Anne Hathaway, comebacket som aldri var et comeback

Fem filmer i 2026, en Oscar for lengst plassert i hylla, og et internett som en gang bestemte at hun var irriterende og som nå behandler hver av hennes premierer som en begivenhet. Skuespilleren som lærte å vente ut uværet stående stille leverer det fulleste og mest risikable året i karrieren — og nekter å kalle det det.

Det finnes en kjendiskurve vi fortsatt ikke har et rent navn på. Skuespilleren alle er enige om er talentfull blir skuespilleren alle er enige om er slitsom, og så, uten å trekke seg, uten å gjenoppfinne seg selv, uten unnskyldningsturné, blir hun igjen skuespilleren alle er glade for å se. Anne Hathaway er lærebokeksemplet. Plassen hun nå fyller — fem radikalt forskjellige filmer stablet på ett eneste år — var egentlig aldri ledig. Hun ventet bare på at været skulle snu.

Hun er født i Brooklyn og oppvokst i Millburn, New Jersey, datter av en teaterskuespiller og en advokat. Den musikalske barndommen var ikke pynt: hun ble utdannet som sopran og opptrådte i Carnegie Hall som tenåring. Den utdanningen betyr noe, fordi den forklarer den Hathaway som mange år senere skulle synge «I Dreamed a Dream» mens hun gråt på ekte, i ett uavbrutt nærbilde, og den Hathaway som fremdeles tar syngende roller når nesten ingen i hennes generasjon gjør det. Hun var den første tenåringen som ble tatt opp i New York-teatergruppen Barrow Group, og hun hoppet over første semester på Vassar for å spille inn The Princess Diaries, Disneys uventede suksess fra 2001. Filmen tjente inn 165 millioner dollar på et budsjett på 26 millioner og gjorde henne, nesten over natten, til en av de unge skuespillerne studiotypene bygger prosjekter rundt.

Det hun gjorde etterpå er den delen av karrieren som jevnlig undervurderes. Bransjeveien etter en Disney-suksess er flere Disney. Hathaway laget to — oppfølgeren i 2004 og Ella Enchanted. Så svingte hun bratt. En rolle med nakenhet i Havoc og en stille, ødeleggende birolle i Brokeback Mountain, begge i 2005. Deretter The Devil Wears Prada i 2006: Andy Sachs mot Meryl Streeps Miranda Priestly, en voksenkomedie som endte på 326 millioner dollar. I 2008 hadde hun allerede sin første Oscar-nominasjon, for Rachel Getting Married, Jonathan Demmes familiedrama der hun spiller en stoffavhengig på rehab som får helgepermisjon til søsterens bryllup. Nesten to tiår senere er det fortsatt hennes friere og mest ubehagelige spill.

2010-tallet plasserte henne overalt: Tim Burtons Alice in Wonderland, den romantiske komedien Love and Other Drugs mot Jake Gyllenhaal, hovedstemmen i Rio, Catwoman i Christopher Nolans The Dark Knight Rises — karrierens mest inntektsbringende film, over én milliard dollar verden over — og rollen som ga henne Oscaren. Les Misérables i 2012 var en brutal og helt utsatt prestasjon: håret klippet i bilde, tolv kilo lagt av, «I Dreamed a Dream» filmet i ett sammenhengende nærbilde. Hun feide BAFTA, Golden Globe, SAG og Oscar for beste kvinnelige birolle. På det tidspunktet var hun den mest prisbelønte skuespilleren i sin generasjon under trettifem.

Og så snudde internettet. Fenomenet engelskspråklig presse døpte Hathahate — aldri helt forklart, aldri helt fortjent — samlet seg rundt takketalene hennes i prissesongen, det opplevde alvoret, den altfor synlige innsatsen ved offentlige arrangementer. Kronikkene tetnet til. Hun har siden snakket åpent om hva som fulgte: roller hun mistet fordi enkelte regissører trodde hun var billettluksgift, avviste castinger i månedene etter Oscaren, den merkelige opplevelsen av å være offentlig mislikt uten at noen klarte å formulere hvorfor. Buen fortjener en pause, for Hathaway svarte ikke. Hun bygde seg ikke om og spilte ikke anger. Hun fortsatte å jobbe — Interstellar i 2014, The Intern i 2015, Colossal i 2016, Ocean’s 8 i 2018 — og lot syklusen lukke seg selv. Den tålmodigheten er sannsynligvis det yrkesmessig mest interessante ved henne.

Rehabiliteringen krystalliserte seg med The Idea of You, Michael Showalters romkom der hun i 2024 spiller en førtiåring i et forhold med en yngre popstjerne. Filmen ga henne tilbake den slags ærlige, uforbeholdne presse hun ikke hadde fått på et tiår. Det som fulgte er kalenderen for 2026: Mother Mary, A24s psykoseksuelle drama av David Lowery med Michaela Coel, premiere i april; The Devil Wears Prada 2, som gjenforener henne med Streep, Emily Blunt og Stanley Tucci tjue år etter originalen, akkurat nå på kino; The End of Oak Street, David Robert Mitchells science fiction-film planlagt til 14. august; The Odyssey, Homer-bearbeidelsen Christopher Nolan filmer, hennes tredje samarbeid med regissøren; og Verity, filmatiseringen av Colleen Hoovers thriller med Dakota Johnson og Josh Hartnett, planlagt til oktober. Parallelt produserer hun Yesteryear for Amazon MGM, er executive producer på miniserien Fear Not for Paramount+ og utvikler ifølge bransjeopplysninger en tredje Princess Diaries med regissøren Adele Lim.

Hathaway giftet seg med skuespilleren og produsenten Adam Shulman i 2012. Paret har to sønner, født i 2016 og 2019. Hun har vært edru siden 2018, snakker åpent om depresjonen og angsten hun bar i ungdomsårene, og bruker konsekvent synligheten sin på reproduktive rettigheter, våpenkontroll og LHBT-saker — det mest synlige grepet var at hun og Shulman donerte inntektene fra salget av bryllupsbildene til Freedom to Marry.

Ingenting av dette leses som et comeback fordi det ikke er det. Karrieren fortsatte også i de mest bråkete årene. Det 2026 bekrefter er noe stillere og vanskeligere å fingere: at skuespilleren som først ble overhyllet og deretter overforaktet brukte tiåret i mellom til å bli den typen voksen hovedrolleinnehaver Hollywood før visste hvordan de skulle bygge, og som de nå knapt bygger lenger. Filmen etter Verity er ennå ikke annonsert. Den vil nesten helt sikkert bli det.