Kunst

M+s Myths and Monsters skriver Kongkees druknende Hongkong inn i Asias fantasykanon

Lisbeth Thalberg
Legg oss til på Google

Kongkees River dveler ved ett enkelt bilde: en gul skikkelse, halvt nedsenket i blodoransje vann, leser i en liten svart bok med omslaget Borrowed Place, Borrowed Time. Rundt den driver butikkskiltene og fergene fra det Hongkong kunstneren vokste opp i. Ordene er tittelen på Richard Hughes’ bok om byen, lenge en kortform for et territorium som lever etter andres klokke. Animatøren fra Hongkong tar klisjeen bokstavelig og setter den under vann.

Nå skal bildet inn i et større resonnement. M+, Hongkongs museum for visuell kultur, plasserer River i Myths and Monsters: The Art of Fantasy in Asia, en oversiktsutstilling bygget opp i fire kapitler: først ukiyo-e-tresnitt, indonesisk skyggeteater og tibetanske buddhistiske rullemalerier, deretter surrealismens vei gjennom Asia og etterkrigstidens framvekst av manga og anime, og til slutt anime-estetikken som i dag går gjennom kunst, design, mote, spill og digital kultur verden over. Museets egen navneliste strekker seg fra Osamu Tezuka, skaperen av Astro Boy, til den singaporske kunstneren Ho Tzu Nyen. Å plassere Kongkees flate, cellerene strek i den slektslinjen er selve poenget: apokalypsen hans er tegnet med grammatikken fra tegneseriene som formet ham.

Nyheten kommer fra gdm (Galerie du Monde), galleriet hans i Hongkong og Taipei, i galleriets oktoberoversikt.

Geometric painting by Adia Millett with a dense grid of bright triangles in pink, yellow, green and blue
Adia Millett, verk fra Power Unearthed på gdm Taipei. Foto: med tillatelse fra kunstneren og gdm

I Taipei tilhører galleriets egne vegger den amerikanske kunstneren Adia Millett og Power Unearthed: malerier, tekstiler og installasjoner om hvordan makt beveger seg gjennom jorda, kroppen og ånden, med kvinner, svarte fellesskap og marginaliserte stemmer i sentrum. Lerretet galleriet har sendt ut, er et gitter av trekanter i knallrosa, safran, smaragdgrønt og svart, med en mønsterlogikk nær lappeteppesøm. Ta et skritt tilbake, og en blek sirkel trer fram under rutenettet, noe begravd som presser seg gjennom.

Den avdøde hongkongske maleren Wesley Tongson, som tøyde mediet ved å bruke sin egen kropp som pensel, står i sentrum for Singing and Dancing with Brush and Ink ved Asia Society Hong Kong. I London vises den taiwanske kunstneren Musquiqui Chihyings A Life of Navigation på Hayward Gallery. Stillbildet galleriet har delt, viser en ung mann som spurter bortover kassebåndet i en matbutikk mens kassereren ser opp: handling som hinderløype.

Video still of a performer in white t-shirt and blue shorts running on a supermarket checkout counter as a cashier watches
Musquiqui Chihying, stillbilde fra video. Foto: med tillatelse fra kunstneren og gdm

Lenger unna viser videokunstneren Alison Nguyen Perforation, Ellipse på Busanbiennalen. Den hongkongske kunstneren Lam Tung Pang tar Out of This World til Richmond Art Gallery utenfor Vancouver. Kunstneren Liu Shengs I’ll Catch You Later vises på Guangdong Times Museum i Guangzhou, og den avdøde thailandske modernisten Tang Chang bærer Giving Life på Dib Bangkok. Chiu Wei-Hsiangs Toil and Soil, som MCM dekket i september, fortsetter på gdm Hong Kong.

Myths and Monsters åpner på M+ 17. oktober og varer til 4. april 2027 i museets West Gallery. Power Unearthed kan ses på gdm Taipei til 7. november. Tongsons utstilling stenger 11. oktober, A Life of Navigation 18. oktober. Out of This World åpner 24. oktober, Nguyens presentasjon i Busan varer til 1. november, Toil and Soil til utgangen av oktober, I’ll Catch You Later til 31. januar 2027 og Giving Life til 3. mai 2027.

Lest som kalender er det en programside. Lest gjennom River er det et kart over steder som tegnes som om de allerede var myte.

Tagger: , , , , ,

Legg oss til på Google

Diskusjon

Det er 0 kommentarer.