Dokumentarfilmer

Kylie på Netflix lar hjemmevideoen overstemme førti år med pressebilder

Martha O'Hara

Kylie Minogue har i trettini år bestemt hvilken versjon av seg selv offentligheten får se. Det første den nye Netflix-serien gjør, er å ta den beslutningen fra henne — og versjonen som overlever byttet er ikke den pressemeldingene lovet.

YouTube video

Friksjonen dokumentaren iscenesetter ligger åpent fremme. På den ene siden: hjemmevideoene Carol Minogue tok opp i blindgaten i Surrey Hills der Kylie og Dannii vokste opp, kassettbåndene de to søstrene tok opp via en klokkeradio-mikrofon, polaroidbildene fra månedene før Neighbours. På den andre siden: PR-maskinen som startet i 1987 og aldri stoppet — Stock Aitken Waterman-singlene, Locomotion-omslagene, retusjen, lysplanen. De tre episodene stiller disse to opptakene av samme person side ved side og nekter å mekle.

Den nektelsen er det strukturelle argumentet. Michael Harte er den samme filmskaperen som laget Beckham i 2023, og metoden hans er uendret: lange økter med hovedpersonen, enda lengre økter med arkivet, og en redaksjonell forkjærlighet for det hjemmevideoen husker fremfor det pressemeldingen hevdet. På Beckham avdekket metoden et ekteskap. På Kylie avdekker den en arbeidsmåte — det konkrete arbeidet, dag etter dag i fire tiår, med å la en fabrikkert popperson absorbere alt som skjer under overflaten.

Bidragsyterne bekrefter arkitekturen. Dannii Minogue er her fordi halvparten av hjemmevideoene også er hennes. Jason Donovan er her fordi han er den eneste i verden som har vært både på Neighbours-settet og inne i SAW-maskinen som hyret hovedrollene, samtidig. Pete Waterman er her fordi den delen av Kylies karriere som oftest hoppes over i hyllester — perioden da hun, etter bransjekonsensus, var Europas letteste singelartist — er den delen han styrte. Nick Cave er her fordi han i 1995 skrev Where the Wild Roses Grow og dermed gjorde det mulig for den britiske musikkpressen å ta henne på alvor, noe som ikke er det samme som å bli tatt på alvor, og serien er ærlig om det.

Det hjemmevideorullene viser er ikke det såret formatet ville bedt om. Det finnes ingen overgripende Svengali, intet svik, intet sammenbrudd. Det finnes noe mer presist: en kvinne som har arbeidet offentlig siden hun var atten, i en bransje som priset arbeidet hennes som jentegreier og siden klaget da hun sluttet å være jente. Kapittelet om brystkreftdiagnosen i 2005 er det eksterne kritikere vil understreke, men den egentlige redaksjonelle bragden er å få det til å leses som en fortsettelse av resten: samme maskin som trengte den syke kroppen for å tilstå, trengte den friske kroppen for å opptre, og av samme grunner.

Hartes signatur bærer argumentet vitnene ikke kan bære. Han klipper på arkivet, ikke på sitatet. En setning fra et intervju i 2026 lander på et backstagebilde fra 1989, og det er bildet, ikke setningen, som fullfører tanken. Serien vet at Kylie Minogue er blitt intervjuet om Kylie Minogue mer enn nesten enhver annen popartist i hennes generasjon. Den vet også at hjemmevideoene aldri er blitt intervjuet. Å behandle de ubehandlede rullene som primærkilde og de nye intervjuene som glose er beslutningen som skiller Kylie fra ethvert tidligere forsøk på å lage film om henne, inkludert William Bakers turnédokumentar fra 2007 og BBCs retrospektiver.

Argumentet har en generasjonsspesifikk tetthet. Popartister markedsført som jenter sent på 1980-tallet fikk som regel ikke en karriere i 2026. Madonna ble værende ved å finne opp apparatet rundt seg på nytt. Janet Jackson ble værende ved å overleve en bransje som valgte å publisere kroppen hennes uten samtykke. Sangerinner på Kylies alder i hennes marked som forsøkte det samme, holdt ikke ut neste tiår. Dokumentaren navngir dem ikke. Hjemmekameraet klipper til en garderobe fra 1988, og fraværet i rommet er argumentet.

Avsnittet med Nick Cave er det som legger seriens tese tydeligst på bordet. I 1995 produserte og co-sang Cave Where the Wild Roses Grow med Kylie til albumet Murder Ballads, og den kulturelle konsekvensen var at den britiske ukentlige musikkpressen — NME, Melody Maker — flyttet henne fra teen-pop-mappen til mappen tas-på-alvor. Serien interesserer seg ikke for redningsfortellingen. Den interesserer seg for det strukturelle faktum at Kylie Minogues alvor som artist krevde ekstern validering fra en mannlig indieartist før det kunne tildeles, og at samme validering har måttet utstedes på nytt med mellomrom.

Det er Padam Padam-kapittelet, som serien sparer til tredje episode. Singelen fra 2023 som ga Kylie hennes første nye generasjonspublikum siden 2002 rammes ikke inn som comeback fordi dokumentaren har brukt to episoder på å hevde at hun aldri har vært borte. Hva kapittelet i stedet gjør, er å observere hva som skjer med det samme arbeidet — øvelokaletimer, vokaloppvarming, koreografien repetert nok en gang — når publikum plutselig er tjuetre igjen. Hjemmevideokonvensjonen utvides: en mobilfilmet øving fra 2023 settes ved siden av en Stock Aitken Waterman-demo fra 1987, og de to bildene har samme tekstur.

Det er én ting formatet ikke kan gi seeren og som serien ikke later som om den gir. En førti år lang aktiv popkarriere er ikke et problem kameraet kan løse mot slutten av episode tre. Sluttklippet erkjenner det uten å si det: et nylig opptak fra et øvelokale der Minogue, alene, går gjennom Padam Padam-koreografien for det som tydelig er hundrede gang den uken. Hjemmevideoen har innhentet nåtiden og ruller videre.

Kylie har premiere på Netflix 20. mai 2026 i tre episoder på omtrent femti minutter hver. Regi: Michael Harte. Produksjon: John Battseks Ventureland. Blant deltakerne er Kylie Minogue, Dannii Minogue, Jason Donovan, Pete Waterman og Nick Cave.

Diskusjon

Det er 0 kommentarer.