Alicja Kwade trekker en fersken inn i en speiltunnel hos Pace i Tokyo

En fersken ligger i åpningen av et stålrør, på vei til å bli svelget av sitt eget speilbilde. I to tiår har Alicja Kwade tatt instrumentene vi stoler på for å måle virkeligheten – klokker, speil, steinblokker, en kules bane – og fått dem til å svikte akkurat nok til å avsløre konvensjonen som ligger under. Den nye utstillingen hennes i Paces galleri i Tokyo, La Pêche miraculeuse, legger en frukt til det verktøysettet, og et ordspill på kjøpet.

Tittelen låner fra Konrad Witz’ Det mirakuløse fiskefanget, det senmiddelalderske altertavlemaleriet som la et bibelsk under til den virkelige bredden av Genèvesjøen. Kwade beholder prinsippet – et kjent sted som blir fremmed – og flytter det over i språket: på fransk betyr pêche både fiske og fersken. Et fangstutbytte, skriver galleriets tekst, er også øyeblikket da man blir tatt på fersk gjerning og ens egne forventninger blir synlige.

Suspended stones and black steel grilles in a white gallery, an Alicja Kwade installation — Alicja Kwade, Fear-Fusion, installation view. Image: courtesy Pace Gallery

Det øyeblikket er konstruert mest presist i verkene Tunnel-Tell. I hvert av dem gjennomborer et rør av rustfritt stål, polert til speil på innsiden, en blokk granitt. Steinen er bare huset; det egentlige materialet er tomrommet, der rommet brettes, presses sammen og forvrenges, og betrakteren trekkes inn i bildet sammen med alt annet. I variantene av Ceci Sera Persicum er det fersken som faller inn i virvelen – en alminnelig gjenstand som står for alt som finnes. Andre steder blir frukten urovekkende: fersken med innrissede furer eller gjennomboret av slukkede sigaretter, PersicumMultiplex og PersicumAdustum, svever mellom skjønnhet og avsmak.

Tid er, som alltid hos Kwade, noe man kan bøye. To skulpturer fra serien Strange Attractor stabler rå steinblokker mellom polerte ståltrakter formet som timeglass, som ser ut til å holde steinene fra hverandre og presse dem sammen på én gang. I papirarbeidene i serien Aperture Ø508 mm fortettes timer til ringer av klokkevisere, og Gegen den Lauf er en fungerende veggklokke der skiven dreier mot sin egen sekundviser.

Det mest ambisiøse verket forlater galleriet. Ad Idem Aliter – omtrent «det samme, på en annen måte» – gjengir én og samme stein i ulike materialer, blant annet glass og marmor, i versjoner med tre, fem, sju og til slutt ti elementer, adskilt og forbundet av speil. Hele rekken fullføres foran Mori Art Museum under Roppongi Art Night, før den flyttes til uteterrassen ved Paces lokaler i Tokyo.

Stone spheres of different sizes scattered along the Arsenale quay in Venice, a sculpture by Alicja Kwade — Alicja Kwade, Pars pro Toto, 2017, at the Arsenale, 57th Venice Biennale. Image: courtesy Pace Gallery

Kwade er født i Katowice i 1979 og bor i Berlin. Hun blir ofte plassert under minimalismen, selv om metoden hennes ligger nærmere konseptkunsten. Steinkulene hennes, Pars pro Toto, lå langs kaia ved Arsenale under Venezia-biennalen i 2017; ParaPivot inntok takhagen på Metropolitan Museum of Art i 2019; og Pretopia fylte Tai Kwun Contemporary i Hongkong i fjor.

La Pêche miraculeuse vises fra 29. oktober til 25. desember hos Pace Tokyo, i første etasje i Garden Plaza A i Azabudai Hills, med Roppongi Art Night 31. oktober og 1. november. Art Week Tokyo følger fra 4. til 8. november, og skyttelbussen stopper ved galleriet – en god grunn til å stille seg foran et speilrør og et øyeblikk finne seg selv inne i fangsten.

Tagger: Pace Gallery, Alicja Kwade, Art Week Tokyo, Konrad Witz, La Pêche miraculeuse, Mori Art Museum