Skjæringspunktet mellom klinisk biologi og metafysisk erfaring utgjør kjernen i et nytt og ambisiøst bidrag til det samtidsmusikkteatrale feltet. Komponist og saksofonist Lydia Kenny har i samarbeid med librettist og sanger Olivia Bell skapt BEAT – en dokumentarisk sangsyklus som benytter en særegen instrumentering bestående av saksofon, bassklarinett, harpe, vokal og elektronikk for å utfordre våre vedtatte definisjoner av vitalitet. Verket fungerer som en lydlig undersøkelse av eksistensens uforklarlige puls, og reiser det provoserende spørsmålet om et bankende hjerte er den eneste forutsetningen for å defineres som levende.
Et eklektisk arkiv av menneskelig erfaring
Verkets fundament hviler på et omfattende og sammensatt arkiv som syntetiserer dokumentariske bevis med levde erfaringer. Librettoen er et kuratert tekstlig vev bestående av førstehåndsintervjuer, medisinsk faglitteratur om historiske behandlingsmetoder, avisutklipp og vitenskapelige foredrag om kryobiologi. Denne dokumentariske tilnærmingen integrerer tilfeldige samtaler fra det offentlige rom med samtidsrefleksjoner fra digitale plattformer, noe som skaper en mangefasettert fortelling som beveger seg i spændingsfeltet mellom det kliniske og det mystiske. Ved å inkludere sakrale tekster fra ulike trostradisjoner og vitnesbyrd fra fagfolk innen palliativ omsorg, belyser BEAT de tverrkulturelle ritualene som markerer overgangen mellom nærvær og fravær, kropp og ånd, hjerteslag og stillhet.
Mellom det medisinske og det transcendente
Musikalsk opererer verket innenfor en elektroakustisk ramme der treblåseinstrumentenes og harpens organiske klangverdier smelter sammen med syntetiske teksturer. Dette dokumentariske musikkteateret søker å dekonstruere samfunnsmessige antagelser om dødelighet gjennom en montasje av stemmer – fra de arkiverte og huskede til de levende og spontane. Det kunstneriske ensemblet består av Olivia Bell på vokal, Lydia Kenny på saksofoner, Mared Pugh-Evans på harpe og Kathryn Titcomb på bassklarinett, med vibrafonbidrag fra Robbie Wills og elektronisk mastering av Manish Sanga. Resultatet er en surrealistisk, men djupt forankret utforskning av den menneskelige tilstand, som kartlegger det usikre territoriet mellom vitenskapelig evidens og eksistensiell transcendens.
Forestillingen finner sted tirsdag 27. januar kl. 19:30 på Canal Café Theatre i London. Produksjonen har en varighet på cirka 60 minutter og anbefales for et publikum fra 14 år og oppover.
