Netflix’ 10DANCE: En dekonstruksjon av kontakt og kinetisk begjær

Den forestående filmatiseringen av Inouesatohs manga «10DANCE», regissert av Keishi Otomo, presenterer et ensemble ledet av Ryoma Takeuchi og Keita Machida. I rollene som rivaliserende dansere som forsøker å mestre disiplinen 10-dans, støttes hovedrolleinnehaverne av Shiori Doi og Anna Ishii som deres respektive dansepartnere. Manuset, skrevet av Otomo og Tomoko Yoshida, oversetter kildematerialet til et live-action-format som undersøker mekanikken i konkurranserettet selskapsdans og partnerskapets fysiske krav.

I sentrum av denne narrative arkitekturen står to menn ved navn Shinya. Shinya Suzuki er den regjerende japanske mesteren i latindans, karakterisert av polyrytmikk og en jordet tyngde. Mot ham står Shinya Sugiki, spesialisten innen standarddans som innehar andreplassen på verdensrankingen. Filmens premiss – en midlertidig allianse for å erobre 10-dans-konkurransen, som krever beherskelse av både de fem latinske og de fem standarddisiplinene – fungerer som rammeverk for en teknisk studie av dens protagonister.

Filmen unngår å bifurkere det profesjonelle fra det personlige. Dansen fungerer som den primære interaksjonsformen, der vektoverføringer og opprettholdelsen av rammen (frame) utgjør dialogen. Otomo, kjent for sitt arbeid med live-action-sagaen Rurouni Kenshin, anvender en nærmest rettsmedisinsk oppmerksomhet på dansegulvet, noe som resulterer i et verk som betoner det kroppslige. Klippingen unngår raske montasjeteknikker til fordel for lengre tagninger som eksponerer skuespillernes tekniske prestasjon og synkroniseringens mekanikk.

Du vil kanskje også likeDominga Sotomayors «Ren»: Mellom klasse og medvirkning i filmatiseringen av en anerkjent chilensk roman

Rammens fysikk: En teknisk dikotomi

Den sentrale konflikten i «10DANCE» stammer fra den inkompatible fysikken i verdenene Suzuki og Sugiki bebor. Filmen detaljerer dansesalens pedagogikk og illustrerer vanskelighetene for en danser som tvinges til å gi slipp på sitt motoriske morsmål.

Shinya Sugikis domene er den internasjonale standardstilen. Denne disiplinen – som omfatter engelsk vals, tango, wienervals, slowfox og quickstep – baseres på «lukket fatning». I denne konfigurasjonen opprettholder partnerne et permanent kontaktpunkt, noe som skaper en enkelt, forent rotasjonsakse. Rammen er arkitektonisk; albuene er hevet, og forbindelsen opprettholdes gjennom overkroppen. Sugikis teknikk skildres som en forlengelse av hans kontrollerte psykologi. Hans berømte «King Hold» fungerer som en teknisk holdning som opprettholder distanse innenfor partnerskapet.

Omvendt opererer Shinya Suzuki innenfor paradigmet for internasjonal latin. Denne stilen – som omfatter cha-cha-cha, samba, rumba, paso doble og jive – krever en radikalt annerledes biomekanisk tilnærming. Rammen er flytende; partnerne skilles, roterer uavhengig og gjenforenes. Bevegelsen genereres fra isolasjonen av hoftene og brystkassen, ved hjelp av «kubansk bevegelse». Suzukis latin-bakgrunn gjør ham reaktiv og jordet. Filmen stiller disse stilene opp mot hverandre for å fremheve hver hovedpersons tekniske underskudd. Sugiki kjemper med den jordforbindelsen som kreves for rumbaen, mens Suzuki finner standardvalsens stive overkroppsramme restriktiv.

Friksjonen mellom disse to stilene driver fortellingen fremover. Når Sugiki instruerer Suzuki i valsens mekanikk, fokuserer kameraet på spenningen i Suzukis trapezius mens kroppen hans gjør motstand mot standardrammens statiske begrensninger. På samme måte, når Suzuki instruerer Sugiki i latinteknikk, utforsker filmen ubehaget hos en danser vant til presisjon når han blir bedt om å anvende løsere, rytmiske bevegelser. Den pedagogiske utvekslingen fungerer som en maktforhandling der rollene som fører og følger revurderes.

Karakterpsykologi og iscenesettelsen av selvet

Ryoma Takeuchi og Keita Machida leverer prestasjoner som er bemerkelsesverdige for sitt fysiske engasjement. For å forberede seg til rollene arbeidet skuespillerne med profesjonelle dansere, inkludert standardspesialistene Koichi Nishio og Ai Shimoda, samt latinekspertene Takashi Takagi og Kiyomi Takashima.

Takeuchi, som innehar rollen som Suzuki, utnytter sin atletiske bakgrunn til å fylle latindanserens silhuett. Hans Suzuki drives av en konkurranseorientert natur. Takeuchi portretterer karakterens frustrasjon over standardstilen som både teknisk og psykologisk; han representerer en figur som mangler vokabularet til å uttrykke seg innenfor grensene av Sugikis disiplin.

Keita Machidas Sugiki er en studie i presisjon. Machida tilegner seg den holdningen og de bevegelsesmønstrene som assosieres med «King of Blackpool»-stilen. Rollen krever at han legemliggjør en mesters arroganse samtidig som han avslører begrensningene i sin egen stivhet. Filmen antyder at Sugikis overholdelse av standarddansens regler fungerer som en metode for å ordne omgivelsene sine. Hans provokasjon av Suzuki – utfordringen til 10-dans – er en kalkulert risiko for å bryte sin egen stagnasjon.

Birollene, med Shiori Doi og Anna Ishii som Aki Tajima og Fusako Yagami, gir kontekst til det profesjonelle miljøet. Disse karakterene skildres som eliteutøvere som forstår sine partneres idiosynkrasier. Deres observasjoner artikulerer endringene i Suzukis og Sugikis dans, noe som speiler deres utviklende partnerskap. Filmen bemerker at innen profesjonell selskapsdans innebærer det å bryte et etablert partnerskap en betydelig yrkesmessig risiko.

Regissørens blikk: Kroppens visuelle semiotikk

Keishi Otomos regi, understøttet av Tatsunosuke Sasakis filmfoto og Gaku Suzukis lysdesign, definerer filmens visuelle strategi gjennom en separasjon av fargepaletter. Latindanssekvensene er belyst i varme toner, noe som gjenspeiler stilens assosiasjon med «jord» og rytme. Kameraet i disse segmentene er mobilt og sporer dansernes energi. I kontrast bruker standardscenene en kjøligere belysning, som understreker formens «luft» og glidende natur. Her benytter kameraet stabile dolly-kjøringer for å imitere valsens bevegelse.

Otomo bruker kameraet til å undersøke den mannlige formen. Linsen fokuserer på spesifikke muskelgrupper og fysiske detaljer – fotbuen eller linjen i en ryggmuskel. Denne visuelle tilnærmingen integrerer den fysiske anstrengelsen i historiefortellingen, og tvinger publikum til å innta karakterenes perspektiv og betrakte rivalen som et estetisk objekt.

10-dans-utfordringen: En test av allsidighet

Filmens tittel refererer til konkurranseformen 10-dans, en disiplin som portretteres som en test av total allsidighet. Utøvere i 10-dans må mestre både den jordede latinstilen og den roterende standardstilen, noe som krever kultiveringen av motstridende muskelminner. Filmen skildrer den fysiske kostnaden av å veksle mellom stilarter, som for eksempel justeringen fra holdningen i en rumba til rammen i en quickstep.

Treningssekvensene detaljerer spesifikke tekniske elementer: «hæltrinn» (heel leads) i slowfox, «låsesteg» (lock steps) i cha-cha-cha og valsens «hev og senk» (rise and fall). Disse detaljene presenteres som komponenter i karakterenes tilpasningsprosess.

Det auditive landskapet og kostymedesign

Det auditive landskapet er komponert av Masaru Yokoyama. Musikken speiler filmens dualitet: standardseksjoner bruker symfoniske arrangementer og 3/4-taktarter, mens latinsegmenter bruker perkusjonsdrevne rytmer og synkoper. Lydtekniker Takeshi Kawamata integrerer foley-lyder – som skrapingen av såler mot gulvet og rytmisk pust – i miksen, noe som understreker dansens fysiske arbeid.

Isao Tsuges kostymedesign forsterker den visuelle historiefortellingen. I standardseksjonene skaper de matchende livkjolene en visuell symmetri som eliminerer markører for ulikhet, og presenterer to kropper som forhandler om et felles tyngdepunkt.

Lanseringsdato

«10DANCE» fungerer som et teknisk drama og en studie av partnerskap. Den undersøker dansens arkitektur og utøvernes menneskelighet. Ved å dekonstruere de binære rollene som fører og følger, presenterer filmen et partnerskap basert på likestilling og teknisk tilpasning.

Filmen vil være tilgjengelig for strømming på Netflix fra og med 18. desember.

Du vil kanskje også like

Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery på Netflix — Dogmets død og krimsjangerens oppstandelse

Det lange farvel: I Noah Baumbachs «Jay Kelly» spiller George Clooney sitt livs rolle

Groom & Two Brides: Netflix’ nye romantiske komedie utforsker kaoset i en dobbeltforlovelse

Wicked: For Good – Vennskapets Alkymi og Gjenoppfinnelsen av Oz

Den virkelige historien og kampen for frihet bak «27 netter», den nye argentinske filmen på Netflix

Når fornuften blir gjennomvåt: Rodrigo García og kunsten å miste fatningen