Giorgio Morandi virker fortsatt samtidig: Paris-utstilling stiller ham mot Fontana og Albers

Et stilleben av Giorgio Morandi ber om svært lite: noen få flasker, en eske, en mugge, skjøvet sammen på en bordplate og malt i kritthvitt, oker og grått til gjenstandene ser ut til å lene seg mot hverandre for å holde varmen. Maleren fra Bolognas Via Fondazza brukte tiår på den samme lille håndfullen ting, og paradokset beundrerne stadig vender tilbake til, er at så smale virkemidler aldri har sett utdaterte ut. En ny utstilling ved Galleria d’Arte Maggiore g.a.m. i Paris, med tittelen Un lieu de l’infini (Et sted for det uendelige), vil prøve ut den påstanden ved å henge ham ved siden av kunstnere som gikk langt videre mot abstraksjonen.

Metoden er dialogen. I stedet for en oversiktsutstilling bygger galleriet, som ble grunnlagt i Bologna av Franco og Roberta Calarota og nå også har et andre hjem på Boulevard Saint-Germain, utstillingen rundt en håndfull av Morandis stilleben, hvert av dem paret med én senere kunstner: Ettore Spalletti, Lee Ufan, Josef Albers og Lucio Fontana. De fleste av disse parene gjenopptar møter galleriet har satt opp tidligere, og som nå er samlet under ett tak.

Dialogen med Spalletti går tilbake til galleriets historiske lokaler i Bologna, der den italienske kunstneren malte veggene i en delikat kremfarge slik at verkene hans og Morandis delte én svevende stemning; kritikeren Francesco Bonami kalte det en «duett mellom to sopraner». Et stilleben fra 1941 fra samlingen til kunsthistorikeren Francesco Arcangeli, en venn av maleren, møter Lee Ufans spredte, bevisste penselstrøk, et par som første gang ble vist på The Armory Show i New York. Med Albers er koblingen serialitet: Homage to the Square vender like sta tilbake til sitt ene motiv som Morandi vendte tilbake til flaskene sine, og i begge avgjør fargen hvor en form begynner og slutter.

Anbefalt lesingDavid Hockney og tiden i samtidsmaleriet

Den avsluttende dialogen handler om lys. Morandi gjør det nesten håndgripelig på lerretet; Fontana slipper det fysisk inn gjennom sprekkene i sine Tagli (Kutt). I kunngjøringen setter galleriet Morandis ambisjon om «å stramme maskene i det billedlige språket til det usynlige blir et fenomen» opp mot Fontanas gest som en passasje mot det uendelige. Hyllester til Morandi av Arman, Bertozzi & Casoni, César og Dadamaino fullfører hengingen.

Det intellektuelle ankerpunktet er eldre. Hôtel de Ville de Paris viste en Morandi-monografi i 1987 sammen med Bologna kommune, og det innledende essayet av Franco Solmi beskrev en «Morandi-tilstand»: en maler som forblir annerledes samtidig som han er tro mot seg selv, og som dermed motstår sin tids konformisme. Galleriet framstiller denne utstillingen som en tilbakevending til dette fortsatt åpne spørsmålet, snart førti år senere.

Un lieu de l’infini står fra 6. oktober til 5. november 2026 på 208 Boulevard Saint-Germain, i Paris’ 7. arrondissement. Utstillingen faller sammen med utgivelsen av Giorgio Morandi. Mark Rothko, en bok fra Fondazione Calarota og Dario Cimorelli Editore bygget rundt Franco Calarotas sammenstilling av de to malerne, med bidrag fra forskere og institusjoner, blant dem National Gallery of Art i Washington og Christopher Rothko fra Rothko Foundation.

For en maler som sjelden forlot Bologna, var det uendelige alltid et spørsmål om noen få centimeter mellom en flaske og dens skygge. Nå får Paris måle dem opp.

Tagger: Ettore Spalletti, Galleria d'Arte Maggiore, Giorgio Morandi, Josef Albers, Lee Ufan, Lucio Fontana

Mer som dette

The Armory Show 2026: Yossi Milo og tretten kunstnere om hva gjenstander bærer av tid

Materien mot det digitale tomrommet: Den fysiske motstanden ved Art Basel Hong Kong

Kitti Narod maler i smarttelefon-format — og fyller det med en delt verden

Nektingens estetikk: Hvorfor den mest kraftfulle kunsten i 2026 handler om å slutte

Saatchi Gallery og V&A i felles utstilling om den historiske usynliggjøringen av kvinnelige kunstnere

Tolv år etter vender KIM Inbai tilbake med skulpturer hendene hans kjente før øynene