Tolv år etter vender KIM Inbai tilbake med skulpturer hendene hans kjente før øynene

Det ligger et argument innebygd i åpningsrommet. To trerammer hviler på staffelier, innersidene kledd i svart, hver utstyrt med hull akkurat store nok til to hender. For å vite hva som er inne — det vil si, for å møte det KIM Inbai skapte i dem — må en besøkende stikke hendene inn og la berøringen gjøre det arbeidet øyet ikke kan. Skulpturene som ble formet i disse mørke boksene bærer den eksakte teksturen av den handlingen: ru, asymmetriske, formet av trykk og usikkerhet. De kunne ikke ha blitt laget på noen annen måte. Dette er utstillingens første formelle proposisjon: at synet, med all sin formodede autoritet over skulpturell kunnskap, går glipp av det meste av hva en form egentlig er.

Utstillingen henter tittelen fra Georges Perecs roman fra 1967 — en bok hvis protagonist gradvis trekker seg tilbake fra kravene om å bli oppfattet, og søker tilflukt i et liv av ren anonymitet og drift. KIM Inbai har ikke laget et verk om Perecs mann; han har brukt romanen som en konseptuell ramme for et mer presist skulpturelt problem. Det galleriet beskriver som “den uoverstigelige kløften” mellom blikket som forsøker å fange et subjekt og subjektets faktiske eksistens er, i denne utstillingen, en produktiv kløft — en som hver av de 29 nye skulpturene og todimensjonale verkene nærmer seg fra ulike retninger. Perecs sovende mann har funnet et smutthull i bevisstheten; KIMs skulpturer lokaliserer smutthullet i persepsjonen selv.

Installation view of Broken Yellow Line sculpture by KIM Inbai at Arario Gallery Seoul third floor — Installation view, KIM Inbai: A Man Asleep, Arario Gallery Seoul, 2026. Courtesy the artist and Arario Gallery.

Gjennom Arario Gallery Seouls fire aktive nivåer beveger utstillingen seg gjennom distinkte materielle registre. Kjelleren presenterer en stor trekantform blyantstegning der det tette skraveringen bygger dybde uten perspektiv — et romlig diagram som avviser den vanlige mekanikken for resesjon — ved siden av Touching Perspective, en høy, vinklet skulptur som forfølger den samme undertrykkingen av optisk avstand. I tredje etasje lar Broken Yellow Line veimarkeringssegmenter løpe gjennom galleriets fysiske vegger, som om den virtuelle grensen de beskriver var mer virkelig enn arkitekturen som inneholder dem. Fjerde etasje tar for seg repetisjon: Same Picture og Cutting Sculpture demonstrerer hvordan perfekt formell korrespondanse kan produsere deling.

Installation view of basement floor at KIM Inbai A Man Asleep exhibition with triangular drawing and angled sculpture — Installation view, KIM Inbai: A Man Asleep, Arario Gallery Seoul, 2026. Courtesy the artist and Arario Gallery.

KIM Inbai (f. 1978, Seoul) har en BFA og MFA i skulptur fra Hongik University. Hans formative soloutstilling på Arario Gallery Seoul, “Eliminate Points, Lines and Planes” (2014), foreslo å slette de tre elementene som underbygger det vestlige visuelle språket; det siste tiåret har testet hva den slettingen avslører. Verk fra mellomliggende år — CHILD (Arario Gallery Shanghai, 2019) og Do You Remember Love (Perigee Gallery, 2020) — har beveget seg mellom figur og abstraksjon uten å avgjøre spørsmålet. “A Man Asleep” føles som en konsolidering, og den mest filosofisk stringente utstillingen i hans karriere i Seoul. Hans verk finnes i Seoul Museum of Art, Busan Museum of Art og Daegu Art Museum; i 2024 mottok han den 35. Kim Se-Choong Youth Sculpture Award.

KIM Inbai: A Man Asleep vises på Arario Gallery Seoul, 85 Yulgok-ro, Jongno-gu, til og med 24 October 2026. Åpningstider: Tuesday–Saturday, 11 am–6 pm.

Tagger: A Man Asleep, Arario Gallery, contemporary sculpture, Georges Perec, KIM Inbai, Korean art