Året 1997 er etset inn i Sør-Koreas kollektive minne som et ødeleggende vendepunkt, et øyeblikk da velstanden til en nasjon i full økonomisk vekst brått stoppet opp. Den asiatiske finanskrisen, lokalt kjent som «IMF-krisen», rammet landet med kraften til en naturkatastrofe. Den førte til konkurs for utallige selskaper, skyhøy arbeidsledighet og tvang regjeringen til å be om en redningspakke fra Det internasjonale pengefondet. Det var et nasjonalt traume som knuste sikkerheter og tvang en generasjon til å revurdere sine prioriteringer og sin egen evne til å overleve.
Det er i dette turbulente historiske landskapet den nye sørkoreanske serien, Typhoon Family, finner sted. Produksjonen presenteres som en krønike som fanger «ånden til en generasjon som navigerer gjennom stormene» under denne krisen, og utforsker kampene og transformasjonene til en ungdom som ble tvunget inn i voksenlivet av omstendighetenes makt. Den sentrale handlingen fokuserer på reisen til en ung og uerfaren administrerende direktør og hans lille team, som desperat kjemper for å beskytte en liten familiebedrift fra konkursvirvelen som drar med seg selv store selskaper. Serien presenteres ikke som en klagesang over det som gikk tapt, men som en historie om «vanlige folk» som fant styrke i fellesskapet og fortsatte fremover da «alt virket tapt».
Serien er regissert av duoen Lee Na-jeong og Kim Dong-hwi, en opplysning som korrigerer tidligere rapporter som pekte på en annen filmskaper. Dette kreative teamet har satt seg som mål å gjenoppleve et av landets mørkeste økonomiske øyeblikk, ikke for å dvele ved dramaet, men for å hente ut et budskap om håp. I en moderne global kontekst preget av egne usikkerheter – økonomiske kriser, pandemier og geopolitiske konflikter – fungerer historien om Korea i 1997 som et kraftig speil. Produksjonsteamet og skuespillerne har gjentatte ganger uttrykt sitt ønske om at serien skal tilby «trøst og mot til de som står overfor vanskelige tider i dag» og fungere som et «støttebudskap til alle som lever intenst i nåtiden, uavhengig av tidsepoke eller generasjon». Slik bruker Typhoon Family et spesifikt nasjonalt traume til å utforske universelle temaer som motstandskraft, solidaritet og optimisme, og bygger en narrativ bro mellom en fortidig krise og dagens globale bekymringer.
Flere artikler
Prinsen av Apgujeongs fall: Kang Tae-poongs reise
For å forstå omfanget av hovedpersonen Kang Tae-poongs transformasjon, er det viktig å forstå det kulturelle fenomenet han var en del av: «Appelsinstammen» (Orenji-jok). Dette begrepet, ofte brukt med en sarkastisk undertone, oppsto på begynnelsen av 1990-tallet for å beskrive de velstående unge i Seouls Gangnam-distrikt, spesielt fra Apgujeong-området. De var arvingene til Sør-Koreas nye rikdom, kjent for sin overdådige livsstil, sin forkjærlighet for importerte biler og luksusvarer, og en bekymringsløs holdning finansiert av foreldrenes generøsitet. Navnet «Appelsin» refererte til importerte appelsiner, et symbol på utenlandsk luksus på den tiden, og fremkalte et bilde av ungdom som hadde studert i utlandet, var dypt påvirket av vestlig kultur og levde i en forbruksboble som sto i sterk kontrast til tidligere generasjoners arbeidsmoral.
Kang Tae-poong, spilt av skuespilleren og sangeren Lee Jun-ho, er den perfekte legemliggjørelsen av denne subkulturen. Før krisen er han en «bekymringsløs playboy», en «rik og ekstravagant ung mann» og en «fri sjel» hvis eneste bekymring er mote og moro. Hans verden, bygget på familiens formue, raser sammen med ankomsten av IMF-krisen og farens plutselige død. Over natten blir han kastet inn i rollen som president for familiebedriften, Typhoon Company, et selskap på randen av kollaps, «uten ansatte, uten penger og uten noe å selge».
Denne brutale endringen i omstendighetene starter en transformasjonsreise som er seriens hjerte: overgangen fra «vill ungdom til fersk sjef». Tae-poong blir tvunget til å forlate sin privilegerte livsstil for å konfrontere «overlevelsens harde realiteter». Fortellingen avslører imidlertid at under hans umodne fasade finnes det latente kvaliteter: et «varmt hjerte, en sterk ansvarsfølelse og en vilje til å overvinne». Lee Jun-ho selv har beskrevet Tae-poong som en karakter med et bredt spekter av følelser, grunnleggende ærlig og elskverdig, utstyrt med en «ukuelig ånd» (jungkkeokma) som «aldri mister håpet». Skuespilleren har innrømmet at han føler en spesiell tilknytning til karakteren, ettersom han selv grunnla sitt eget agentur kort tid før innspillingen startet, noe som gjorde at han kunne føle dyp empati for Tae-poongs utfordringer.
Kang Tae-poongs reise kan tolkes som et mikrokosmos av Sør-Koreas egen tvungne modning under krisen. «Appelsinstammen» representerte på en måte overfloden og overskuddet i 90-tallets «bobleøkonomi», en fase som ble sett på med mistenksomhet av de som hadde bygget landet fra bunnen av. IMF-krisen var en brutal vekker for hele nasjonen, som måtte vende tilbake til grunnleggende verdier som kollektiv innsats og solidaritet. Tae-poongs utvikling reflekterer direkte denne prosessen: han blir fratatt sin overfladiske rikdom og tvunget til å oppdage sin indre substans. Hans utvikling fra forbruker til beskytter er ikke bare en personlig modningshistorie, men en forløsende allegori for en generasjon, som antyder at selv de mest tilsynelatende overfladiske medlemmene av et samfunn har en dyp evne til motstandskraft når de blir satt på prøve.
Oh Mi-seons besluttsomhet
Som et avgjørende motstykke til Kang Tae-poongs impulsivitet står Oh Mi-seon, spilt av skuespillerinnen Kim Min-ha. Hvis Tae-poong representerer den bekymringsløse eliten som må lære å overleve, personifiserer Mi-seon den hardtarbeidende og motstandsdyktige kjernen i det sørkoreanske samfunnet. Hun beskrives som en «hardnakket og bestemt regnskapsfører», «kvintessensen av den ansvarlige eldste datteren» som jobber 11-timers dager for å forsørge familien sin. Hennes karakter symboliserer ambisjonen og utholdenheten til kvinner som prøvde å bygge en karriere i en «mannsdominert verden» på den tiden.
I fortellingen om Typhoon Family er Mi-seon mye mer enn en romantisk interesse eller en birolle; hun er «ankeret i stormen» og «hjernen» bak redningsaksjonen for selskapet. Mens Tae-poong, historiens «actionhelt», stoler på sitt «instinkt» og handler impulsivt, bringer Mi-seon logikk, nøyaktighet og dyp praktisk kunnskap. Hennes ro, stille styrke og flid gir den stabiliteten som både selskapet og dets nye, uerfarne sjef desperat trenger. Samtidig finner hun håp i Tae-poongs urokkelige besluttsomhet, noe som skaper et symbiotisk forhold der de styrker hverandre.
Skuespillerinnen Kim Min-ha har uttrykt at hun føler seg «beæret» over å spille en så sterk karakter og har uttrykt sitt ønske om at seerne «skal føle hvert øyeblikk: ungdommen, håpet, vanskelighetene og triumfen». For å forberede seg til rollen, fordypet Min-ha seg i tidens historie, og intervjuet til og med sine egne foreldre om deres opplevelser under IMF-krisen, en detalj som understreker hennes engasjement for karakterens autentisitet.
Dynamikken mellom Kang Tae-poong og Oh Mi-seon overskrider arketypen for romantisk komedie og blir en kraftig metafor for nasjonal gjenoppretting. Skuespillerne selv beskriver karakterene sine som «fullstendige motsetninger på alle måter». Han er den privilegerte arvingen, styrt av intuisjon; hun er datteren fra arbeiderklassen, styrt av logikk. Den økonomiske krisen visker ut de sosiale barrierene som under andre omstendigheter ville ha holdt dem fra hverandre. Hans privilegium blir ubrukelig, mens hennes praktiske ferdigheter blir uvurderlige. Deres samarbeid symboliserer derfor den nødvendige foreningen av forskjellige sosiale lag og filosofier for Koreas overlevelse. Serien argumenterer for at den nasjonale gjenopprettingen ikke var arbeidet til en enkelt klasse, men resultatet av en tvungen, men til syvende og sist fruktbar, syntese. Synergien mellom dem, som Kim Min-ha beskriver det, «redder ikke bare selskapet, men deres ukuelige besluttsomhet hjelper dem til slutt med å reise seg igjen», et direkte ekko av den nasjonale fortellingen om å overvinne motgang gjennom kollektiv handling.
En familie smidd i krise
Utover de to hovedpersonene legger Typhoon Family avgjørende vekt på ensemblet av ansatte som kjemper for å holde selskapet flytende. Produksjonsteamet omtaler dem som «‘Typhoon Special Force'» og fremhever deres «‘lagånd'» som en grunnleggende pilar i fortellingen. Denne mangfoldige gruppen av individer blir en «funnet familie», smidd i motgangens smelteovn, og beviser at båndene som skapes i kamp kan være like sterke som blodbånd. Betydningen av dette birolleensemblet er et gjentakende tema i produksjonsteamets uttalelser. De hevder at kjemien mellom medlemmene av Typhoon Company «har en betydning som strekker seg utover det å bare være kolleger» og at de, gjennom prosessen med å «dekke over hverandres mangler og dele latter i vanskelige tider, vil gi en levende energi til dagens seere». Denne tilnærmingen forsterker seriens sentrale budskap: overlevelse er en kollektiv innsats, ikke en individuell.
IMF-krisen er ofte assosiert med de spektakulære fallene og omstruktureringen av chaebols, de gigantiske koreanske konglomeratene som Daewoo. Mange kulturelle produksjoner har fokusert på maktkampene innenfor disse monolittiske enhetene. Typhoon Family tilbyr derimot en motfortelling. Ved å fremheve et lite selskap hvis ånd er basert på lojalitet, gjensidig støtte og kameratskap, fremmer serien en mer human og fellesskapsbasert modell for kapitalisme. Den beveger seg bort fra den hensynsløse bedriftsdarwinismen for å antyde at den sanne styrken i den koreanske økonomien og samfunnet ikke ligger i dens upersonlige giganter, men i motstandskraften, solidariteten og den menneskelige varmen i dens mindre bedrifter. Det er en kraftig påminnelse om at i krisetider kan fellesskapet være den mest verdifulle ressursen.
Gjenskapelsen av en æra
Verdensbyggingen i Typhoon Family er resultatet av en omhyggelig kreativ visjon som søker å balansere historisk autentisitet med en spesifikk emosjonell tone. Manusforfatteren, Jang Hyun-sook, fant sin første inspirasjon i de humoristiske anekdotene som hennes overordnede fortalte henne om sine dager som selgere i en tid før mobiltelefoner. Denne anekdotiske og menneskelige opprinnelsen satte tonen for hele serien. Forfatterens hovedmål var ikke å dokumentere fortvilelsen, men å formidle «varme» og det koreanske konseptet jeong, et begrep som beskriver en dyp og kjærlig forbindelse mellom mennesker. Jang Hyun-sook har uttrykkelig uttalt at Typhoon Family er en historie om «håp og kjærlighet», ikke om «fortvilelse eller sorg».
Denne visjonen ble delt og utført av regissøren Lee Na-jeong, hvis tilnærming fokuserte på en streng autentisitet uten å ofre den optimistiske tonen. Regiteamet gjennomførte omfattende forskning og intervjuet tidligere kontoransatte og ansatte i handelsselskaper fra perioden for å fange essensen av deres erfaringer. De oppdaget at til tross for de tøffe årene, husket folk hvordan de «overvant vanskeligheter sammen og aldri mistet motet». For å realisere denne autentisiteten, gikk produksjonen så langt som å finne rekvisitter fra perioden på museer og gjenskapte trofast arbeidsplasser, men alltid med målet om å gi dem en «varm og vennlig følelse».
Oppmerksomheten på detaljer er tydelig i produksjonsdesignet. 90-tallets mote ble omhyggelig gjenskapt, fra skinnjakker og «denim på denim»-trenden til karakteristiske frisyrer som «frisyren med striper» som hovedpersonen bærer. Engasjementet var så stort at skuespilleren Lee Jun-ho personlig investerte egne midler for å skaffe kostymer han anså som autentiske for sin karakter. Gjenoppbyggingen av ikoniske steder som Rodeo Drive i Apgujeong og bruken av realistiske kulisser gjorde det mulig for skuespillerne å fordype seg fullstendig i atmosfæren fra 1997, noe som fikk scenene til å føles nesten som arkivmateriale.
Denne kreative tilnærmingen representerer en betydelig utvikling i hvordan sørkoreansk kultur bearbeider sine nasjonale traumer. Mens de første kunstneriske responsene på en krise ofte fokuserer på smerte og skyld – som den politiske thriller-tonen i filmen Default (2018), som også tar for seg IMF-krisen – velger Typhoon Family bevisst en annen vei. Ved å ramme inn en historie om økonomiske vanskeligheter gjennom varme, humor og håp, går serien fra å bare bearbeide hendelsen til å kanonisere den menneskelige responsen på den. Fokuset er ikke på krisens mekanikk, men på den ukuelige ånden til de som levde gjennom den. På denne måten forvandler serien et minne om motgang og nasjonal skam til en grunnleggende myte om den koreanske karakteren: motstandsdyktig, fellesskapsorientert og evig håpefull. Det er en form for kulturell helbredelse som omdefinerer en smertefull fortid som en kilde til kollektiv stolthet og styrke.
Et budskap om oppmuntring i usikre tider
I sin kjerne overskrider Typhoon Family merkelappen som et periodedrama og blir en moderne fabel med et klart og direkte budskap til dagens publikum. Serien bygger bevisst en bro mellom den «usikre morgendagen» i 1997 og utfordringene det globale samfunnet står overfor i dag. Det er en historie som, ifølge skuespillerne og skaperne, søker å ha universell gjenklang.
Dette formålet formuleres mest veltalende gjennom ordene til hovedpersonene, som har tatt på seg rollen som ambassadører for seriens oppmuntrende budskap. Lee Jun-ho har uttrykt sitt ønske om å «sende oppmuntrende ord til alle som lever en intens nåtid… Jeg håper dette dramaet blir en liten trøst og oppmuntring». Hans budskap understreker seriens intensjon om å tilby et emosjonelt tilfluktssted, en påminnelse om at utholdenhet er mulig. Kim Min-ha supplerer denne ideen med en dypt personlig og rørende tone av håp: «Når du virkelig føler at du er i mørket og føler at du ikke kommer videre, hvis du ser deg rundt, er det alltid minst ett svakt lys… du er ikke alene». Disse uttalelsene er ikke bare reklame; de innkapsler seriens tematiske kjerne: troen på lyset som vedvarer selv i de mørkeste øyeblikkene.
Det endelige temaet i Typhoon Family er derfor den vedvarende kraften i menneskelige bånd og motstandskraft. Det er en historie om å «reise seg med de du elsker, og finne styrke på uventede steder». Fortellingen foreslår at solidaritet – enten det er i familien, i lokalsamfunnet eller profesjonelt – er det mest effektive verktøyet for å overvinne enhver krise.
Serien har global premiere på Netflix 11. oktober 2025.
