste originalmanus, og etablerte ham som en viktig filmskaper. Etter å ha regissert eposet Alatriste og eventyrdramaet Oro, plasserer hans comeback med et verk av denne størrelsen ham igjen i sentrum for den kulturelle samtalen. Díaz Yanes har full kunstnerisk kontroll, da han ikke bare regisserer, men også har skrevet manuset.
Prosjektets ambisjoner understrekes av produksjonsteamet. Filmen er produsert av J.A. Bayona, Belén Atienza og Sandra Hermida, den samme trioen som sto bak den internasjonalt anerkjente suksessen Snøsamfunnet. Deres medvirkning garanterer en «storstilt produksjon» og et kvalitetsstempel som er anerkjent over hele verden. Produksjonsselskapet er Basoilarraren Filmak, i tett samarbeid med Netflix.
Susana Abaituas psykologiske utfordring
I sentrum av den narrative stormen i Hun vandrer i mørket står karakteren Amaia, hvis psykologiske kompleksitet utgjør en formidabel skuespillerutfordring. Hva gjør du når du er infiltrert i ETA i 12 år? Du kan ikke delta i din fars begravelse, du kan ikke være med på noe – du er fanget der med mennesker som kan drepe deg når som helst.
For skuespilleren Susana Abaitua krevde det å gi liv til Amaia en enestående fordypning; det var «karakteren som har krevd mest forberedelse av meg». Hennes prosess fokuserte på å gå utover arketypen som undercover-agent for å finne hennes menneskelige kjerne. Ved å utforske motivasjonen som kan drive en person til et så ekstremt offer, utviklet Abaitua en tolkning som strekker seg utover plikt eller ideologi. Hun beskriver en ødeleggende dualitet: intensiteten i oppdraget får henne til å føle seg levende, i motsetning til følelsen av å være «avslått» når hun vender tilbake til en normalitet som ikke lenger tilhører henne. Denne ideen om å bli «hekta på å leve i slike situasjoner» er det som holder karakteren gående gjennom årene.
Denne innsikten er avgjørende for å forstå filmens kjerne. «Spøkelset» er ikke bare en agent som er usynlig for fienden, men en person som har mistet sin egen essens, hvis identitet har forsvunnet i oppdraget. «Kampen» er ikke bare mot ETA, men en konstant indre kamp for ikke å forsvinne helt, der farens adrenalin blir det eneste ankeret til følelsen av å være i live.
Et mosaikk av lojalitet og svik: Ensemblerollene
Selv om historien sentrerer rundt Amaias opplevelse, støtter Hun vandrer i mørket seg på et solid ensemble av skuespillere som former verdenen av lojalitet og farer rundt henne. Anerkjente skuespillere som Andrés Gertrúdix, Raúl Arévalo og Ariadna Gil utgjør hovedrollene og gir dybde og tyngde til thrilleren.
Den dramatiske kjernen i handlingen ligger imidlertid i det komplekse forholdet som utvikler seg mellom den infiltrerte agenten, Amaia, og Begoña, en overbevist terrorist spilt av skuespilleren Iraia Elias. Til tross for at de befinner seg på uforsonlige ideologiske ytterpunkter, fører samlivet og den felles faren til at de «ender opp med å skape et ekte bånd mellom seg». Denne dynamikken er filmens sanne emosjonelle og moralske hjerte.
Filmen unngår bevisst svart-hvitt-skildringer. Manuset utforsker menneskelig kompleksitet i ekstreme situasjoner: «folk er ikke svarte eller hvite, det finnes alle slags gråtoner. Saken er at disse to personene befinner seg i et ekstremt ytterpunkt; de har tatt ekstreme valg. Man måtte forsøke å forstå alt dette.» Eksistensen av dette «ekte båndet» mellom infiltratøren og hennes mål er den viktigste drivkraften for hovedpersonens indre konflikt. Dette båndet tester konstant Amaias lojalitet til oppdraget, visker ut grensene mellom hennes virkelige og fiktive identitet, og menneskeliggjør en person som på avstand bare ville vært «fienden». Den virkelige kampen for dette «spøkelset» er ikke bare risikoen for å bli avslørt, men den psykologiske prisen for å svikte noen hun har knyttet et genuint bånd til, og dermed stå overfor valget mellom å utføre sin plikt og å bevare det som er igjen av hennes egen menneskelighet.
En innspilling preget av respekt og søken etter autentisitet
Produksjonen av Hun vandrer i mørket var fra starten av preget av en dyp respekt for temaets følsomhet. Teamet var fullt klar over ansvaret som fulgte med å fortelle en historie om terrorismens åpne sår. For å legge til rette for dette introspektive og forsiktige arbeidet, tilbød produksjonen arbeidsforhold som er uvanlige i dagens bransje. Dette miljøet preget av ro og tillit, aktivt fremmet av produsentene, var avgjørende for at skuespillerne kunne utforske karakterenes kompleksitet uten det vanlige kommersielle presset.
Søken etter autentisitet gjenspeiles også i valget av innspillingssteder. Filmen ble spilt inn på virkelige steder i både spansk og fransk Baskerland, inkludert landsbyen Bera i Navarra og byen San Sebastián. Regissør Agustín Díaz Yanes har nevnt bruken av opptil 70 forskjellige locations, en opplevelse han beskriver som «fantastisk» og som utvilsomt beriker filmens atmosfære og troverdighet.
Måten filmen ble laget på, er uadskillelig fra historien den forteller. En fortelling om dype traumer krevde en tålmodig og reflektert kreativ prosess. Tiden og friheten som produksjonen ga, var ikke en luksus, men en metodisk nødvendighet for å nærme seg temaet med den alvoret det fortjente. Dette ga Díaz Yanes muligheten til å utvikle sin filmatiske stil, som verdsetter «stille øyeblikk» og lange tagninger der følelser bygges opp gjennom stillhet og blikk.
Global premiere
Før den nådde et massepublikum, hadde Hun vandrer i mørket en fremtredende debut. Filmen feiret sin premiere i hovedkonkurransen på den prestisjetunge filmfestivalen i San Sebastián, hvor den ble møtt med applaus, fikk et viktig kvalitetsstempel og skapte store forventninger. Lanseringsstrategien inkluderte en begrenset kinopremiere i Spania, slik at verket kunne ses på det store lerretet før den globale distribusjonen.
Filmen har premiere på Netflix 17. oktober.
