Bliss åpner med at Greg Wittle mister jobben og, i løpet av den samme timen, ved et uhell dreper sjefen sin. Det er ikke en thrillerstart — det er øyeblikket Mike Cahill bruker for å introdusere en mann som er så frakoblet fra konsekvenser at virkeligheten selv slutter å føles stabil. Veddet i Bliss er at denne ustabiliteten er poenget. Skuffelsen er at Cahill aldri bestemmer seg for hva han vil gjøre med den.

Owen Wilson, besatt her med mer sorg enn komedien vanligvis krever av ham, spiller Greg som noen som har skuffet folk i årevis og utviklet en nesten profesjonell ro overfor det. Når Isabel (Salma Hayek Pinault) finner ham i en hotellobby og forklarer med absolutt overbevisning at verdenen deres er en simulering, aksepterer Greg dette fordi han knapt har en verden igjen å forsvare.

Hayek Pinault gir Isabel en intensitet som manuset ikke fortjener. Den visuelle kontrasten mellom den simulerte og den virkelige verdenen burde bære filmens narrative grammatikk. Det gjør den ikke. Begge verdener ser omtrent like ut, fotografert med samme naturalisme.

Manuset, skrevet av Cahill selv, er i ekte dialog med Philip K. Dick. Men filmen utsetter avsløringen så lenge at da den endelig kommer, har publikum allerede passert den med tjue minutter.

Det finnes scener i Bliss som fungerer nettopp på grunn av sin tilbakeholdenhet. En sekvens der Greg forsøker å gjenopprette kontakten med datteren Emily (Nesta Cooper) bærer filmens virkelige emosjonelle tyngde. Cahills debut Another Earth hadde det samme strukturelle instinktet. Fungerte fordi den valgte. Bliss lar begge dørene stå åpne og går ikke gjennom noen. Det argumentet fortjente en film som stolte på det. Bliss kommer nær.