Analyse

KATSEYE tok K-pop-systemet. Glemte hva systemet var laget for

Molly Se-kyung

Det mest avslørende strukturelle valget i Pop Star Academy: KATSEYE — den åtte episoder lange dokumentarserien på Netflix om skapingen av HYBE og Geffen Records’ første globale pikegruppe — er ikke hva den viser. Det er hva den satset på å vise. Kameraene går inn i treningsrommene. De er til stede når ledere forklarer tenåringer hva fans forventer av en idols utseende. De ruller når jenter elimineres.

Debatten Pop Star Academy gjenåpnet — er KATSEYE fabrikert eller autentisk? — er feil debatt. Popmusikk har alltid vært sammensatt. Supremes fikk undervisning av Berry Gordy i diksjon og holdning. Ingen har brukt tiår på å kalle disse artistene uekte.

Spørsmålet er ikke om KATSEYE er fabrikert. Spørsmålet er hvem som driver fabrikken og hva den ble bygget for å produsere.

HYBE-sjef Bang Si-Hyuk beskrev prosjektet som et eksperiment. Det erklærte målet var å «ta K-en ut av K-pop og gjøre det globalt». Seks medlemmer ble valgt blant 120.000 globale søkere, gjennom tre måneders trening i Los Angeles med K-pop-intensitet og dokumentert gjennom hele prosessen.

Det sterkeste motargumentet, ærlig formulert: håndverk og identitet er ikke motsetninger. Det KATSEYEs fans hevder — med rette — er at treningen skapte noe reelt. Søsterskapet dokumentert i Pop Star Academy anerkjennes selv av kritikere som er fiendtlige til prosjektet. Lara Rajs sceniske tilstedeværelse er ikke en bedriftsbeslutning.

Og likevel. Den mest ubehagelige avsløringen i Pop Star Academy er ikke kroppsvurderingen. Det er at deltakerne ikke visste at de var med i et eliminasjonsprogram. De ble fortalt at de trente. De ble ikke fortalt at de simultaneously konkurrerte om offentlige stemmer som ville avgjøre fremtiden deres. Det er bevisst bruk av informasjonsasymmetri som et ledelsesverktøy.

K-pop fungerer på en implisitt kulturkontrakt mellom artist og publikum. Treningssystemet eksisterte innenfor en kulturell tradisjon som ga det mening. Det HYBE og Geffen gjorde med KATSEYE, var å eksportere infrastrukturen mens de etterlot tradisjonen.

Hva vi vet — og hva som fortsatt debatteres

Pop Star Academy viser tydelig: KATSEYE ble dannet gjennom en prosess med 120.000 søknader og en felles investering fra to selskaper med svært ulike visjoner. Den spenningen er dokumentert i filmen. Den ble ikke løst.

Hva som genuint gjenstår i debatt: om K-pop-treningsmetodologien gir de samme resultatene når den er fratatt sin kulturelle kontekst. Om «global pop» er en sammenhengende kategori eller et markedsføringsrammeverk for vestlig pop med Seouls produksjonsverdier.

K-en var aldri bare en bokstav. Det var en adresse — en spesifikk kulturell posisjon der musikken ble laget og til hvem den talte. Musikkindustrien fikk et format. KATSEYE fikk en identitet de ikke designet. Kulturkontrakten som fikk originalsystemet til å fungere, fikk ingen.

Tagger: , , ,

Diskusjon

Det er 0 kommentarer.