I mange år gikk Daneenart Burakasikorns arbeid ut på å bestemme hvordan andre skulle se ut. Som en av Thailands mest kjente motedirektører formet hun den visuelle identiteten til kunstnere, skuespillere og modeller. Maleriene hennes gjør det motsatte. Et lerret males, skrapes, dekkes til og males på nytt, til det som står igjen er mindre et bilde enn en logg over sine egne omarbeidinger. Den vendingen, fra den polerte overflaten til den bearbeidede, er den tydeligste nøkkelen til Between Memory and Becoming, gruppeutstillingen som samler henne med Lewis Lee og Julia Phetra Oborne i Tang Contemporary Arts lokaler i Bangkok.

Utstillingen, kuratert av Cynthia Liu, samler tre malere som har krysset kulturer og yrker, men som i dag alle bor og arbeider i Thailand. Påstanden: identitet er ingen fast arv, men noe som settes sammen av minne, historie og sted, og som settes sammen igjen og igjen. I kunngjøringen beskriver galleriet den flerkulturelle erfaringen som «en prosess av kontinuerlig oversettelse», heller enn bare å befinne seg i flere verdener samtidig.

Burakasikorns lerreter gjør den oversettelsen fysisk. I What Remains 1, et avlangt oljemaleri på lerret, bærer et blekt felt av tykk, kammet maling drivende klynger av brune merker, som om et landskap eller en håndskrift var blitt begravd og bare delvis hadde kommet til overflaten. Ifølge galleriets biografi utdannet hun seg i billedkunst ved Monash University i Melbourne og er sjefredaktør for L’Officiel Thailand og Men’s Folio Thailand; maleriet er i denne lesningen en tilbakekomst snarere enn en debut.

Lewis Lee ser utover. Født i Hongkong, oppvokst mellom Hongkong og Shenzhen og nå bosatt i Bangkok, maler han grenseområdene i territoriet han vokste opp i, et terreng der familieminner møter kolonihistorie, migrasjon og rask byforvandling. Det avgjørende materialvalget er underlaget: Golden Hour er malt i olje på Lanna-tekstil, det vevde stoffet fra Nord-Thailand, slik at et landskap mellom det huskede og det oppdiktede bokstavelig talt ligger på stoffet fra hans nye hjemland. En gul himmel, et vindbøyd tre og en palme over stripete åser: surrealistisk, men aldri høytidelig.

Lewis Lee painting Golden Hour, a yellow sky over a wind-bent tree, palm and rolling hills — Lewis Lee, Golden Hour, 2025, oil on Lanna textile. Image: Tang Contemporary Art Bangkok

Julia Phetra Oborne, britisk-thailandsk maler som arbeider mellom Bangkok og London og har studert maleri ved Edinburgh College of Art, bygger bildene sine av hager og skoger, kulturgjenstander, thailandske myter og eventyr. I de nyeste lerretene ligger et rutenett av kvadrater eller fliser bak fragmenterte scener, en struktur som både holder bildet sammen og bryter det opp. I Full Moon løses figurer i laseringer av grønt, blått og oker opp i hverandre mot den flislagte bunnen, et minne som nekter å feste seg til én scene.

Julia Phetra Oborne painting Full Moon, layered green and blue figures over a tiled grid — Julia Phetra Oborne, Full Moon, 2026, oil on canvas. Image: Tang Contemporary Art Bangkok

Det de tre deler, er ikke en stil, men en metode i lag: opphopning og utsletting hos Burakasikorn og Oborne, opphav brettet inn i dagens landskap hos Lee. Utstillingens veddemål er at et maleri kan fange identiteten midt i sin tilblivelse, fortsatt under oversettelse.

Between Memory and Becoming åpner med en mottakelse 24. oktober klokken 16 og står til 6. desember 2026 hos Tang Contemporary Art Bangkok, i andre etasje i River City Bangkok i bydelen Talad Noi.

For en kunstner som har brukt en hel karriere på å perfeksjonere hvordan andre fremstår, kan utstillingens dristigste gest være beslutningen om å la overflaten stå uavklart.

Tagger: samtidsmaleri, Tang Contemporary Art Bangkok, Between Memory and Becoming, Cynthia Liu, Daneenart Burakasikorn, Julia Phetra Oborne