Odessa A’zion, skuespilleren som hentet hjem Cannes-trofeet og nesten mistet alt i samme sesong

Odessa A’zion

Photo: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Født	17. juni 2000 Los Angeles, California, USA
Yrke	Skuespillerinne
Kjent for	Marty Supreme, Until Dawn, Hellraiser
Priser	Trophée Chopard, Cannes 2026 · SAG Award · BAFTA

Spørsmålet som følger Odessa A’zion overalt, er det hun aldri helt svarer på: hvor mye av karrieren hennes var uunngåelig? Pamela Adlons datter. Percy Adlons barnebarn. Lorenz Adlons oldebarn. En familie der film ikke er en karriere, men en refleks. Hun vokste opp mellom Los Angeles og Tyskland, med en mor i sentrum av amerikansk independent-TV og en far forankret i en europeisk filmtradisjon som går to generasjoner tilbake. Da hun begynte å satse på skuespill som femtenåring – ved å skaffe seg sin egen agent uten familiens velsignelse – var det ingen ren måte å skille besluttsomhet fra arv på.

Det som kom deretter, var en langsom, bevisst konstruksjon av avstand. Hun kalte seg Odessa Adlon i de tidlige arbeidene: en gjentakende rolle i Nashville, deretter Grand Army (2020), Netflix-dramaet der hun spilte Joey Del Marco, en high school-elev som navigerer overgrep og lojalitet i Brooklyn. Kritikerne la merke til det. Prestasjonen holdt. Men det var navnebyttet som vekket oppmerksomhet i en annen retning – Odessa A’zion – hun tok mellomnavnet Zion, droppet familienavnet og festet det til en reboot som ingen hadde store forventninger til.

Hellraiser (2022) var Hulu-rebooten av Clive Barkers franchise, og konsensusen ved lansering var at den var grei: brukbar skrekk, ikke katastrofen den kunne ha vært, med A’zion som ga Riley McKendry et indre liv som manuset ikke alltid fortjente. Det de første anmeldelsene ikke tok høyde for, var lang levetid. Tre år senere har rebooten blitt vurdert på nytt som et av de sterkere bidragene i franchisehistorien, og A’zions hovedrolle – en ung kvinne i rehabilitering, som tar en forferdelig avgjørelse etter en annen uten at manuset noen gang reduserer henne til den avgjørelsen – har blitt oppgradert i etterpåklokskap.

Skrekk er ikke prestisje. Sjangerens kritiske mekanikk gjør at dens beste prestasjoner blir pålitelig undervurdert ved første øyekast – noe som delvis er poenget med å ta på seg Hellraiser i det hele tatt. Det bygget A’zion en bane som få unge skuespillere innehar: ikke ingénuen, ikke tilstedeværelsen i priskretser som fremfører lidelse i nærbilder, men hovedrollen som bærer en sjangerfilm på egen troverdighet. Den banen forberedte henne på det som kom deretter.

Arbeidet som beviste alt annerledes, kom i 2025, da Josh Safdie castet henne som Rachel Mizler i Marty Supreme – den gifte jødiske husmoren fra 1950-tallets New York som blir Timothée Chalamets Marty Mausers livslange komplikasjon, hans samvittighet og hans motsetning. Safdie forsto hva rollen krevde: noen hvis jødiske identitet var ekte nok til å bære en periodeprestasjon uten at den noen gang ble til karikatur. A’zion er jødisk på morssiden; hun vokste opp med det som et faktum, ikke som en prestasjon. Det viste seg. SAG-nominasjoner fulgte for fremragende birolle og, sammen med rollebesetningen, fremragende ensemble. BAFTA nominerte henne for beste kvinnelige birolle. I Cannes i mai 2026 ble hun tildelt Trophée Chopard – Female Revelation of the Year, med Isabelle Huppert som gudmor.

Komplikasjonen kom tidligere i 2026, og den kom fra et annet A24-prosjekt. Sean Durkins film Deep Cuts adapterte Holly Brickleys roman, og A’zion var blitt castet som Zoe Gutierrez – en karakter skrevet som både meksikansk og jødisk. A’zion er ikke latina. Da casting-kunngjøringen ble offentlig, signerte mer enn hundre latino-kreative et åpent brev til Hollywood. Hun forlot prosjektet med en uttalelse som navnga problemet presist: hun hadde ikke lest romanen før hun takket ja. «Jeg prøvde for Percy,» sa hun, med henvisning til en annen rolle i filmen, «men ble tilbudt Zoe i stedet og sa umiddelbart ja.» Innrømmelsen var ren, noe som gjorde den både bedre og verre – bedre fordi erkjennelsen var ekte, verre fordi hastigheten på ja-et, før noen hadde lest kildematerialet, er industrimønsteret som muliggjør disse situasjonene i utgangspunktet. Ironien var skarp: den samme jødiske identiteten som gjorde Marty Supreme mulig, hadde i en mindre undersøkt kontekst blitt en blind flekk for noen andres identitet fullstendig.

Hun fortsetter å jobbe i høyt tempo. I Love LA (HBO, 2025), skapt av Rachel Sennott, castet henne som Tallulah Stiel, en kaotisk Gen Z-mikroinfluenser, og serien ble fornyet før første sesong var over. Mother Courage, som spilles inn i Montreal med Sarah Paulson, Naomi Watts og Dianne Wiest, plasserer henne for første gang i et ensemble forankret av den konsentrasjonen av erfaring. Hun har et band – Dessa – spiller piano og gitar, og opptrer rundt om i Los Angeles når innspillingen tillater det. Dobbelt statsborgerskap, amerikansk og tysk, er både biografisk fakta og strukturell metafor: en karriere bygget mellom register, mellom bransjens antagelser om hvem hun er og hva hun faktisk gjør når hun tar på seg en rolle.

Det Odessa A’zion samler innen 2026, er den spesifikke tingen som ikke kan konstrueres direkte: et arbeid som leses annerledes enn de enkelte delene. Hellraiser-rebooten, revurdert. Marty Supreme, tildelt. Deep Cuts-avgangen, absorbert. Det som kommer deretter – Mother Courage og alt etter – er der mønsteret enten holder eller kompliseres ytterligere.