Robert Rauschenberg 100 år: Tate Modern tar hjem skrapmetall-Glutene som fordømte forbrukersamfunnet

Tre stykker bølgeblikk reddet fra forlatte bensinstasjoner på de texanske slettene har reist fra et landskap av industriell kollaps til ARTIST ROOMS-galleriet på Tate Modern — og blitt der. Robert Rauschenberg Foundation har donert tre Glut-skulpturer til ARTIST ROOMS-samlingen, det nasjonale turnéprogrammet som forvaltes i fellesskap av Tate og National Galleries of Scotland. Donasjonen markerer hundre år siden Rauschenberg ble født i Port Arthur, Texas — omtrent det samme territoriet som disse verkene hentet råmaterialet sitt fra.

Rauschenberg skapte Gluts mellom 1986 og 1994 som svar på oljeoverskuddet som hadde ødeleggd Texasøkonomien og etterlatt ikke bare vanskeligheter men fysiske rester: stillesteende pumpeinstalasjoner, ubrukte skilt, skrothaugen etter en boom som kollapset. Han kjørte gjennom det landskapet og tok med bitene tilbake til studioet sitt. G-I Glut (1986), nå i ARTIST ROOMS-samlingen, monterer skrukke bensinstasjonssskilt hvis funne bokstaver staver «$AVING$» — Rauschenberg la til dollartegnene; resten var allerede der. Rasputin’s Revenge Early Winter Glut (1987) bevarer bulene og de oksiderte fargene på det bergede metallet intakt. Dette var ikke skulpturer om oljekrisen: det var skulpturer om hva en kapitalistisk økonomi gjør med sitt eget avfall.

Tate Modern exterior view at Bankside London, the former Bankside Power Station converted into a contemporary art museum — Tate Modern, Bankside, London. Photo: Acabashi / Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)

Det tredje donerte verket, Mobile Cluster Glut (Neapolitan) (1987), bærer en spesifikk biografi. Skrapet det inneholder ble først brukt som scenografi i Lateral Pass (1985) av Trisha Brown Dance Company, ett av de definerende verkene innen amerikansk postmoderne dans, oppført i Napoli. Da turnéen var over, integrerte Rauschenberg metallet i Gluts-serien. Skulpturen bærer sin performancehistorie inni seg — materialet husker to kontekster på én gang. Utstilt er også kostymer han designet for Browns Set and Reset (1983), med fotografier av urbane og industrielle scener silketrykt på gjennomsiktig stoff.

Utstillingen samler mer enn tjue verk fra tre tiår. Almanac (1962), ett av hans første silkskjermmaleri, lagde bilder fra magasiner, bøker og egne fotografier over hverandre på lerret — en kondensasjon som forutså den billedmettede kulturen som kom. Carnal Clocks (1969) er kinetiske verk som holder faktisk tid ved å slå elektriske lys på og av med jevne mellomrom; teknologi integrert i objektet, som kontinuerlig performes. Jammers (1975–76) er lengder av klart farget silke spent over rotanstokker, laget etter et besøk i Ahmedabad i India. Utstillingen sporer denne uroen som metodologi: Rauschenberg foldet gang på gang verden rundt seg — materialene, bevegelsene, teknologiene — tilbake inn i verket.

ARTIST ROOMS: Robert Rauschenberg åpner på Tate Modern 21. september og er gratis å besøke frem til desember 2027. Utstillingen er organisert i samarbeid med Robert Rauschenberg Foundation, kuratert av Gregor Muir, samlingssjef ved Tate, med Andrew de Brún, assisterende kurator ved Tate Modern, og Julia Blaut, seniorkurator ved Robert Rauschenberg Foundation. Tate Modern ligger i Bankside, SE1.

Tagger: Robert Rauschenberg, ARTIST ROOMS, Robert Rauschenberg Foundation, skrapmetallskulpturer, Tate Modern, Trisha Brown