Det fluorescerende lyset fra det åpne kontorlandskapet har erstattet haciendaen som den primære arenaen for meksikansk klassekamp. I den moderne kulturelle forestillingsverdenen er styrerommet ikke lenger bare et handelssted; det er en gladiatorarena hvor de rigide lagdelingene i et postkolonialt samfunn kolliderer med den nyliberale myten om meritokrati. Med ankomsten av den nye serien Love from 9 to 5 (lokalt kjent som Amor de oficina) på strømmegiganten Netflix, får denne friksjonen en blankpolert overflate i high dynamic range, innpakket som en romantisk komedie, men fungerende – kanskje utilsiktet – som en skarp kritikk av «Godínez»-tilstanden kontra «Mirrey»-aristokratiet.
Seriens premiss, skapt av den produktive serieskaperen Carolina Rivera, ser umiddelbart ut til å bevege seg i kjent terreng: tropen om «fiender som blir elskere», transplantert inn i bedriftens toppledelse. Men å avfeie den som en ren sjangerøvelse ville være å overse de spesifikke industrielle og sosiale angsttilstandene den koder. Handlingen utspiller seg i den høyrisikable og elastiske verdenen hos en stor undertøysprodusent og følger Graciela og Mateo, to ledere som kjemper om CEO-tronen. Deres rivalisering er ikke bare profesjonell; det er et sammenstøt mellom to ulike Mexicoer. Graciela representerer den aspirerende middelklassen, kvinnen som tror at kompetanse er en valuta. Mateo, eierens sønn, legemliggjør det dynastiske privilegiet som fortsatt styrer store deler av det latinamerikanske næringslivet.
Det som skiller denne produksjonen fra sine forgjengere, er dens vegring mot å skygge unna den iboende toksisiteten i omgivelsene. Mens den bærer sitcom-masken – komplett med raske dialoger og situasjonell absurditet – kjemper understrømmene med kommodifiseringen av intimitet, arbeidskraftens usikre vilkår og fremføringen av «ny maskulinitet» i rom som historisk sett har vært dominert av machismo. Som en del av Netflix’ milliardsatsing «Que México Se Vea», fungerer serien som en lakktest for plattformens strategi: Kan hyperlokale historier om kontorlivets banale tralt oversettes til et globalt publikum som hungrer etter innhold som føles autentisk, men likevel tilgjengelig?
Kontorbåsens sosiologi: Dekonstruksjon av Godínez
For å forstå de narrative mekanikkene i Love from 9 to 5, må man først forstå den kulturelle arketypen den sentrerer: «Godínez». I meksikansk slang refererer dette uttrykket til den fastlønnede kontorarbeideren, en figur definert av sin rutine, sine matbokser, sin navigering i offentlig byråkrati og sin totale avhengighet av la quincena (lønningsdagen). Historisk sett har Godínez vært en figur for latterliggjøring i popkulturen, et symbol på konformitet og manglende handlekraft. De siste kulturelle skiftene har imidlertid sett en gjenerobring av denne identiteten, hvor Godínez fremstår som hovedpersonen i sin egen historie, den motstandsdyktige overleveren i et system designet for å utnytte dem.
Graciela, portrettert av Ana González Bello, er apotesen av denne gjenvunne Godínez-identiteten. Hun er ikke et passivt tannhjul; hun er en hyperkompetent operatør som forstår kontorets maskineri bedre enn dem som eier det. Manuset posisjonerer hennes ambisjon ikke som en karakterbrist, men som en overlevelsesmekanisme. I et arbeidsmarked definert av uformellhet og stagnasjon er hennes ønske om direktørposten en radikal hevding av egenverdi. González Bellos prestasjon understreker den utmattelsen som er iboende i denne klatringen; hennes Graciela er en kvinne som må løpe dobbelt så fort for å bli på samme sted, en virkelighet som resonerer dypt med den kvinnelige arbeidsstyrken i Mexico.
Omvendt fungerer kontormiljøet i serien – fylt med «gangsladder», «bursdagskaker» og «ødelagte kaffemaskiner» – som et mikrokosmos av selve den meksikanske staten: et sted hvor offisielle regler konstant omgås av uformelle sosiale nettverk. Infrastrukturens sammenbrudd (kaffemaskinen) og ritualiseringen av sosiale begivenheter (kaken) er ikke bare bakgrunnsgags; de er teksturen i et samfunn hvor institusjoner ofte feiler, og personlige forbindelser er det eneste sikkerhetsnettet.
Nepo-baby-dilemmaet: Subversjon av Mirrey-arketypen
Hvis Graciela er meritokratiets helt, er Mateo nepotismens skurk – i det minste på papiret. Spilt av Diego Klein er Mateo en «Mirrey», en sosial arketype assosiert med ostentativ rikdom, berettigelse og en frakobling fra arbeiderklassens virkelighet. «Nepo-baby»-diskursen, som har dominert globale underholdningsoverskrifter de siste årene, finner et spesielt akutt uttrykk i Mexico, et land hvor etternavn ofte er en mer pålitelig indikator for suksess enn utdanning eller talent.
Likevel forsøker Love from 9 to 5 en nyansert dekonstruksjon av denne figuren. I stedet for å presentere Mateo som en endimensjonal antagonist, utforsker serien arvens byrde. Kleins Mateo er bevisst på «nepo-baby»-stempelet og den motviljen det skaper. Hans bue er en av performativ kompetanse; han må bevise at han er mer enn sitt DNA. Dette introduserer en spenning som er sentral for showets romantiske motor: Kan kjærlighet eksistere på tvers av klasseskiller når maktbalansen er så sterkt skjev?
Serien postulerer at Mateo representerer en «ny maskulinitet», en som avviser forgjengernes autoritære stil. Han er ikke den ropende jefe; han er den lavmælte, sjarmerende lederen som bruker myk makt. Likevel ber showet publikum om å stille spørsmål ved om dette er en ekte evolusjon eller bare en rebranding av patriarkalsk makt. Ved å gå inn i en direkte konkurranse med Graciela tvinges Mateo til å konfrontere sitt eget privilegium. Kampen om CEO-stillingen, orkestrert av faren og eieren, fjerner beskyttelsen fra hans status og jevner teoretisk sett ut spillefeltet.
Intimitetens økonomi: Undertøysmetaforen
Valget av bransje er langt fra tilfeldig. Ved å plassere bedriftskrigen i et undertøysfirma kobler skaperne eksplisitt det profesjonelle med det private. Undertøy er laget nærmest huden; det er sårbarhetens vare. Karakterene er engasjert i forretningen med å pakke og selge begjær, komfort og selvbilde. Dette gir en rik åre av metaforisk potensial som serien utnytter omfattende.
«Línea Luna de Miel» (Hvetebrødsdag-linjen), et nøkkelprosjekt i fortellingen, fungerer som en smeltedigel for hovedpersonene. For å lansere denne linjen må de forstå intimitet, noe som tvinger dem til å bryte den profesjonelle distansen de prøver å opprettholde. Dialogen fanget i reklamematerialet – «hvis de kan motstå Twister, kan de motstå hvetebrødsdagene» – signaliserer en kommodifisering av romantikk som er både kynisk og morsom. Karakterene behandler lidenskap som en stresstest, en produktfunksjon som skal konstrueres og markedsføres.
Denne settingen tillater også et visuelt språk som kontrasterer styrerommets sterilitet med produktets sensualitet. Det «hete engangsligget» som går forut for den profesjonelle rivaliseringen, er den utløsende hendelsen som får disse to verdenene til å kollapse. I et standard bedriftsdrama er sex ofte en distraksjon; her er det selve forretningen. Karakterene kan ikke unnslippe sin fysiske tiltrekning fordi den speiles i utstillingsdukkene, stoffprøvene og markedsføringskampanjene som omgir dem.
Kreativ arkitektur: Rivera-touchen
Serieskaper Carolina Rivera har skapt seg en nisje i strømmelandskapet som en skaper som forstår det moderne meksikanske publikummets hybriditet. Hennes tidligere verker, som Daughter from Another Mother (Madre solo hay dos), demonstrerte en evne til å blande «high-concept»-premisser med jordnære emosjonelle øyeblikk. I Love from 9 to 5 bruker Rivera denne formelen på arbeidsplasskomedien. Resultatet er en tonal blanding som ensemblet har beskrevet som «sitcom-telenovelesk».
Denne hybride sjangeren er betydningsfull. Den avviser den rent episodiske nullstillingsstrukturen fra den amerikanske situasjonskomedien (hvor status quo gjenopprettes på slutten av hver episode) til fordel for telenovelaens serialiserte, emosjonelle buer. Relasjoner endrer seg, hemmeligheter får konsekvenser, og innsatsen er melodramatisk. Likevel er tempoet frenetisk, dialogen skarp, og det visuelle språket skiller seg fra såpeoperaen. Riveras skriving prioriterer friksjonen mellom karakterer og bruker «fra fiender til elskere»-tropen ikke bare for romantikk, men for å utforske friksjonen mellom motstridende verdenssyn.
Regien, overvåket av industriveteraner som Fernando Sariñana sammen med yngre talenter som Sebastián Sariñana og Nadia Ayala Tabachnik, gjenspeiler denne dualiteten. Fernando Sariñanas erfaring med sosialt bevisst film forankrer showets klassekritikk, mens de yngre regissørene injiserer serien med en kinetisk energi som passer strømmeæraens oppmerksomhetsøkonomi. Resultatet er et produkt som føles polert, dyrt og kulturelt spesifikt.
Nyliberalismens visuelle språk
Visuelt avviker serien fra den flate, lyse belysningen i tradisjonelt lineær-TV. Ved å bruke high-end digital kinematografi – sannsynligvis Alexa 35 eller Sony Venice-systemer som foretrekkes av Netflix-produksjoner i toppsjiktet – skaper showet en kontorestetikk som er på én gang forlokkende og fremmedgjørende. Bruken av kjølige blå og grå toner i kontorlokalene understreker bedriftskapitalismens kalde logikk, mens varmere, mykere toner er reservert for karakterenes private øyeblikk, noe som visuelt forsterker barrieren mellom det «profesjonelle» og det «menneskelige».
Kameraarbeidet isolerer ofte Graciela i bildet, noe som understreker hennes ensomme kamp mot bedriftsmonolitten. I motsetning til dette er Mateo ofte innrammet i rom preget av fritid eller makt – bak store skrivebord, i romslige leiligheter – noe som fremhever den plassen rikdom gir. Sekvensene med «Línea Luna de Miel» introduserer et annet visuelt vokabular med mykt fokus og taktil bildebruk, som forstyrrer den korporative steriliteten.
Den industrielle konteksten: Netflix’ meksikanske fremstøt
Love from 9 to 5 ankommer på et avgjørende tidspunkt for den meksikanske audiovisuelle industrien. Netflix’ aggressive investering i regionen er drevet av et behov for å erobre det latinamerikanske markedet, som i økende grad er fragmentert blant konkurrenter som Amazon Prime Video, Disney+ og HBO Max. Kampanjen «Que México Se Vea» er en intensjonserklæring: Netflix vil være det primære hjemmet for meksikanske historier.
Denne strategien innebærer en bevegelse bort fra «narco-dramaet» som definerte det foregående tiåret med meksikansk eksport. Plattformen satser på at globale publikummere er klare for å se et Mexico definert av urban ambisjon snarere enn landlig vold. Ved å investere i komedier som Love from 9 to 5 diversifiserer Netflix sin portefølje og tilbyr «comfort food» sammen med sine råere prestisjedramaer. Den samtidige produksjonen av Amazon Primes La Oficina (en lokalisert tilpasning av The Office) og Netflix’ Love from 9 to 5 signaliserer en «kamp om kontorkomediene», hvor hver plattform tilbyr en forskjellig smak av arbeidsplassatire.
Prestasjon og arketype: Ensemblet
Utover hovedrollene er serien avhengig av et sterkt ensemble for å fylle ut sin verden. Manuel Calderóns portrettering av Gutiérrez, kontorets hvermannsen, leverer det essensielle «gresk kor»-perspektivet. Gutiérrez representerer den ansatte som har sett ledere komme og gå, og hvis primære lojalitet er til sin egen overlevelse. Calderón beskriver karakteren som en blanding av satire og empati, en nødvendig jording for hovedpersonenes høyspenningsdrama.
Veteraner som Alexis Ayala og Marco Treviño bringer autoritetens tyngde til rollene i toppledelsen og legemliggjør den «gamle garden» som Graciela og Mateo må navigere i. Deres tilstedeværelse forbinder serien med den meksikanske TV-historiens linje, mens de yngre medvirkende, inkludert Martha Reyes Arias og Paola Fernández, representerer den nye generasjonen av talent oppfostret i strømmealderen.
En kritisk dom
Love from 9 to 5 er en serie som vet nøyaktig hva den er: en lekker, underholdende og kulturelt resonant romantisk komedie som bruker arbeidsplassen som en linse for å undersøke det moderne meksikanske livet. Den tilbyr kanskje ikke radikale løsninger på problemene med ulikhet eller sexisme, men den anerkjenner dem med en åpenhet som er forfriskende for sjangeren. Ved å sentrere historien om en kvinne som krever anerkjennelse for sitt arbeid, og en mann som må avvenne seg sin berettigelse, tilbyr serien en fremkrittsantasi som er forførende, om enn optimistisk.
Det er et show om de maskene vi bærer fra ni til fem, og hva som skjer når disse maskene faller. Til syvende og sist antyder serien at det farligste i forretningsverdenen ikke er en fiendtlig overtakelse eller et børskrakk, men en ekte menneskelig forbindelse.
Serien hadde premiere den 1. januar 2026.
