Den koreanske maleren Ahn Chang Hong avslører Paradise med støpejern og daguerreotypier

I første etasje av Ahn Chang Hongs nye utstilling står et hode på nesten tre meter, støpt i jern og blitt rustfarget, med en bombe drevet gjennom ansiktet. Halefinnene peker mot taket; bombespissen har boret seg inn der et øye skulle ha vært. Verket heter Blindness – War, og det er den koreanske malerens første skulptur i støpejern, valgt av en kunstner som i mer enn fire tiår har nektet å tilgi volden moderne samfunn arkiverer under merkelappen fremskritt.

Paradise, på Arario Gallery Seoul, bærer tittelen sin som en anklage. Galleriet beskriver ordet som ironi: et navn på det etablerte samfunnets orden og ro, og på brutaliteten og absurditeten som denne roen holder ute av syne. Det har alltid vært Ahns territorium. Kunsten hans ser på det sivilisasjonen skjuler eller unnskylder i sitt eget navn, på menneskene som er skjøvet ut i marginen eller tvunget til taushet, og på den langsomme uthulingen av det menneskelige under den moderne kapitalismen.

Det andre bruddet er stillere og merkeligere. I Paradise – Face og Paradise – Hand maler Ahn over pigmenttrykk av fotografier som daguerreotypisten Park Seoungil har laget med sølvplateteknikken som ga fotografiet sin begynnelse i 1839. Et grått, maskeaktig ansikt svever i et svart felt, med et kulehull gjennom det ene øyet og sprekker som brer seg utover som i en frontrute; et par hender løfter seg i en gest et sted mellom bønn og overgivelse. Den langsomste formen for fotografi settes til å dokumentere skade.

Anbefalt lesingLANZA atelier valgt til å utforme den 25. Serpentine-paviljongen

Lerretet som har gitt utstillingen navnet, er også det største verket, et panel i blandingsteknikk som er mer enn fire meter bredt. Først ser det ut som mørke. Så trer formene fram som en haug av bleke, flekkete dyr, stablet oppå hverandre og oversprutet med rødt, mens små gule sommerfugler driver over overflaten som en pynt noen har glemt å fjerne. Like ved henger paneler fra noon-mool, det koreanske ordet for tårer: fotografier av livløse fugler lagt ut bak netting, oversvømt av syrlig gulgrønn maling.

Den samme serien har gitt navn til Ahns første separatutstilling i USA, som nylig åpnet ved American University Museum i Washington, D.C. Ifølge galleriet har utstillingen fått stor oppmerksomhet fra publikum, presse og fagfolk i kunstverdenen, og galleriet lanserer Paradise, med 39 nyere og representative verk, som det store motstykket på hjemmebane nå som anerkjennelsen hans i utlandet tar igjen.

Ahn ble født i Miryang i 1953 og bor i Yangpyeong øst for Seoul. Han har mottatt to fremtredende koreanske priser, Lee Jung-seop-prisen og Lee In-sung-prisen. Hans forrige separatutstilling i Ararios lokaler i Seoul var Heart of the Artist i 2019. De nye salene holder det menneskelige ansiktet i sentrum: en rekke små innrammede oljemalerier fra serien Sad Evaporation, utsmurte og forslåtte i grønt og rødt, står vendt mot et par store Face-portretter fra i år, grå og arrete som forvitret stein.

Paradise vises på Arario Gallery Seoul fra 4. november til 26. desember 2026.

I en utstilling som åpner med et hode blindet av en bombe, er Ahns bønn til de besøkende enkel: hold begge øynene åpne.

Tagger: kunstutstillinger, Arario Gallery, Ahn Chang Hong, American University Museum, daguerreotypier, koreansk samtidskunst

Mer som dette

Frieze London 2026: Thomas Dane satser på papir, med kunstnerne Steve McQueen og Glenn Ligon

Presley Gerber, Cindy Crawfords sønn, død 27 år gammel: berømmelsen ga ham synlighet, ikke beskyttelse

David Zwirner presenterer nye verk av Yuskavage, Schutz og Bernhardt på Art Basel Miami Beach 2025

Maleren Denzil Forrester tar fire tiår med Londons dubklubbnetter til Thaddaeus Ropac

Melvin Edwards-retrospektiv presenteres på Palais de Tokyo

Rays, Ripples, Residue: 421 Arts Campus i Abu Dhabi kartlegger et tiår med kunst i Emiratene