Sienna Miller og den lange striden med britisk presse

Det man må forstå om Sienna Miller, er at tabloidpressen hadde henne først. Før filmene satte seg, før noe prisår kunne navnet, hadde britisk presse allerede sortert henne som kategori: it-girl, moteverb, forloveden som ble bedratt av Jude Law, deretter hun som ble fotografert sammen med Balthazar Getty. Rollene løp under støyen — Tammy i Layer Cake, Nikki ved siden av Law i Alfie-nyinnspillingen, Edie Sedgwick i Factory Girl, Caitlin Macnamara ved siden av Keira Knightley i The Edge of Love. I nesten et tiår hadde det publikum visste om henne nesten ingenting å gjøre med det hun gjorde på en innspilling, og avstanden mellom de to ble hennes egentlige tema. Det stille hun har gjort siden, rolle for rolle, har vært å lukke den avstanden.

Hun ble født i New York, datter av en amerikansk bankmann og en sørafrikansk-britisk mor som hadde vært modell og en gang Bowies personlige assistent, og familien flyttet til London før barnet kunne snakke. Internat på Heathfield i Berkshire. Et kort kurs ved Lee Strasberg Institute i New York da hun var gammel nok til å ville være skuespiller mer enn Vogue-omslag, hvilket hun også var. CV-et fra de tidlige årene er bevisst blandet: South Kensington sammen med Rupert Everett, en BBC-serie kalt Bedtime, en Fox-pilot kalt Keen Eddie som ikke overlevde én sesong. Layer Cake, Matthew Vaughns langfilmsdebut med Daniel Craig som den navnløse langer, ga henne scenen alle senere skulle spille av — Tammy, kjæresten som veide mer enn rollen — og Alfie plasserte henne i samme bilde som sin daværende partner. Som tjuetreåring var hun et navn på et omslag og et navn i en rettsak, og det andre skulle ikke forsvinne med det første.

Pressekretsløpet midt på 2000-tallet var en egen sjanger. News of the World hacket telefonsvareren hennes, det gjorde Mirror-gruppen også; i 2011 forlikte News Corp seg med henne for hundre tusen pund, og hun vitnet for Leveson-kommisjonen, der beskrivelsen av å bli forfulgt om natten i en mørk smug av ti voksne menn med kameraer ble en av de mest siterte setningene fra den perioden av britisk offentlig liv. Arbeidet hun gjorde i mellomtiden ble fortært av dekningen. Factory Girl ble anmeldt som tabloidhendelse; Hippie Hippie Shake havnet i skuffen; G.I. Joe: The Rise of Cobra ga henne en Razzie, den eneste store prisen fra den første karrierefasen. Hun annonserte en pause, gikk til siden og forsvant inn i teatret — Patrick Marbers After Miss Julie på Broadway, deretter Flare Path på Theatre Royal Haymarket overfor James Purefoy. Teaterårene er stedet hvor gjenoppbyggingen fant sted. Ingen som gikk inn på Roundabout den sesongen kom for den berømte kjæresten; man så en skuespillerinne som bar en Strindberg-bearbeidelse.

Skjermreset kom gjennom TV. The Girl, en samproduksjon mellom HBO og BBC, ba henne spille Tippi Hedren under Hitchcocks trakassering — Toby Jones under protese — og hun gjorde det i et register som filmen aldri hadde sluppet henne inn i: stille, nesten taus, hele arbeidet i blikket. Nominasjonene til Golden Globe og BAFTA kom. To år senere castet Bennett Miller henne som Nancy Schultz, kona til bryteren John du Pont ville skyte, i Foxcatcher. Samme år castet Clint Eastwood henne som Taya Kyle i American Sniper, selvbiografien om Navy SEAL Chris Kyle, som skulle bli den mest innbringende krigsfilmen noensinne. Begge rollene var koner, begge kretset rundt massive menn hvis navn fylte plakaten, og begge var bygget rundt øyeblikket der fatningen hennes brister. Det neste tiåret klarnet mønsteret. Live by Night og The Lost City of Z ba om samme arbeid for Ben Affleck og James Gray. American Woman, Jake Scotts arbeiderklasseportrett av en bestemor i Pennsylvania som oppdrar barnebarnet sitt mens hun venter på en forsvunnet datter, ga henne Gotham- og BIFA-nominasjonen som den første karrieren hadde hoppet over. Cabaret på Broadway ga henne Sally Bowles; Katt på hett blikktak på Apollo ga henne Maggie.

Kritikken det er verdt å reise er at rollene fortsatte å være andres koner. Sophie Whitehouse i Anatomien til en skandale — Netflix-miniserien etter Sarah Vaughans roman om en konservativ politiker og en sak om seksuelle overgrep — var kona til en mann hvis straffrihet publikum måtte gå gjennom henne for å nå. Beth Ailes i The Loudest Voice var Roger Ailes’ kone og consigliera. Frances Kittredge i Kevin Costners Horizon: An American Saga, westernen som hadde kinopremiere i 2024 og mistet sitt andre kapittel til studioregnskapene, er en grenseenke. Den linjen kameraet stadig rekker henne er kvinnen som ser mannen gjøre tingen og deretter må leve med hva han gjorde. Hun har nektet å spille det som opphøyelse og valgt de små uærlighetene i stedet: Sophies langsomme erkjennelse av at mannen hennes er den påtalen beskriver; Beths beregning av at Fox vil overleve Roger.

Denne våren bærer hun selv to av plakatene. Jack Ryan: Ghost War, Amazon MGM-langfilmen som er sprunget ut av Krasinski-serien, hadde premiere på Regal ved Times Square den femtende mai, med Miller på løperen noen dager etter fødselen av sitt tredje barn, det andre med skuespilleren Oli Green. Madden, David O. Russells biopic om den amerikanske fotballtreneren med Nicolas Cage i tittelrollen, kommer på Prime Video i slutten av november; hun spiller Carol Davis. Dominic West har nettopp skrevet under overfor henne i War, juridikthrilleren til Sky og HBO fra skaperen av Hijack og Lupin, bestilt for to sesonger. Skuespillerinnen pressen ville legge til side sammen med totusentallet befinner seg nå i den delen av karrieren der det viktigste er hva arbeidet gjør, ikke hva pressen gjør av arbeidet. Striden varte i tjue år; hun har vunnet rollen hun stred for.