I det enorme og ofte generiske økosystemet for strømming i vår tid, der algoritmer dikterer handlingsforløp og karakterer ofte designes i konferanserom for å maksimere global appell, har Victoria «Vicky» Moris inntreden vært en seismisk hendelse i argentinsk fiksjon. Det er ikke vanlig å møte en hovedperson som ikke søker å bli reddet, eller engang å bli ubetinget elsket av publikum, men snarere å bli validert i sine verste instinkter. Vicky er antiheltinnen som navigerer i førtiårenes turbulente farvann med et kompass ødelagt av sosiale mandater, estetisk press og et desperat behov for å høre til.
Når vi nærmer oss premieren på den tredje sesongen av «Misunnelig», Netflix-serien som har redefinert Rioplatense-dramedien, er den kulturelle stemningen ikke bare preget av forventning om plottets oppklaring, men av en genuin antropologisk nysgjerrighet på den psykologiske utviklingen til en kvinne som, etter enhver logisk standard, burde være utmattende, men som viser seg å være dypt menneskelig og magnetisk.
Serien, med en Griselda Siciliani i sitt ess, har befestet seg ikke bare som en komedie om sjalusi, men som en rettsmedisinsk studie av begjær i den digitale tidsalderen. Denne produksjonen tvinger oss til å konfrontere ubehagelige spørsmål, de vi vanligvis unngår i våre egne terapitimer: Hva skjer når vi endelig får det vi trodde vi ønsket så inderlig? Stopper sulten etter ekstern validering noensinne? Og, kanskje det mest stikkende spørsmålet denne nye sesongen reiser: Kan vi virkelig glede oss over andres lykke hvis vi er ute av stand til å trives i vår egen hud?
Den kommende sesongen lover å fjerne enda et lag av Vickys psyke, og flytte fokuset fra den frenetiske jakten på en ektemann til den mye mer subtile, og kanskje mer lumske, terroren ved å opprettholde et liv som ser perfekt ut på Instagram, men som føles skjørt i den hjemlige virkeligheten. Publikum forbereder seg på å dykke ned i Vickys verden igjen, men spillereglene har endret seg. Den maniske energien til den single kvinnen som løper et kappløp mot den biologiske og sosiale klokken, har forvandlet seg til angsten til kvinnen som har «nådd frem», men som føler seg som en bedrager i sin egen eksistens. Denne sesongen er designet for å være en mesterklasse i selv-sabotasje, et tema serieskaperne har håndtert med kirurgisk kløkt og en overraskende ømhet i tidligere sesonger. Det som står på spill er ikke lenger ensomhet, men autentisitet.
Angstens arkitektur: Et nytt kapittel
Det kommende handlingsforløpet finner Vicky Mori i en teoretisk misunnelsesverdig posisjon, en bitter ironi for en karakter som til nå har vært definert av sin emosjonelle grådighet etter andres ting. Ifølge offisielle forhåndsvisninger og informasjon som har lekket fra produksjonen, ser det ut til at Vicky har krysset av for alle punktene på den mentale listen som plaget henne i tidligere sesonger. Hun har endelig nådd sitt profesjonelle mål om å bli uteksaminert som arkitekt, en milepæl som lenge var en kilde til usikkerhet og utsettelse. Dessuten ser hennes romantiske liv ut til å ha stabilisert seg i et lykkelig og konstant forhold til Matías, spilt av den alltid stoiske og sjarmerende Esteban Lamothe.
Imidlertid forstår manusforfatterteamet, ledet av Carolina Aguirres skarpe penn, dypt at lykke sjelden er en statisk tilstand, spesielt for en karakter som er programmert for konflikt. Den sentrale konflikten i den nye sesongen vil ikke være fraværet av suksess, men panikken for å miste den. Det offisielle sammendraget avslører at etter hvert som Vickys ønsker utvikler seg, gjør også usikkerhetene hennes det. Stabiliteten hun lengtet sånn etter, blir nå grobunn for nye engstelser. Hun frykter å miste Matías, hun frykter den nye virkeligheten hun har bygget, og hun frykter fundamentalt at hennes tidligere «jeg» – kaotisk, misunnelig, utilfreds – bare ligger på lur, og venter på øyeblikket for å ødelegge denne nye fasaden av funksjonell voksenliv.
Dette narrative skiftet lar serien utforske en mer moden, selv om den er like kaotisk, fase av livet. Det handler ikke lenger om jakten; det handler om innhøstingen, og den urovekkende erkjennelsen av at frukten kan være tyngre enn forventet. Introduksjonen av forstyrrende elementer som en «tredjepart» og den truende skyggen av et bryllup antyder at det ytre kaoset vil speile Vickys indre virvelvind. Faktisk leker den offisielle traileren grusomt med publikums (og hovedpersonens) forventninger: vi ser Vicky kledd i hvitt, i det som ser ut til å være et bryllup, for så å klippe til en terapitime der hun selv fastslår at «å være lykkelig og å gifte seg ikke går hånd i hånd». Forhåndstittene antyder emosjonelle vendinger, misforståelser og den typen sosiale tabber som fremkaller pinlighet på andres vegne og som er seriens varemerke.
Bedrager-syndromet i det «perfekte liv»
Den dramatiske spenningen i denne nye sesongen ser ut til å stamme fra et dypt gjenkjennelig sted: bedrager-syndromet i voksen alder. Vicky Mori har brukt så mye tid på å se at gresset er grønnere på den andre siden at hun aldri lærte å stelle sin egen hage. Nå som hagen hennes er grønn, er hun livredd for å oppdage at den kanskje er kunstig. Forhåndstittene indikerer at Vicky vil stå overfor en identitets- og selvoppdagelseskrise. Dette er en naturlig og nødvendig progresjon for karakteren. Etter å ha definert seg selv så lenge gjennom sine mangler – en ektemann, en grad, en «perfekt familie» – må hun nå definere seg selv ut fra hva hun er, ikke hva hun mangler.
Det er dette eksistensielle omdreiningspunktet som hever «Misunnelig» over den vanlige situasjonskomedien. Den behandler hovedpersonens nevroser med tyngde og konsekvens. Når de offisielle kontoene spøker med at «store ting er i gjære» i Vickys liv, er det en eufemisme ladet med katastrofepotensial. Inkluderingen av scener som involverer en baby og et bryllup i promoteringsmaterialet peker direkte mot voksenlivets definitive stressfaktorer. For en kvinne som har idealisert disse milepælene til det besettende, innebærer virkeligheten av å leve dem et tap av kontroll som Vicky historisk sett er dårlig rustet til å håndtere. Serien virker klar til å spørre om det å få det man vil virkelig er kuren mot misunnelse, eller om det bare flytter målet for misunnelsen til noe helt annet – kanskje til de som har mindre, men nyter mer.
Den narrative broen: Ettervirkningene av kaoset
For å forstå hvor vi er på vei, er det avgjørende å huske stormen vi kommer fra. Forrige sesongfinale etterlot publikum med en blanding av nervøs latter og angst, og satte en tone som garantert vil bli forsterket i de nye episodene. Måten bi- og hovedhandlingene ble avsluttet – eller rettere sagt, åpnet – på, gir viktige ledetråder om dynamikken vi vil få se.
Fødselen i varebilen og «feministbabyen»
Et av de mest emblematiske øyeblikkene som fungerer som en bro til den nye sesongen, er den kaotiske fødselen til Caros barn. Denne hendelsen var ikke bare et komisk grep, men en håndgripelig demonstrasjon av gapet mellom Vickys fantasi og venninnenes rå virkelighet. Sekvensen med det foregående «ritualet», der Vicky, ute av stand til å holde tilbake sin kynisme og latter, ender opp med å bli kastet ut sammen med venninnene sine for å gjøre narr av astrologen som spådde at babyen ville være «feminist fra mors liv», innkapsler Vickys manglende evne til å ta ny-spiritualitet på alvor, selv når hun prøver å passe inn. Den påfølgende scenen i restauranten, der Matías prøver å snakke med en av jentene (May) mens Caros vann går etter at hun har dynket maten sin i sterk saus, er en katastrofenes koreografi som definerer seriens rytme. Caros vegring mot å dra til sykehuset, hennes krav om å føde hjemme og få respektert sin beslutning, kolliderer frontalt med den logistiske virkeligheten når de ender opp strandet i en varebil på grunn av en GPS-feil. Vicky, midt i denne virvelvinden, er ikke helten som løser situasjonen, men vitnet som gir råd fra en delt panikk: «vi har vært redde tusen ganger sammen». Dette øyeblikket konsoliderer lojaliteten i vennegjengen, men avslører også skjørheten i planene deres. At Caro føder i en varebil er antitesen til perfeksjonen Vicky søker, og likevel er det det virkelige liv som bryter seg vei.
Scenen etter rulleteksten: Den vedvarende tvilen
Den kanskje mest avslørende detaljen for den nye sesongen finnes i scenen midt i rulleteksten fra forrige finale. I en terapitime konfronterer Fernanda, psykologen mesterlig spilt av Lorena Vega, Vicky med et spørsmål som avvæpner hele hennes tilsynelatende seier. Nå som hun ser ut til å ha den «perfekte familien», spør Fernanda henne om hennes aktuelle frykt. Vickys respons er ikke verbal, den er en gest: en rynket panne, et bekymret uttrykk som avslutter sesongen ved å så tvil om hennes antatte lykkelige slutt. Dette korte øyeblikket reiser nye spørsmål om fremtiden for forholdet mellom Vicky og Matías. Det antyder at fortidens spøkelser ikke har blitt drevet ut, men bare har byttet rom. Terapien, langt fra å ha «kurert» henne, har avdekket et dypere lag av utilfredshet. Denne åpne slutten er det perfekte springbrettet for den tredje sesongen, og varsler at Vickys stabilitet i beste fall er midlertidig.
Skuespillergalleriet: Tilbakekomster, strategier og nye dyder
Kjemien i skuespillergalleriet har alltid vært drivkraften i «Misunnelig», og den tredje sesongen satser på å beholde kjernen samtidig som den injiserer nytt blod som lover å endre de etablerte dynamikkene. Det handler ikke bare om å legge til kjente navn, men om å innlemme arketyper som vil utfordre Vicky på nye måter.
Den sentrale dynamikken: Siciliani og Lamothe
Griselda Siciliani returnerer som Vicky, en rolle som krever en nesten akrobatisk balanse mellom fysisk komedie og dramatisk dybde. Sicilianis evne til å gjøre Vicky empatisk selv i hennes mest egoistiske øyeblikk er seriens mest verdifulle ressurs. Hennes tolkning forankrer fortellingen, og lar tonen svinge mellom slapstick og eksistensiell angst i én og samme scene. Ved hennes side gjenopptar Esteban Lamothe sin rolle som Matías. Lamothes karakter fungerer ofte som jordingen, «den seriøse» mannen i møte med Vickys kaotiske virvelvind. Utviklingen av forholdet deres – fra det nølende «verken med deg eller uten deg» til et konsolidert par – vil være sesongens emosjonelle ryggrad. Spørsmålet er ikke lenger om de vil være sammen, men hvordan de kan være det, når den ene halvdelen av paret evig venter på at alt skal kollapse. Lamothe, med sin naturalistiske stil, gir den nødvendige motvekten til Sicilianis operatiske intensitet.
Det greske koret: Gamboa, Urtizberea og det nevrotiske søsterskapet
Birollene, som fungerer som et gresk kor av moderne porteña-femininitet, forblir intakte og vitale. Pilar Gamboa, Violeta Urtizberea, Marina Bellati og Bárbara Lombardo vender tilbake for å gi liv til Vickys sosiale krets. Hver av disse venninnene representerer en forskjellig fasett av livet som Vicky begjærer eller kritiserer. Deres interaksjoner er ikke bare komisk avlastning; de er speilet der Vicky ser sine egne utilstrekkeligheter reflektert. Spesielt bemerkelsesverdig er tilfellet med Caro (Urtizberea), hvis nylige moderskap etter fødselen i varebilen sannsynligvis vil tjene som en brutal kontrast for Vicky. Hvis Vicky sliter med ideen om familie, sliter Caro med den viscerale, skitne og utmattende virkeligheten av den. Gruppen fungerer som en organisk enhet der dynamikken i kvinnelig vennskap utforskes: den ubetingede støtten blandet med subtil konkurranse, den dype kjærligheten farget av tause dommer.
De nye tilskuddene: Et generasjonsmessig kupp
Den tredje sesongen skaper overskrifter ikke bare for sine tilbakevendende stjerner, men for dristige castingvalg som signaliserer et ønske om å utvide seriens demografiske rekkevidde og narrative tekstur.
Nicki Nicole og mysteriet «Virtudes»
Det kanskje mest omtalte tilskuddet er musikkfenomenet Nicki Nicoles skuespillerdebut. Artisten fra Rosario går inn i fiksjonens verden og spiller en karakter ved navn «Virtudes» (Dyder). Valget av navn kan neppe være tilfeldig i en serie som heter «Misunnelig». Å introdusere en karakter ved navn «Virtudes» antyder en nesten allegorisk tematisk motsetning. Griselda Siciliani har selv antydet at dynamikken mellom Vicky og Virtudes vil være uventet nær; hun har beskrevet forholdet mellom karakterene deres som «veldig moderlig», noe som tyder på at Vicky kan se seg selv reflektert, eller kanskje truet av Virtudes’ ungdom, og innta en beskyttende eller mentorlignende rolle. Rapporter bekrefter at Virtudes vil ha en nøkkelrolle i historien. For en ikke-skuespiller er det en betydelig risiko å ta en sentral rolle i en etablert suksess. Nicki selv har kryptisk kommentert sin karakter: «Virtudes er en person som er ganske, ganske… Dere må se henne,» og lar den sanne naturen til rollen henge i luften. Hennes tilstedeværelse bringer en annerledes energi – yngre, mer urban og knyttet til en annen kulturell tidsånd. Hvis Vicky representerer angsten til millennial– eller X-generasjonen som møter førtiårene, kan Virtudes representere generasjonen som kommer etter.
Gåten «Soy Rada» og den utvidede rollebesetningen
Den mangesidige komikeren og magikeren Agustín «Soy Rada» Aristarán slutter seg også til rollebesetningen. Detaljer om hans rolle holdes strengt hemmeligholdt, en hemmeligholdelse som i bransjen vanligvis innebærer en karakter med vekt i handlingen eller en viktig narrativ vending. Aristaráns bakgrunn innen komedie passer perfekt til seriens tone. En ny profesjonell rival? Et kaoselement i Vickys sosiale liv? Andre tilskudd inkluderer María Abadi, José «El Purre» Giménez Zapiola og Agustina Suásquita (kjent som Papry). Disse valgene antyder en ekspansjon av Vickys verden, muligens i hennes profesjonelle liv som arkitekt eller i bredere sosiale kretser. Inkluderingen av yngre skuespillere og influencere antyder at serien moderniserer sitt sosiale landskap. I tillegg bekrefter spesialopptredener fra figurer som Julieta Cardinali og Sebastián Wainraich seriens status som et samlingspunkt for argentinsk talent på toppnivå. Wainraich, kjent for sine egne personifiseringer av urban nevrose, virker som en naturlig innbygger i «Misunnelig»-universet.
Tematisk dybde: Hinsides latteren
Selv om «Misunnelig» er merket som en komedie, skyldes dens varige appell dens vilje til å engasjere seg i mørkere og mer ubehagelige temaer. Den tredje sesongen virker klar til å utdype denne utforskningen, og bruker humorens sikkerhetsnett til å diskutere alvorlige emosjonelle spørsmål.
Fellen «Å ha alt»
Den sentrale tesen i den nye sesongen ser ut til å være tilfredshetens skjørhet. Vicky har brukt sesonger på å strebe etter å nå et mål. Nå som hun har kommet frem, må hun håndtere vedlikeholdet av den prestasjonen. Dette berører en universell menneskelig erfaring: ankomst-feilslutningen, troen på at når et mål er nådd (ekteskap, grad, jobb), vil lykken være permanent og solid. Serien dekonstruerer dette ved å vise at usikkerhet ikke forsvinner med suksess; den endrer bare form. Vickys frykt for å miste Matías handler ikke bare om forholdet; det handler om frykten for å vende tilbake til sitt tidligere «jeg», det hun har jobbet så hardt for å unnslippe.
Moderskap og den biologiske klokken
Tilstedeværelsen av en baby i traileren og handlingslinjene rundt Caros moderskap tyder på at dette vil bli et hovedtema. For en kvinne i hennes alder er dette emnet ladet med biologisk og sosialt press. Serien har aldri veket unna de brutale realitetene ved aldring og forventningene til kvinner. Enten Vicky selv forfølger moderskap eller konfronterer det gjennom venninnene sine, fungerer temaet som den ultimate lakmustesten for hennes misunnelse. Omtalen av «feministbabyen» i forrige sesong understreker seriens evne til å satirisere over disse moderne pressene, selv samtidig som den anerkjenner deres vekt. Griselda Siciliani har selv reflektert over Vickys «hormonelle» og destabiliserte tilstand, noe som antyder at biologien vil spille en rolle i hennes emosjonelle kaos.
Terapi som slagmark
Tilbakekomsten av Lorena Vega som Fernanda, psykologen, er avgjørende. Terapitimene har blitt seriens signatur, og gir et narrativt verktøy som tillater direkte eksponering av Vickys indre tilstand uten å virke tvunget. Disse timene er der masken faller. Serien bruker dette rommet ikke til å magisk «kurere» karakteren, men til å avsløre hennes motsigelser. Det forventes at disse øktene vil fortsette å være ankeret for seriens mest introspektive øyeblikk, og jorde handlingens absurditet i en genuin psykologisk utforskning.
Mesterhjernen: Manus og produksjon
Bak Vickys nevrose er sinnet til Carolina Aguirre, manusforfatteren som har klart å fange pulsen til en generasjon. Aguirre har beskrevet sin tilnærming som «en sentimental buffet der det sentimentale er politisk», en prinsipperklæring som hever såpeoperaen til sosiologiens nivå. I nylige intervjuer har Aguirre snakket om ekteskapsinstitusjonen med en åpenhet som gir gjenklang i seriens manus. Når hun nevner sitt eget liv og ideen om at «ekteskapet organiserer paret juridisk», ser vi ekkoene av Vickys besettelse av orden og legitimitet. For manusforfatteren, og i forlengelsen av det for hennes hovedperson, er sosiale strukturer ikke bare formaliteter, de er måter å holde det emosjonelle kaoset i sjakk.
Produksjonen, håndtert av Kapow og ledet av Adrián Suar, har vist en uvanlig tillit til prosjektet. Ikke bare ble den tredje sesongen filmet; Netflix har bekreftet, gjennom en promoteringsvideo der Vicky selv holder et skilt som sier «Misunnelig i produksjon», at en fjerde sesong også er et faktum. «Back-to-back»-produksjonen (samtidig eller sammenhengende filming) startet for måneder siden, en strategi som avslører plattformens langsiktige satsing og garanterer narrativ kontinuitet uten de fryktede kanselleringspausene. Regissørene Daniel Barone og Gabriel Medina har klart å skape en visuell estetikk som fanger lyset og den frenetiske rytmen i Buenos Aires, og gjør byen til en egen karakter.
Hovedpersonens visjon
Griselda Siciliani er ikke bare det synlige ansiktet, men en tolker som reflekterer dypt over karakterens natur. I et avslørende intervju tilsto Siciliani at hvis hun måtte misunne noe i et «misunnelsens metavers», ville det være «folk som spiser og ikke legger på seg», hun misunner den «raske metabolismen». Denne tilsynelatende trivielle tilståelsen knytter seg til fysikaliteten i hennes prestasjon. Vicky er en karakter som lever i kroppen sin, som føler misunnelsen som et fysisk ubehag, en uro i sin egen hud. Hennes skuespill bringer misunnelsens «vulgaritet» – som hun selv kaller det – til overflaten, og gjør den håndgripelig og dermed hysterisk morsom.
Benjamín Vicuña og fortidens spøkelser
Skikkelsen til Benjamín Vicuña, som var en sentral del av den opprinnelige fortellingen, kaster fortsatt en skygge over serien. Selv om den nåværende handlingen fokuserer på konsolideringen av paret med Lamothe, minner Vicuñas tilstedeværelse i rulleteksten og i seriens struktur publikum om at Vickys fortid er et minefelt. Diskusjonene rundt hans karakter grenser ofte til det metatekstuelle, med kommentarer om hans tiltrekningskraft og hans personlige liv som ser ut til å viske ut linjen mellom skuespilleren og rollen. Hans tilstedeværelse i denne tredje sesongen forblir en nøkkelbrikke i Vickys emosjonelle puslespill, enten som en aktiv tilstedeværelse eller som spøkelset fra tidligere valg, med rollebekreftelser som holder ham i produksjonens bane.
Hvorfor trenger vi Vicky Mori?
I en tid med kuraterte sosiale medier-feeder og performativ velvære, er en karakter som Vicky Mori en nødvendig korreks. Hun er inkarnasjonen av de stygge følelsene vi blir lært opp til å skjule: sjalusi, usikkerhet, smålighet. Ved å sette disse følelsene på skjermen og spille dem ut for latter, tilbyr «Misunnelig» en form for kollektiv katarsis. Vi ler av Vicky fordi vi kjenner henne igjen i oss selv. Vi kjenner igjen øyeblikket med å bla gjennom Instagram og føle et stikk av nag over en venns ferie. Vi kjenner igjen frykten for å bli akterutseilt.
Den tredje sesongen lover å doble innsatsen på denne identifikasjonen. Ved å gi Vicky det hun ønsket, fjerner serien unnskyldningen hennes for å være ulykkelig. Dette tvinger henne – og publikum – til å konfrontere virkeligheten av at lykke er indre arbeid, ikke en ytre ervervelse. Det er en skremmende påstand, men i hendene på Griselda Siciliani og dette talentfulle kreative teamet, vil det helt sikkert bli hysterisk morsomt. Tillegget av stjerner som Nicki Nicole og løftet om dypere dramatisk innsats tyder på at «Misunnelig» ikke nøyer seg med å hvile på laurbærene. Den er i utvikling, akkurat som hovedpersonen. Den blir rikere, mer kompleks og kanskje litt farligere.
Den siste datoen
Ventetiden på dette nye kapittelet nærmer seg slutten. Spørsmålene om Vickys fremtid, mysteriet bak karakteren «Virtudes» og skjebnen til forholdet med Matías vil snart få svar. Fansen kan merke av i kalenderen og forberede sine egne terapitimer – eller vinglass – for å analysere hver eneste nevrose.
Den tredje sesongen av «Misunnelig» vil være tilgjengelig på Netflix fra 19. november.
Inntil da kan vi bare spekulere, se frem til det, og kanskje tillate oss selv litt sunn misunnelse overfor de som allerede vet hvordan det ender. Men som Vicky ville lært – eller kanskje ikke – er det best å fokusere på sin egen vei, selv om den veien er brolagt med angst, dårlige beslutninger og masse, masse drama.
