Kunst

Grant Woods «American Gothic» blir uhyggelig: tre kunstnere åpner Bardin Gallerys nye utstilling

Denise Brown, Heather Gorham og Carolyn Zacharias McAdams forteller i Dallas om utskåret takpapp, bronse og drømmemaleri
Lisbeth Thalberg
Legg oss til på Google

Få malerier er blitt lånt så ofte som Grant Woods «American Gothic». Bonden med høygaffelen, kvinnen ved siden av ham, det spissbuede vinduet i huset bak dem: bildet er parodiert så mange ganger at man nesten har sluttet å se det. New American Gothic, gruppeutstillingen på Bardin Gallery i Dallas, tar Woods lerret som utgangspunkt og stiller et vanskeligere spørsmål enn parodiene. Hva om det gotiske ikke er et kostyme, men en tilstand, øyeblikket da noe hverdagslig begynner å kjennes litt feil?

Denise Brown svarer med materialet før hun svarer med ideer. Skulpturen hennes The Horse and the Stag er over 1,90 meter høy og bygget av utskåret tre og utskåret, malt takpapp, det beskjedne svarte materialet som tetter tak. Først ligner den en smal dør eller et skap med skodder: lekter, et kveilet tau som henger ned midt på, små malte felt med blomster og ryttere og et hjortegevir på toppen. Takpapp hører til låven og skjulet, til arbeidsarkitekturen bak Woods gårdshus, og Brown skjærer i den som om den var kostbar.

Denise Brown beside her carved wood and painted tarpaper sculpture The Horse and the Stag
Image: Bardin Gallery

Brown er en av tre kunstnere fra utstillingen som møtes i galleriet til en åpen samtale om hvordan de arbeider. Sammen med Heather Gorham og Carolyn Zacharias McAdams forteller hun om ideene og påvirkningene bak verkene sine, og om hvordan hver praksis knytter seg til utstillingens terreng: det velkjente, det gåtefulle og det uventede. Ifølge galleriet bygger Brown lagdelte fortellinger av historie, symbolikk og menneskelig atferd, og beveger seg mellom maleri, grafikk og utskårne flater.

Gorham arbeider i et lettere register som ikke forblir lett særlig lenge. Bronsen hennes Dreaming in a Bird’s World fra 2011 setter hodet til et sovende spedbarn på en grønnpatinert fuglekropp, plassert på en slank kjegle over et rede med egg. Det er morsomt, og så er det ikke det lenger. Galleriet beskriver bildeverdenen hennes som en blanding av humor, fantasi og personlig erfaring, en verden der det velkjente møter det uventede.

Heather Gorham beside her bronze Dreaming in a Birds World, a sleeping infant head on a bird body above a nest
Image: Bardin Gallery

McAdams begynner i motsatt ende av prosessen. Maleriene hennes, sier galleriet, springer ut av intuisjonen og utfolder seg uten skisser eller planer, næret av drømmer, følelser og personlige erfaringer. Et utsnitt av det lille oljemaleriet hennes på plate, Watershed Moments, viser hva det gir: en dypblå natt under en arret måne, dryppende skyer, et nakent tre på en grønn ås, et lite bål på en svevende øy og en svart katt som følger med fra gresset.

De tre deler veggene med Marcos Alvarado, Ian Grieve, Justin Penov og Tom Pribyl, i en utstilling som blander galleriets egne kunstnere med inviterte uavhengige. Det er også et av de første programmene under navnet Bardin i lokalet i Design District som lenge var kjent som Craighead Green.

Kunstnersamtalen holdes lørdag 24. oktober klokken 14–15 på Bardin Gallery, 167 Parkhouse Street, Dallas. New American Gothic vises til og med 14. november, og det er gratis inngang.

Tagger: , , , , ,

Legg oss til på Google

Diskusjon

Det er 0 kommentarer.