Kunst

Kitti Narod maler i smarttelefon-format — og fyller det med en delt verden

Lisbeth Thalberg

Den mest gjennomtenkte avgjørelsen i A Place We Share er ikke hva Kitti Narod maler, men formatet han har valgt å male i. De fleste av de nye lerreter antar 9:16-proporsjonen fra en smarttelefon-skjerm — den vertikale rammen for en reel, en story, et feed. Installert i menneskelig høyde i galleriet på River City Bangkok krever de den samme lesehandlingen vi bringer til telefonen: man nærmer seg, bildet fyller synsfeltet, og man slutter å scrolle — man stopper for å se.

Narod, som lever og arbeider i Roma, har i over to tiår bygget en praksis rundt sameksistens — hans figurer deler vann, omfavner hverandre på tvers av forskjeller, beveger seg gjennom parker som likeverdige. Paletten hans er varm og maleriet hans er flatt; glede er i hans hender ikke en naiv positur men et vedvarende argument. A Place We Share markerer hans første soloutstilling i Bangkok siden Fragrant City i 2021, og det nye verkskorpuset er på én gang formelt mer presist og mer direkte engasjert med hva som har endret seg.

Kitti Narod painting of figures in striped clothing floating in blue water
Image: Tang Contemporary Art Bangkok / Kitti Narod

Room kartlegger hans eget hverdagsliv — en partner, katter, rytmene i en felles leilighet — på et storformat lerret som behandler det banale med den oppmerksomheten som vanligvis reserveres for historien. Embarrassed samler figurer som dekker seg selv sammen: det som kunne være privat skam blir i aggregat et kollektivt svar på det digitale livets eksponering. I Bare in Water frigjøres det tilbakevendende motivet med stripete figurer — en gang belastet med innesperring: stripene er nå klær, mote, et identitetstegn snarere enn en begrensning.

Ritual er utstillingens historisk mest spesifikke verk og registrerer legaliseringen av ekteskap mellom personer av samme kjønn i Thailand. Narod leser det ikke som en løsning — maleriet anerkjenner det tatte steget mens det forblir bevisst om avstanden som gjenstår. Prithvi Mata omtolker et kjent religiøst bilde: den thailandske jordgudinnen, vanligvis avbildet som vrider vann fra håret, omfavner her en annen figur, omgitt av natur. Myte er ikke frossen historie men en levende bildekilde, tilgjengelig for å bli orientert mot omsorg.

9:16-maleriene stammer, har Narod bemerket, fra scrollingen — fragmentet absorbert i forbifarten, bildet som knapt registreres før det neste ankommer. Ved å støpe disse proporsjonene i akryl og olje og henge dem i galerihøyde skaper han en friksjon: forbruketsformat blir oppmerksomhetens format. A Place We Share åpner med en resepsjon 12. september på Tang Contemporary Art Bangkok, River City, og vises til 18. oktober.

Scroll-en gjort varig. Det er Narods egentlige tema her — ikke utopien han maler, men handlingen å stoppe lenge nok til å forestille seg den.

Tagger: , , , ,

Diskusjon

Det er 0 kommentarer.