Filmer

Andrew Garfield leder Greengrass sitt opprør av gjørme og ull i «The Uprising»

Jun Satō

Et rike tømt av krig og pest. En skatt de fattige ikke kan betale. En plogmann som bestemmer seg for at ordningen er over. «The Uprising» bygger fortellingen sin nedenfra, i gjørmen på åkeren heller enn i steinen rundt tronen, og følger en arbeider mens han blir aksen i en reisning mot kronen i England.

Paul Greengrass vender tilbake til registeret han gjorde til sitt eget: det håndholdte kameraet som behandler historie som vær, tett og ustabilt, alltid inne i mengden heller enn over den. Her retter han metoden mot middelalderens verden. De første bildene bytter ut det pussede stålet fra kostymeeposet mot våt ull, vedrøyk og den fillete geometrien til en bondehær som samler seg på åpen mark. Ingenting glinser. Bildeutsnittet holder seg nede i øyehøyde, der kampen faktisk foregår.

YouTube video

Andrew Garfield forankrer filmen som plogmannen, ikke en konge og ikke en general, men en mann fra jorden. Det leses som et bevisst rollevalg. Garfield sin styrke er gjennomsiktighet, et ansikt som registrerer tanke før tale, og Greengrass peker det nedover, mot arbeid og sorg heller enn heltemot. Opprøret samler seg rundt ham. Filmen spør om en vanlig mann kan holde sentrum i en historisk storm uten å stivne til et monument, og om et så berømt ansikt kan forsvinne dypt nok inn i en åker fra middelalderen til at spørsmålet treffer.

Greengrass har brukt sin syklus av dokumentariske dramaer på å gjøre virkelige hendelser om til trykksystemer: en kapring, en gisselkrise, en massakre og dens lange etterspill. Han arbeider i presens selv når stoffet er fortid, og avviser den ryddige etterpåklokskapen som preger tidsdramaet. «The Uprising» strekker den instinktive holdningen århundrer bakover, legger den moderne thrillerens vokabular på den første store engelske reisningen, og satser på at avstanden i tid ikke endrer noe ved hvordan frykt og sult beveger seg gjennom en folkemengde.

Opprøret filmen dramatiserer, er dokumentert. I sommeren som fulgte etter år med pest, presset en koppskatt Englands allmue forbi tålegrensen, og en hær av arbeidere marsjerte mot London. Jamie Bell spiller John Ball, hekkepresten hvis prekener ga reisningen dens språk. Cosmo Jarvis er Wat Tyler, lederen som møtte gutten på tronen ansikt til ansikt og ikke overlevde møtet. Rundt dem stiller Greengrass opp maktens maskineri: Woody Norman som den halvvoksne Richard II, Tom Hollander som skattmesteren mengden kom til å hate, og Katherine Waterston som Joan of Kent inne i et hoff som ser veiene fylles av de fattige.

Det filmen ennå ikke har vist, er hvordan den forener sitt oppdiktede sentrum med kildene. Hovedpersonen er en sammensatt figur, en plogmann uten navn i krønikene, plassert foran Ball og Tyler, mennene historien faktisk husker. Det er et valg med risiko. Reisningen endte i svik og blodbad, og løftene ble trukket tilbake dager etter at de ble gitt. Et drama bygget rundt én enkelt helt kan flate ut en fortelling hvis egentlige emne er hvor raskt makten tar tilbake det den innrømmer. Om Greengrass lar det nederlaget stå, eller runder det av til oppløftelse, er spørsmålet traileren lar være åpent. Der ligger også fristelsen: å gjøre en kollektiv reisning om til en enkelt manns reise, og dermed miste av syne at det egentlige subjektet er mengden selv.

Overflaten gjør et nøye arbeid. Innspilt i Øvre Bayern og Franken, ved Nürnberg, festningen i Lichtenau og friluftsmuseet i Bad Windsheim, sto produksjonen inne i stein som er eldre enn fortellingen den bærer, og fylte den med tusenvis av statister heller enn digitale folkemengder. Kostymene leses som klasse før de leses som karakter: ufarget ull og sprukket lær for åkeren, tungt tøy og kaldt metall for hoffet. Paletten er gjørme, aske og jern, fargen tappet ut av verden av strev. Selv lyset ser rasjonert ut.

Lyden er det andre argumentet. Greengrass bygger spenning gjennom rytme, skrapet av redskaper som blir våpen, den lave uroen i en mengde før den snur, de brå stillhetene som følger vold. En film om de stemmeløse lever eller dør ofte på hva den gjør med støy, og de tidlige klippene antyder et lydspor av arbeid og pust heller enn svulmende strykere. Der kostymeeposet gjerne løfter slaget opp i et koreografert overblikk, holder Greengrass øret nede blant de som slåss, og lar knirkingen av lær og tunge pusten være det som forteller oss hvor nær faren er. Overflaten er ikke pynt her. Den er tesen.

Andrew Garfield in the Paul Greengrass film The Uprising 2026
Andrew Garfield in The Uprising (2026)

Ved siden av Garfield, Bell, Jarvis, Norman og Hollander omfatter rollelisten Waterston, med Stephen Dillane, Thomasin McKenzie og Jonny Lee Miller i støtteroller. Greengrass regisserer etter sitt eget manus og produserer sammen med Jason Blum. «The Uprising» er en produksjon fra Blumhouse og Atomic Monster med FilmNation Entertainment, og varer i 128 minutter.

Det er foreløpig ikke bekreftet noen norsk premieredato. I USA har filmen premiere 10. september 2026 gjennom Focus Features, med en britisk lansering fra Entertainment Film Distributors som følger 9. oktober. Tyskland og Russland deler den amerikanske datoen, mens resten av territoriene kommer utover høsten, en langsom utrulling for en fortelling om hvor fort en folkemengde kan endre alt, og hvor fort de mektige kan endre det tilbake. Spilletid 128 minutter.

Skuespillere

Foto: The Movie Database (TMDB)

  • Woody Norman — Richard II of England

Tagger: , , , , ,

Diskusjon

Det er 0 kommentarer.