My Dearest Assassin på Netflix: oppvokst blant mordere, aldri opplært

Lan vokste opp i en familie av leiemordere, men ingen lærte henne å holde en kniv. Klanen av snikmordere som tok henne til seg etter at foreldrene hennes ble drept — House 89 — behandlet henne som noe man skulle beskytte, ikke som et menneske man skulle utdanne, fordi blodet i årene hennes, av en svært sjelden type, var mer verdt for verden enn hennes eget liv. Det første spørsmålet My Dearest Assassin stiller, er hva som skjer med en kvinne hvis kropp alltid har vært andres ressurs. Svaret den thailandske filmen bygger opp gjennom to timer, viser seg å være mørkere og mer interessant enn det markedsføringskampanjen har lovet.

Filmen er formet som et action-romance fra Netflix. I sin egen reklame selges den som det thailandske svaret på John Wick eller som neste Mr. and Mrs. Smith for streaming-publikum. Bak fasaden ligger noe annet. Romansen med Pran, House 89s arving, og rivaliseringen med M, foreldreløse gutten som vokste opp ved siden av henne, utgjør strukturen — ikke temaet.

De tre er samme familie lest fra tre forskjellige posisjoner. Arvingen, født inn i yrket; den foreldreløse, opplært som arbeidskraft; kvinnen, tatt inn og oppbevart som en eiendel. Hver eneste interaksjon mellom dem stiller i bunn og grunn det samme spørsmålet — hvem av dem har det mest legitime kravet på det House 89 gjorde av hver enkelt.

Du vil kanskje også like53 søndager: når den aldrende faren blir påskuddet for alt som aldri ble sagt

Det filmen i virkeligheten forteller, er øyeblikket der kvinnen som alltid har blitt vurdert ut fra det kroppen hennes produserer — det sjeldne blodet verden begjærer — bestemmer seg for å bruke den samme kroppen til å forsvare seg. Alt filmen mekanisk bygger opp, romansen inkludert, tjener denne snuoperasjonen.

Sjangerens strukturelle snuoperasjon

Det strukturelle argumentet bor i åpningen. Actionfilm med kvinnelig hovedrolle har som form en nesten universell grammatikk: hovedpersonen er allerede dødelig når filmen begynner. Atomic Blonde åpner med Charlize Theron som henter seg etter vold hun selv har utøvd. Kill Boksoon starter midt i et oppdrag. Chocolate, Prachya Pinkaews thailandske film med Yanin Vismitananda, begynner med en kropp som allerede er programmert for kamp. Tilskueren møter kvinnen når hun allerede har blitt det hun er.

My Dearest Assassin snur dette utgangspunktet. Lan presenteres ikke som snikmorder, men som dens fravær. Første akt bruker tid på å vise hva som er gjort med kroppen hennes, før den viser hva hun selv gjør med den.

Filmens form ligger nærmere en historie om å komme ut av en bestemt form for fangenskap enn den konvensjonelle bueformen av trening og hevn. Det arkitektoniske referansepunktet er ikke John Wick, men de filmene der hovedpersonen begynner å gjenkjenne betingelsene for sin egen innesperring. Når treningen til slutt kommer, er den filmet mindre som forvandling og mer som gjenvinning: langsomt, sent, mot viljen til dem som elsker henne, lærer kroppen å gjøre det hun som barn aldri fikk lov til.

Signaturen til en skrekkregissør

Taweewat Wantha kommer ikke fra actionsjangeren. Han bygde navnet sitt med Death Whisperer 1 og 2 og før det med kult-skrekkfilmen Art of the Devil — verk der volden lander på kroppen i stedet for å danse gjennom koreografien. Referansene kampanjen påkaller — John Wick, Atomic Blonde — filmer vold som ballett: lange tagninger, geometrisk blocking, gun-fu som visuell rytme, kroppen som instrument. Wanthas skrekkgrammatikk produserer noe annet. Kropper faller mot gulvet med tyngde. Bladet kutter slik det kutter. Den som mottar volden, registrerer den; kameraet holder seg nær nok til at tilskueren også kjenner det.

Dette valget snur sjangerkonvensjonen og dermed også lesningen av kjærlighetshistorien. Skrekkregissørens instinkt er å holde innsatsen i det fysiske, og derfor tar Pran og Lan på hverandre i en film der kontakt mellom kropper nesten alltid er vold. Romansen blir det sjeldne øyeblikket der kroppen får lov til å bety noe annet enn en eiendel eller et våpen.

Anbefalt lesningElizabeth Olsen må velge mellom to store kjærligheter i “Eternity” – ny romantisk fantasy på Apple TV+

Kvinners kropp som handelsvare

Filmens egentlige anker er den delen som er minst synlig i traileren og mest lesbar for det reelle publikum. Lan er kodet som vietnamesisk i en thailandsk produksjon, jaget gjennom Sørøst-Asia på grunn av det som renner i årene hennes. Premisset om sjeldent blod fungerer som den bokstavelige versjonen av en regional og global debatt om kommersialisering av kvinners kropper som har gått i årevis: innsamling av biometriske data, organhandel, reproduktiv overvåking, debatten etter Dobbs-dommen i USA om hvem som eier hvilken kropp, og nyhetssykluser fra Sørøst-Asia om menneskehandel og påtvunget kosmetisk kirurgi. Det er ikke nærliggende temaer — det er det samme spørsmålet gjentatt i ulike registre. My Dearest Assassin oversetter dette spørsmålet til sjangerfilmens språk.

Den thailandske forløperen som teller her, er ikke John Wick, men Chocolate (2008) — Pinkaews film med Vismitananda, der en annen thailandsk kvinnes kropp var strukturelt et unntak, og hele filmen handlet om hva hun ville gjøre med det unntaket. My Dearest Assassin snakker med denne linjen mer enn med den globale referansen Netflix bruker for å selge filmen.

Netflix’ thailandske satsing

Den systemiske konteksten fortjener også et ord. My Dearest Assassin er Netflix Thailands første originale action-romance og det sentrale stykket i et thailandsk slate for 2026 som plattformen presenterer som sin hittil mest ambisiøse satsing i landet. Mer enn 90 prosent av Netflix-abonnentene i Thailand ser lokalt innhold; 33 thailandske titler har kommet på plattformens globale topp ti.

Netflix Thailands første bølge besto av prestige-dramaer og kommersielle suksesser — Hunger, Master of the House, Mad Unicorn. Dette er neste fase: thailandsk sjangerfilm designet for det globale utstillingsvinduet, med filmregissører av kinokvalitet flyttet inn i streaming, og nasjonale stjerneduer — Baifern Pimchanok og Tor Thanapob, i sitt første samarbeid på skjerm — løftet til kulturell begivenhet. Buen minner om det plattformen gjorde med flere koreanske sjangerregissører etter Squid Game: ta en nasjonal filmstemme, skaler den opp for det globale vinduet, og bruk resultatet til å bygge en kategori. Sunwrite Moonact posisjonerer seg nå som et thailandsk sjangerstudio med internasjonal rekkevidde.

Det filmen ikke løser, og ikke prøver å løse, er om alt dette — treningen, antagonistens død, beslutningen om å kjempe på sine egne premisser — gir Lan tilbake årene hun tilbrakte oppbevart i stedet for oppdratt. En kropp som er beskyttet som handelsvare av mennesker som elsket henne, kan ikke gis tilbake til eieren ved en siste kamp, uansett hvor godt den er filmet. Treningen forvandler ikke retroaktivt årene før valgmuligheten til hennes egne. Romansen kan, av strukturell definisjon, heller ikke gi henne tilbake det som ble holdt tilbake i sikkerhetens navn. Filmen insisterer ikke på dette punktet. Den slutter ganske enkelt på spørsmålet — på samme måte som Wanthas skrekkfilmer slutter på spørsmålet om hva det egentlig koster å overleve.

Det er nettopp i dette grepet Wantha skiller seg fra den globale tradisjonen for kvinneledet actionfilm: han nekter den trøsten sjangeren pleier å tilby. Frihet har en pris fiksjonen ikke kan stryke ut.

My Dearest Assassin (เลือดรักนักฆ่า) er regissert av Taweewat Wantha. Manus og utøvende produksjon ved Wattana Weerayawattana, også med Oraphan Arjsamat som utøvende produsent. Produksjonsselskap: Sunwrite Moonact. På rollelisten: Pimchanok «Baifern» Luevisadpaibul (Lan), Thanapob «Tor» Leeratanakachorn (Pran), Sivakorn «Porsche» Adulsuttikul (M), Toni Rakkaen som antagonisten Phurek og Chartayodom «Chai» Hiranyasthiti (Po).

Filmen varer 2 timer og 7 minutter, er klassifisert TV-MA for vold og språk, og har verdenspremiere på Netflix den 7. mai 2026.

Mer som dette

For Halina: på Netflix finner en polsk landsby på romvesener for å redde et bryllup ingen har råd til

«Everybody Loves Me When I’m Dead» på Netflix: Den nye thailandske thrilleren som utforsker den mørke siden av middelklassedrømmen

Netflix lanserer «Kvinnen i lugar 10»: En moderne thriller med klassiske mysterieelementer

Hollywood-legenden Robert Duvall er død, 95 år gammel

Det romantiske dramaet «Mango» utforsker dilemmaet mellom profesjonell ambisjon og nye sjanser

Hvorfor Netflix-filmen «I natt drømmer vi» ikke (bare) er en barnefilm