Adam McKay, regissøren som ville bruke humor til å redde verden

Han er gift med filmskaper Shira Piven – hvis bror er skuespilleren Jeremy Piven – og har to døtre med henne, Pearl og Lili Rose. Han har hatt essential tremor siden slutten av 1990-tallet og gjennomfører intervjuer liggende eller i en spesialisert stol – en detalj han snakker åpent om, som det meste annet.

Han er, til tross for alt, mannen som lagde Anchorman – fortsatt på jakt etter scenen hvor vitsen og katastrofen ankommer samme øyeblikk og blir, kortvarig, det samme. Om den scenen kan eksistere utenfor kino, er et spørsmål han har jobbet med i tjue år uten å finne svar, og som han nå jobber raskere med.

Utvalgte filmer

Som utøvende produsent løp McKays produksjoner på tvers av 2025 og 2026 på flere samtidige spor. Stormbound, en IMAX-dokumentar som følger veteranstormjegeren Jeff Gammons, produsert av Hyperobject Industries, vant Special Jury Award for beste dokumentarfilm ved sin SXSW-verdenspremiere i mars 2026. Just Look Up – en separat dokumentar om Climate Defiance og dens grunnlegger Michael Greenberg, utøvende produsert sammen med filmskaper Joshua Oppenheimer – hadde premiere på CPH:DOX i København og deretter på Tribeca-festivalen, med et lydspor som inneholder Billie Eilish, Chappell Roan og Doechii. The Chair Company, HBO-halvtimeskomedien McKay utøvende produserte med Tim Robinson og Zach Kanin, hadde premiere 12. oktober 2025, hadde i gjennomsnitt 3,3 millioner amerikanske seere over sine åtte episoder, og ble fornyet for en andre sesong før den første var ferdig sendt – HBOs beste komediedebut for en første sesong på flere år.

Under aktiv utvikling: Greenhouse, en adaptasjon av David Wallace-Wells’ bok The Uninhabitable Earth med Amy Adams og Sam Rockwell i samtaler, som McKay i april 2026 beskrev som «sannsynligvis den beste filmen jeg har skrevet» samtidig som han erkjente at den var vanskelig å finansiere. Sony Pictures kjøpte den utitlede sci-fi-komedien skrevet av Together-regissør Michael Shanks, som McKay skal regissere – hans første spillefilm siden Don’t Look Up og første gang han regisserer fra noen andres manus. HBO-begrensede serien utviklet med Bong Joon-ho – en original historie satt i universet til Parasite, ikke en nyinnspilling, med Mark Ruffalo i samtaler om å spille hovedrollen – er fortsatt under utvikling; Bong bekreftet i april 2026 at den «skred frem jevnt». I juni 2026 erkjente McKay offentlig at han var «helt åpen» for å jobbe med Ferrell igjen, og adresserte sirkulerende rykter om en Talladega Nights-oppfølger – en varmere tone enn det rene bruddet Hollywood hadde antatt. Og den noir-begrensede serien No One to Tell, om en tidligere gravejournalist, har gått inn i utvikling hos Hyperobject Industries.

Han er gift med filmskaper Shira Piven – hvis bror er skuespilleren Jeremy Piven – og har to døtre med henne, Pearl og Lili Rose. Han har hatt essential tremor siden slutten av 1990-tallet og gjennomfører intervjuer liggende eller i en spesialisert stol – en detalj han snakker åpent om, som det meste annet.

Han er, til tross for alt, mannen som lagde Anchorman – fortsatt på jakt etter scenen hvor vitsen og katastrofen ankommer samme øyeblikk og blir, kortvarig, det samme. Om den scenen kan eksistere utenfor kino, er et spørsmål han har jobbet med i tjue år uten å finne svar, og som han nå jobber raskere med.

Utvalgte filmer

I slutten av 2024, etter Trumps valgseier, forlot McKay formelt Det demokratiske partiet og kunngjorde at han ville registrere seg hos Green Party eller Working Families. Innen 2026 hadde han forpliktet fire millioner dollar til Climate Emergency Fund, grunnlagt Yellow Dot Studios som en non-profit produksjonsoperasjon rettet mot å forstyrre klimafeilinformasjon, og publisert et essay i Current Affairs i august 2026 med tittelen «The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate» – der han argumenterer for at en koordinert institusjonell løgn ligger under svikten i klimaresponsen. Essayet provoserte den forutsigbare syklusen av indignasjon mens det pekte, nøyaktig eller ikke, på den samme spenningen filmene hans hadde sirklet rundt i et tiår.

Som utøvende produsent løp McKays produksjoner på tvers av 2025 og 2026 på flere samtidige spor. Stormbound, en IMAX-dokumentar som følger veteranstormjegeren Jeff Gammons, produsert av Hyperobject Industries, vant Special Jury Award for beste dokumentarfilm ved sin SXSW-verdenspremiere i mars 2026. Just Look Up – en separat dokumentar om Climate Defiance og dens grunnlegger Michael Greenberg, utøvende produsert sammen med filmskaper Joshua Oppenheimer – hadde premiere på CPH:DOX i København og deretter på Tribeca-festivalen, med et lydspor som inneholder Billie Eilish, Chappell Roan og Doechii. The Chair Company, HBO-halvtimeskomedien McKay utøvende produserte med Tim Robinson og Zach Kanin, hadde premiere 12. oktober 2025, hadde i gjennomsnitt 3,3 millioner amerikanske seere over sine åtte episoder, og ble fornyet for en andre sesong før den første var ferdig sendt – HBOs beste komediedebut for en første sesong på flere år.

Under aktiv utvikling: Greenhouse, en adaptasjon av David Wallace-Wells’ bok The Uninhabitable Earth med Amy Adams og Sam Rockwell i samtaler, som McKay i april 2026 beskrev som «sannsynligvis den beste filmen jeg har skrevet» samtidig som han erkjente at den var vanskelig å finansiere. Sony Pictures kjøpte den utitlede sci-fi-komedien skrevet av Together-regissør Michael Shanks, som McKay skal regissere – hans første spillefilm siden Don’t Look Up og første gang han regisserer fra noen andres manus. HBO-begrensede serien utviklet med Bong Joon-ho – en original historie satt i universet til Parasite, ikke en nyinnspilling, med Mark Ruffalo i samtaler om å spille hovedrollen – er fortsatt under utvikling; Bong bekreftet i april 2026 at den «skred frem jevnt». I juni 2026 erkjente McKay offentlig at han var «helt åpen» for å jobbe med Ferrell igjen, og adresserte sirkulerende rykter om en Talladega Nights-oppfølger – en varmere tone enn det rene bruddet Hollywood hadde antatt. Og den noir-begrensede serien No One to Tell, om en tidligere gravejournalist, har gått inn i utvikling hos Hyperobject Industries.

Han er gift med filmskaper Shira Piven – hvis bror er skuespilleren Jeremy Piven – og har to døtre med henne, Pearl og Lili Rose. Han har hatt essential tremor siden slutten av 1990-tallet og gjennomfører intervjuer liggende eller i en spesialisert stol – en detalj han snakker åpent om, som det meste annet.

Han er, til tross for alt, mannen som lagde Anchorman – fortsatt på jakt etter scenen hvor vitsen og katastrofen ankommer samme øyeblikk og blir, kortvarig, det samme. Om den scenen kan eksistere utenfor kino, er et spørsmål han har jobbet med i tjue år uten å finne svar, og som han nå jobber raskere med.

Utvalgte filmer

Den hardere versjonen av kritikken er ikke at McKays satire er for hard, men at den kan være nøyaktig kalibrert for å la publikum føle at de forstår hva som skjer uten å kreve at de endrer noe. En film som får deg til å le av klimaskeptikere gjør deg ikke nødvendigvis til en klimaaktivist – den kan like gjerne gjøre deg til en mer komfortabel tilskuer, en som nå har fått bekreftet de korrekte politiske meningene på underholdende vis. McKay er klar over denne fellen; det er synlig i mai 2026-opptredenen på Urgent Futures-podcasten hvor han sa, med presisjonen til noen som har tenkt på dette lenge: «Jeg kan nesten si at jeg forakter amerikanske hvite liberale. De er de ekleste av de ekle.» Han beskrev mennesker han hadde brukt år på å forsøke å mobilisere om klima – velstående, selvidentifiserte progressive som, i hans lesning, drar strukturell nytte av systemet de nominelt motsetter seg, og viker tilbake fra enhver analyse som impliserer deres egen komfort. Filmene hans håner ikke de åpenbart onde; de håner publikum som burde vite bedre.

I slutten av 2024, etter Trumps valgseier, forlot McKay formelt Det demokratiske partiet og kunngjorde at han ville registrere seg hos Green Party eller Working Families. Innen 2026 hadde han forpliktet fire millioner dollar til Climate Emergency Fund, grunnlagt Yellow Dot Studios som en non-profit produksjonsoperasjon rettet mot å forstyrre klimafeilinformasjon, og publisert et essay i Current Affairs i august 2026 med tittelen «The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate» – der han argumenterer for at en koordinert institusjonell løgn ligger under svikten i klimaresponsen. Essayet provoserte den forutsigbare syklusen av indignasjon mens det pekte, nøyaktig eller ikke, på den samme spenningen filmene hans hadde sirklet rundt i et tiår.

Som utøvende produsent løp McKays produksjoner på tvers av 2025 og 2026 på flere samtidige spor. Stormbound, en IMAX-dokumentar som følger veteranstormjegeren Jeff Gammons, produsert av Hyperobject Industries, vant Special Jury Award for beste dokumentarfilm ved sin SXSW-verdenspremiere i mars 2026. Just Look Up – en separat dokumentar om Climate Defiance og dens grunnlegger Michael Greenberg, utøvende produsert sammen med filmskaper Joshua Oppenheimer – hadde premiere på CPH:DOX i København og deretter på Tribeca-festivalen, med et lydspor som inneholder Billie Eilish, Chappell Roan og Doechii. The Chair Company, HBO-halvtimeskomedien McKay utøvende produserte med Tim Robinson og Zach Kanin, hadde premiere 12. oktober 2025, hadde i gjennomsnitt 3,3 millioner amerikanske seere over sine åtte episoder, og ble fornyet for en andre sesong før den første var ferdig sendt – HBOs beste komediedebut for en første sesong på flere år.

Under aktiv utvikling: Greenhouse, en adaptasjon av David Wallace-Wells’ bok The Uninhabitable Earth med Amy Adams og Sam Rockwell i samtaler, som McKay i april 2026 beskrev som «sannsynligvis den beste filmen jeg har skrevet» samtidig som han erkjente at den var vanskelig å finansiere. Sony Pictures kjøpte den utitlede sci-fi-komedien skrevet av Together-regissør Michael Shanks, som McKay skal regissere – hans første spillefilm siden Don’t Look Up og første gang han regisserer fra noen andres manus. HBO-begrensede serien utviklet med Bong Joon-ho – en original historie satt i universet til Parasite, ikke en nyinnspilling, med Mark Ruffalo i samtaler om å spille hovedrollen – er fortsatt under utvikling; Bong bekreftet i april 2026 at den «skred frem jevnt». I juni 2026 erkjente McKay offentlig at han var «helt åpen» for å jobbe med Ferrell igjen, og adresserte sirkulerende rykter om en Talladega Nights-oppfølger – en varmere tone enn det rene bruddet Hollywood hadde antatt. Og den noir-begrensede serien No One to Tell, om en tidligere gravejournalist, har gått inn i utvikling hos Hyperobject Industries.

Han er gift med filmskaper Shira Piven – hvis bror er skuespilleren Jeremy Piven – og har to døtre med henne, Pearl og Lili Rose. Han har hatt essential tremor siden slutten av 1990-tallet og gjennomfører intervjuer liggende eller i en spesialisert stol – en detalj han snakker åpent om, som det meste annet.

Han er, til tross for alt, mannen som lagde Anchorman – fortsatt på jakt etter scenen hvor vitsen og katastrofen ankommer samme øyeblikk og blir, kortvarig, det samme. Om den scenen kan eksistere utenfor kino, er et spørsmål han har jobbet med i tjue år uten å finne svar, og som han nå jobber raskere med.

Utvalgte filmer

Don’t Look Up i 2021, med Leonardo DiCaprio og Jennifer Lawrence som forskere som ser sivilisasjonen unnlate å reagere på en utryddelsesnivå-komet, gjorde det satiriske prosjektet så eksplisitt at det ble umulig å diskutere uten rammen av om tilnærmingen fungerte. Filmens kritikere hevdet at latterliggjøring var et for sløvt instrument; dens talsmenn påpekte at alternativene heller ikke hadde fungert. Denne argumentasjonen – om adekvathet, om hvorvidt noen kunstnerisk respons på systemisk katastrofe kan gjøre mer enn å dokumentere svikten – er argumentet McKays hele filmografi har kjørt siden midten av 2000-tallet.

Den hardere versjonen av kritikken er ikke at McKays satire er for hard, men at den kan være nøyaktig kalibrert for å la publikum føle at de forstår hva som skjer uten å kreve at de endrer noe. En film som får deg til å le av klimaskeptikere gjør deg ikke nødvendigvis til en klimaaktivist – den kan like gjerne gjøre deg til en mer komfortabel tilskuer, en som nå har fått bekreftet de korrekte politiske meningene på underholdende vis. McKay er klar over denne fellen; det er synlig i mai 2026-opptredenen på Urgent Futures-podcasten hvor han sa, med presisjonen til noen som har tenkt på dette lenge: «Jeg kan nesten si at jeg forakter amerikanske hvite liberale. De er de ekleste av de ekle.» Han beskrev mennesker han hadde brukt år på å forsøke å mobilisere om klima – velstående, selvidentifiserte progressive som, i hans lesning, drar strukturell nytte av systemet de nominelt motsetter seg, og viker tilbake fra enhver analyse som impliserer deres egen komfort. Filmene hans håner ikke de åpenbart onde; de håner publikum som burde vite bedre.

I slutten av 2024, etter Trumps valgseier, forlot McKay formelt Det demokratiske partiet og kunngjorde at han ville registrere seg hos Green Party eller Working Families. Innen 2026 hadde han forpliktet fire millioner dollar til Climate Emergency Fund, grunnlagt Yellow Dot Studios som en non-profit produksjonsoperasjon rettet mot å forstyrre klimafeilinformasjon, og publisert et essay i Current Affairs i august 2026 med tittelen «The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate» – der han argumenterer for at en koordinert institusjonell løgn ligger under svikten i klimaresponsen. Essayet provoserte den forutsigbare syklusen av indignasjon mens det pekte, nøyaktig eller ikke, på den samme spenningen filmene hans hadde sirklet rundt i et tiår.

Som utøvende produsent løp McKays produksjoner på tvers av 2025 og 2026 på flere samtidige spor. Stormbound, en IMAX-dokumentar som følger veteranstormjegeren Jeff Gammons, produsert av Hyperobject Industries, vant Special Jury Award for beste dokumentarfilm ved sin SXSW-verdenspremiere i mars 2026. Just Look Up – en separat dokumentar om Climate Defiance og dens grunnlegger Michael Greenberg, utøvende produsert sammen med filmskaper Joshua Oppenheimer – hadde premiere på CPH:DOX i København og deretter på Tribeca-festivalen, med et lydspor som inneholder Billie Eilish, Chappell Roan og Doechii. The Chair Company, HBO-halvtimeskomedien McKay utøvende produserte med Tim Robinson og Zach Kanin, hadde premiere 12. oktober 2025, hadde i gjennomsnitt 3,3 millioner amerikanske seere over sine åtte episoder, og ble fornyet for en andre sesong før den første var ferdig sendt – HBOs beste komediedebut for en første sesong på flere år.

Under aktiv utvikling: Greenhouse, en adaptasjon av David Wallace-Wells’ bok The Uninhabitable Earth med Amy Adams og Sam Rockwell i samtaler, som McKay i april 2026 beskrev som «sannsynligvis den beste filmen jeg har skrevet» samtidig som han erkjente at den var vanskelig å finansiere. Sony Pictures kjøpte den utitlede sci-fi-komedien skrevet av Together-regissør Michael Shanks, som McKay skal regissere – hans første spillefilm siden Don’t Look Up og første gang han regisserer fra noen andres manus. HBO-begrensede serien utviklet med Bong Joon-ho – en original historie satt i universet til Parasite, ikke en nyinnspilling, med Mark Ruffalo i samtaler om å spille hovedrollen – er fortsatt under utvikling; Bong bekreftet i april 2026 at den «skred frem jevnt». I juni 2026 erkjente McKay offentlig at han var «helt åpen» for å jobbe med Ferrell igjen, og adresserte sirkulerende rykter om en Talladega Nights-oppfølger – en varmere tone enn det rene bruddet Hollywood hadde antatt. Og den noir-begrensede serien No One to Tell, om en tidligere gravejournalist, har gått inn i utvikling hos Hyperobject Industries.

Han er gift med filmskaper Shira Piven – hvis bror er skuespilleren Jeremy Piven – og har to døtre med henne, Pearl og Lili Rose. Han har hatt essential tremor siden slutten av 1990-tallet og gjennomfører intervjuer liggende eller i en spesialisert stol – en detalj han snakker åpent om, som det meste annet.

Han er, til tross for alt, mannen som lagde Anchorman – fortsatt på jakt etter scenen hvor vitsen og katastrofen ankommer samme øyeblikk og blir, kortvarig, det samme. Om den scenen kan eksistere utenfor kino, er et spørsmål han har jobbet med i tjue år uten å finne svar, og som han nå jobber raskere med.

Utvalgte filmer

Vice i 2018 anvendte samme formelle uorden på den politiske biografien, og sporet Dick Cheneys akkumulering av utøvende makt med en strukturalistisk glød som delte kritikerne nesten perfekt langs linjene av om de mente satire var et adekvat instrument for det den representerte. Kritikken om at McKay hadde redusert Cheneys faktiske kompleksitet til karikatur var ikke helt feil; den gikk også glipp av hva karikatur er til for. Når et system er for stort til å forstås direkte, blir forvrengning en form for nøyaktighet. Åtte Oscar-nominasjoner fulgte. Han fikk et hjerteinfarkt under produksjonen – Christian Bale kjente igjen tegnene og hjalp til med å forhindre et verre utfall – en fakta McKay har nevnt i intervjuer uten tilsynelatende ønske om drama.

Don’t Look Up i 2021, med Leonardo DiCaprio og Jennifer Lawrence som forskere som ser sivilisasjonen unnlate å reagere på en utryddelsesnivå-komet, gjorde det satiriske prosjektet så eksplisitt at det ble umulig å diskutere uten rammen av om tilnærmingen fungerte. Filmens kritikere hevdet at latterliggjøring var et for sløvt instrument; dens talsmenn påpekte at alternativene heller ikke hadde fungert. Denne argumentasjonen – om adekvathet, om hvorvidt noen kunstnerisk respons på systemisk katastrofe kan gjøre mer enn å dokumentere svikten – er argumentet McKays hele filmografi har kjørt siden midten av 2000-tallet.

Den hardere versjonen av kritikken er ikke at McKays satire er for hard, men at den kan være nøyaktig kalibrert for å la publikum føle at de forstår hva som skjer uten å kreve at de endrer noe. En film som får deg til å le av klimaskeptikere gjør deg ikke nødvendigvis til en klimaaktivist – den kan like gjerne gjøre deg til en mer komfortabel tilskuer, en som nå har fått bekreftet de korrekte politiske meningene på underholdende vis. McKay er klar over denne fellen; det er synlig i mai 2026-opptredenen på Urgent Futures-podcasten hvor han sa, med presisjonen til noen som har tenkt på dette lenge: «Jeg kan nesten si at jeg forakter amerikanske hvite liberale. De er de ekleste av de ekle.» Han beskrev mennesker han hadde brukt år på å forsøke å mobilisere om klima – velstående, selvidentifiserte progressive som, i hans lesning, drar strukturell nytte av systemet de nominelt motsetter seg, og viker tilbake fra enhver analyse som impliserer deres egen komfort. Filmene hans håner ikke de åpenbart onde; de håner publikum som burde vite bedre.

I slutten av 2024, etter Trumps valgseier, forlot McKay formelt Det demokratiske partiet og kunngjorde at han ville registrere seg hos Green Party eller Working Families. Innen 2026 hadde han forpliktet fire millioner dollar til Climate Emergency Fund, grunnlagt Yellow Dot Studios som en non-profit produksjonsoperasjon rettet mot å forstyrre klimafeilinformasjon, og publisert et essay i Current Affairs i august 2026 med tittelen «The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate» – der han argumenterer for at en koordinert institusjonell løgn ligger under svikten i klimaresponsen. Essayet provoserte den forutsigbare syklusen av indignasjon mens det pekte, nøyaktig eller ikke, på den samme spenningen filmene hans hadde sirklet rundt i et tiår.

Som utøvende produsent løp McKays produksjoner på tvers av 2025 og 2026 på flere samtidige spor. Stormbound, en IMAX-dokumentar som følger veteranstormjegeren Jeff Gammons, produsert av Hyperobject Industries, vant Special Jury Award for beste dokumentarfilm ved sin SXSW-verdenspremiere i mars 2026. Just Look Up – en separat dokumentar om Climate Defiance og dens grunnlegger Michael Greenberg, utøvende produsert sammen med filmskaper Joshua Oppenheimer – hadde premiere på CPH:DOX i København og deretter på Tribeca-festivalen, med et lydspor som inneholder Billie Eilish, Chappell Roan og Doechii. The Chair Company, HBO-halvtimeskomedien McKay utøvende produserte med Tim Robinson og Zach Kanin, hadde premiere 12. oktober 2025, hadde i gjennomsnitt 3,3 millioner amerikanske seere over sine åtte episoder, og ble fornyet for en andre sesong før den første var ferdig sendt – HBOs beste komediedebut for en første sesong på flere år.

Under aktiv utvikling: Greenhouse, en adaptasjon av David Wallace-Wells’ bok The Uninhabitable Earth med Amy Adams og Sam Rockwell i samtaler, som McKay i april 2026 beskrev som «sannsynligvis den beste filmen jeg har skrevet» samtidig som han erkjente at den var vanskelig å finansiere. Sony Pictures kjøpte den utitlede sci-fi-komedien skrevet av Together-regissør Michael Shanks, som McKay skal regissere – hans første spillefilm siden Don’t Look Up og første gang han regisserer fra noen andres manus. HBO-begrensede serien utviklet med Bong Joon-ho – en original historie satt i universet til Parasite, ikke en nyinnspilling, med Mark Ruffalo i samtaler om å spille hovedrollen – er fortsatt under utvikling; Bong bekreftet i april 2026 at den «skred frem jevnt». I juni 2026 erkjente McKay offentlig at han var «helt åpen» for å jobbe med Ferrell igjen, og adresserte sirkulerende rykter om en Talladega Nights-oppfølger – en varmere tone enn det rene bruddet Hollywood hadde antatt. Og den noir-begrensede serien No One to Tell, om en tidligere gravejournalist, har gått inn i utvikling hos Hyperobject Industries.

Han er gift med filmskaper Shira Piven – hvis bror er skuespilleren Jeremy Piven – og har to døtre med henne, Pearl og Lili Rose. Han har hatt essential tremor siden slutten av 1990-tallet og gjennomfører intervjuer liggende eller i en spesialisert stol – en detalj han snakker åpent om, som det meste annet.

Han er, til tross for alt, mannen som lagde Anchorman – fortsatt på jakt etter scenen hvor vitsen og katastrofen ankommer samme øyeblikk og blir, kortvarig, det samme. Om den scenen kan eksistere utenfor kino, er et spørsmål han har jobbet med i tjue år uten å finne svar, og som han nå jobber raskere med.

Utvalgte filmer

Bruddet med Ferrell i 2019 ble på den tiden beskrevet som vennskapelig og tilskrevet ulike profesjonelle ambisjoner – Ferrell sa senere at de hadde «forskjellige mengder båndbredde». Det det faktisk utløste, var grunnleggelsen av Hyperobject Industries, McKays produksjonsselskap, oppkalt etter filosofen Timothy Mortons konsept for fenomener så massivt distribuerte at de overskrider menneskelig fatteevne: klimaendringer, kapitalisme, internett. Navnet var ikke tilfeldig. McKay hadde allerede brukt The Big Short i 2015 til å gjøre finanskrisen i 2008 om til en film som trengte å forklare collateralized debt obligations for et masspublikum, og fant ut at den eneste måten å gjøre det på var gjennom de samme teknikkene han hadde brukt i Ferrell-tiden: stopp filmen, henvend deg direkte til publikum, hyr en kjendis til å forklare noe uforståelig mens de tilsynelatende gjør noe ubeslektet. Filmen ga ham Oscar for beste tilpassede manus, delt med medforfatter Charles Randolph, og ga ham en Oscar-nominasjon for beste regi – den første av sytten nominasjoner hans neste tre filmer samlet skulle motta.

Vice i 2018 anvendte samme formelle uorden på den politiske biografien, og sporet Dick Cheneys akkumulering av utøvende makt med en strukturalistisk glød som delte kritikerne nesten perfekt langs linjene av om de mente satire var et adekvat instrument for det den representerte. Kritikken om at McKay hadde redusert Cheneys faktiske kompleksitet til karikatur var ikke helt feil; den gikk også glipp av hva karikatur er til for. Når et system er for stort til å forstås direkte, blir forvrengning en form for nøyaktighet. Åtte Oscar-nominasjoner fulgte. Han fikk et hjerteinfarkt under produksjonen – Christian Bale kjente igjen tegnene og hjalp til med å forhindre et verre utfall – en fakta McKay har nevnt i intervjuer uten tilsynelatende ønske om drama.

Don’t Look Up i 2021, med Leonardo DiCaprio og Jennifer Lawrence som forskere som ser sivilisasjonen unnlate å reagere på en utryddelsesnivå-komet, gjorde det satiriske prosjektet så eksplisitt at det ble umulig å diskutere uten rammen av om tilnærmingen fungerte. Filmens kritikere hevdet at latterliggjøring var et for sløvt instrument; dens talsmenn påpekte at alternativene heller ikke hadde fungert. Denne argumentasjonen – om adekvathet, om hvorvidt noen kunstnerisk respons på systemisk katastrofe kan gjøre mer enn å dokumentere svikten – er argumentet McKays hele filmografi har kjørt siden midten av 2000-tallet.

Den hardere versjonen av kritikken er ikke at McKays satire er for hard, men at den kan være nøyaktig kalibrert for å la publikum føle at de forstår hva som skjer uten å kreve at de endrer noe. En film som får deg til å le av klimaskeptikere gjør deg ikke nødvendigvis til en klimaaktivist – den kan like gjerne gjøre deg til en mer komfortabel tilskuer, en som nå har fått bekreftet de korrekte politiske meningene på underholdende vis. McKay er klar over denne fellen; det er synlig i mai 2026-opptredenen på Urgent Futures-podcasten hvor han sa, med presisjonen til noen som har tenkt på dette lenge: «Jeg kan nesten si at jeg forakter amerikanske hvite liberale. De er de ekleste av de ekle.» Han beskrev mennesker han hadde brukt år på å forsøke å mobilisere om klima – velstående, selvidentifiserte progressive som, i hans lesning, drar strukturell nytte av systemet de nominelt motsetter seg, og viker tilbake fra enhver analyse som impliserer deres egen komfort. Filmene hans håner ikke de åpenbart onde; de håner publikum som burde vite bedre.

I slutten av 2024, etter Trumps valgseier, forlot McKay formelt Det demokratiske partiet og kunngjorde at han ville registrere seg hos Green Party eller Working Families. Innen 2026 hadde han forpliktet fire millioner dollar til Climate Emergency Fund, grunnlagt Yellow Dot Studios som en non-profit produksjonsoperasjon rettet mot å forstyrre klimafeilinformasjon, og publisert et essay i Current Affairs i august 2026 med tittelen «The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate» – der han argumenterer for at en koordinert institusjonell løgn ligger under svikten i klimaresponsen. Essayet provoserte den forutsigbare syklusen av indignasjon mens det pekte, nøyaktig eller ikke, på den samme spenningen filmene hans hadde sirklet rundt i et tiår.

Som utøvende produsent løp McKays produksjoner på tvers av 2025 og 2026 på flere samtidige spor. Stormbound, en IMAX-dokumentar som følger veteranstormjegeren Jeff Gammons, produsert av Hyperobject Industries, vant Special Jury Award for beste dokumentarfilm ved sin SXSW-verdenspremiere i mars 2026. Just Look Up – en separat dokumentar om Climate Defiance og dens grunnlegger Michael Greenberg, utøvende produsert sammen med filmskaper Joshua Oppenheimer – hadde premiere på CPH:DOX i København og deretter på Tribeca-festivalen, med et lydspor som inneholder Billie Eilish, Chappell Roan og Doechii. The Chair Company, HBO-halvtimeskomedien McKay utøvende produserte med Tim Robinson og Zach Kanin, hadde premiere 12. oktober 2025, hadde i gjennomsnitt 3,3 millioner amerikanske seere over sine åtte episoder, og ble fornyet for en andre sesong før den første var ferdig sendt – HBOs beste komediedebut for en første sesong på flere år.

Under aktiv utvikling: Greenhouse, en adaptasjon av David Wallace-Wells’ bok The Uninhabitable Earth med Amy Adams og Sam Rockwell i samtaler, som McKay i april 2026 beskrev som «sannsynligvis den beste filmen jeg har skrevet» samtidig som han erkjente at den var vanskelig å finansiere. Sony Pictures kjøpte den utitlede sci-fi-komedien skrevet av Together-regissør Michael Shanks, som McKay skal regissere – hans første spillefilm siden Don’t Look Up og første gang han regisserer fra noen andres manus. HBO-begrensede serien utviklet med Bong Joon-ho – en original historie satt i universet til Parasite, ikke en nyinnspilling, med Mark Ruffalo i samtaler om å spille hovedrollen – er fortsatt under utvikling; Bong bekreftet i april 2026 at den «skred frem jevnt». I juni 2026 erkjente McKay offentlig at han var «helt åpen» for å jobbe med Ferrell igjen, og adresserte sirkulerende rykter om en Talladega Nights-oppfølger – en varmere tone enn det rene bruddet Hollywood hadde antatt. Og den noir-begrensede serien No One to Tell, om en tidligere gravejournalist, har gått inn i utvikling hos Hyperobject Industries.

Han er gift med filmskaper Shira Piven – hvis bror er skuespilleren Jeremy Piven – og har to døtre med henne, Pearl og Lili Rose. Han har hatt essential tremor siden slutten av 1990-tallet og gjennomfører intervjuer liggende eller i en spesialisert stol – en detalj han snakker åpent om, som det meste annet.

Han er, til tross for alt, mannen som lagde Anchorman – fortsatt på jakt etter scenen hvor vitsen og katastrofen ankommer samme øyeblikk og blir, kortvarig, det samme. Om den scenen kan eksistere utenfor kino, er et spørsmål han har jobbet med i tjue år uten å finne svar, og som han nå jobber raskere med.

Utvalgte filmer

Samarbeidet med Will Ferrell gjennom syv filmer på 2000-tallet produserte en bestemt type komedie som utenfra så ut som studioprodukt: bred, fysisk, kommersielt pålitelig. Fra innsiden var hver film et kontrollert eksperiment i å bruke sjangerkonvensjoner mot seg selv – nyhetssendingen i Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, racingmaskineriet i Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, politiprosedyren i The Other Guys – for å avsløre hvordan disse formene reproduserer og forsterker hierarki. Kritikere som gikk glipp av dette, leste filmene som trøstemat; publikum som fanget det, fant noe mer tornete under overflaten. Step Brothers, bredt avfeid ved utgivelsen, har siden blitt revurdert som en studie i mannlig berettigelse som fungerer nettopp fordi den forplikter seg til komedien uten å bryte ut for å blunke.

Bruddet med Ferrell i 2019 ble på den tiden beskrevet som vennskapelig og tilskrevet ulike profesjonelle ambisjoner – Ferrell sa senere at de hadde «forskjellige mengder båndbredde». Det det faktisk utløste, var grunnleggelsen av Hyperobject Industries, McKays produksjonsselskap, oppkalt etter filosofen Timothy Mortons konsept for fenomener så massivt distribuerte at de overskrider menneskelig fatteevne: klimaendringer, kapitalisme, internett. Navnet var ikke tilfeldig. McKay hadde allerede brukt The Big Short i 2015 til å gjøre finanskrisen i 2008 om til en film som trengte å forklare collateralized debt obligations for et masspublikum, og fant ut at den eneste måten å gjøre det på var gjennom de samme teknikkene han hadde brukt i Ferrell-tiden: stopp filmen, henvend deg direkte til publikum, hyr en kjendis til å forklare noe uforståelig mens de tilsynelatende gjør noe ubeslektet. Filmen ga ham Oscar for beste tilpassede manus, delt med medforfatter Charles Randolph, og ga ham en Oscar-nominasjon for beste regi – den første av sytten nominasjoner hans neste tre filmer samlet skulle motta.

Vice i 2018 anvendte samme formelle uorden på den politiske biografien, og sporet Dick Cheneys akkumulering av utøvende makt med en strukturalistisk glød som delte kritikerne nesten perfekt langs linjene av om de mente satire var et adekvat instrument for det den representerte. Kritikken om at McKay hadde redusert Cheneys faktiske kompleksitet til karikatur var ikke helt feil; den gikk også glipp av hva karikatur er til for. Når et system er for stort til å forstås direkte, blir forvrengning en form for nøyaktighet. Åtte Oscar-nominasjoner fulgte. Han fikk et hjerteinfarkt under produksjonen – Christian Bale kjente igjen tegnene og hjalp til med å forhindre et verre utfall – en fakta McKay har nevnt i intervjuer uten tilsynelatende ønske om drama.

Don’t Look Up i 2021, med Leonardo DiCaprio og Jennifer Lawrence som forskere som ser sivilisasjonen unnlate å reagere på en utryddelsesnivå-komet, gjorde det satiriske prosjektet så eksplisitt at det ble umulig å diskutere uten rammen av om tilnærmingen fungerte. Filmens kritikere hevdet at latterliggjøring var et for sløvt instrument; dens talsmenn påpekte at alternativene heller ikke hadde fungert. Denne argumentasjonen – om adekvathet, om hvorvidt noen kunstnerisk respons på systemisk katastrofe kan gjøre mer enn å dokumentere svikten – er argumentet McKays hele filmografi har kjørt siden midten av 2000-tallet.

Den hardere versjonen av kritikken er ikke at McKays satire er for hard, men at den kan være nøyaktig kalibrert for å la publikum føle at de forstår hva som skjer uten å kreve at de endrer noe. En film som får deg til å le av klimaskeptikere gjør deg ikke nødvendigvis til en klimaaktivist – den kan like gjerne gjøre deg til en mer komfortabel tilskuer, en som nå har fått bekreftet de korrekte politiske meningene på underholdende vis. McKay er klar over denne fellen; det er synlig i mai 2026-opptredenen på Urgent Futures-podcasten hvor han sa, med presisjonen til noen som har tenkt på dette lenge: «Jeg kan nesten si at jeg forakter amerikanske hvite liberale. De er de ekleste av de ekle.» Han beskrev mennesker han hadde brukt år på å forsøke å mobilisere om klima – velstående, selvidentifiserte progressive som, i hans lesning, drar strukturell nytte av systemet de nominelt motsetter seg, og viker tilbake fra enhver analyse som impliserer deres egen komfort. Filmene hans håner ikke de åpenbart onde; de håner publikum som burde vite bedre.

I slutten av 2024, etter Trumps valgseier, forlot McKay formelt Det demokratiske partiet og kunngjorde at han ville registrere seg hos Green Party eller Working Families. Innen 2026 hadde han forpliktet fire millioner dollar til Climate Emergency Fund, grunnlagt Yellow Dot Studios som en non-profit produksjonsoperasjon rettet mot å forstyrre klimafeilinformasjon, og publisert et essay i Current Affairs i august 2026 med tittelen «The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate» – der han argumenterer for at en koordinert institusjonell løgn ligger under svikten i klimaresponsen. Essayet provoserte den forutsigbare syklusen av indignasjon mens det pekte, nøyaktig eller ikke, på den samme spenningen filmene hans hadde sirklet rundt i et tiår.

Som utøvende produsent løp McKays produksjoner på tvers av 2025 og 2026 på flere samtidige spor. Stormbound, en IMAX-dokumentar som følger veteranstormjegeren Jeff Gammons, produsert av Hyperobject Industries, vant Special Jury Award for beste dokumentarfilm ved sin SXSW-verdenspremiere i mars 2026. Just Look Up – en separat dokumentar om Climate Defiance og dens grunnlegger Michael Greenberg, utøvende produsert sammen med filmskaper Joshua Oppenheimer – hadde premiere på CPH:DOX i København og deretter på Tribeca-festivalen, med et lydspor som inneholder Billie Eilish, Chappell Roan og Doechii. The Chair Company, HBO-halvtimeskomedien McKay utøvende produserte med Tim Robinson og Zach Kanin, hadde premiere 12. oktober 2025, hadde i gjennomsnitt 3,3 millioner amerikanske seere over sine åtte episoder, og ble fornyet for en andre sesong før den første var ferdig sendt – HBOs beste komediedebut for en første sesong på flere år.

Under aktiv utvikling: Greenhouse, en adaptasjon av David Wallace-Wells’ bok The Uninhabitable Earth med Amy Adams og Sam Rockwell i samtaler, som McKay i april 2026 beskrev som «sannsynligvis den beste filmen jeg har skrevet» samtidig som han erkjente at den var vanskelig å finansiere. Sony Pictures kjøpte den utitlede sci-fi-komedien skrevet av Together-regissør Michael Shanks, som McKay skal regissere – hans første spillefilm siden Don’t Look Up og første gang han regisserer fra noen andres manus. HBO-begrensede serien utviklet med Bong Joon-ho – en original historie satt i universet til Parasite, ikke en nyinnspilling, med Mark Ruffalo i samtaler om å spille hovedrollen – er fortsatt under utvikling; Bong bekreftet i april 2026 at den «skred frem jevnt». I juni 2026 erkjente McKay offentlig at han var «helt åpen» for å jobbe med Ferrell igjen, og adresserte sirkulerende rykter om en Talladega Nights-oppfølger – en varmere tone enn det rene bruddet Hollywood hadde antatt. Og den noir-begrensede serien No One to Tell, om en tidligere gravejournalist, har gått inn i utvikling hos Hyperobject Industries.

Han er gift med filmskaper Shira Piven – hvis bror er skuespilleren Jeremy Piven – og har to døtre med henne, Pearl og Lili Rose. Han har hatt essential tremor siden slutten av 1990-tallet og gjennomfører intervjuer liggende eller i en spesialisert stol – en detalj han snakker åpent om, som det meste annet.

Han er, til tross for alt, mannen som lagde Anchorman – fortsatt på jakt etter scenen hvor vitsen og katastrofen ankommer samme øyeblikk og blir, kortvarig, det samme. Om den scenen kan eksistere utenfor kino, er et spørsmål han har jobbet med i tjue år uten å finne svar, og som han nå jobber raskere med.

Utvalgte filmer

Samarbeidet med Will Ferrell gjennom syv filmer på 2000-tallet produserte en bestemt type komedie som utenfra så ut som studioprodukt: bred, fysisk, kommersielt pålitelig. Fra innsiden var hver film et kontrollert eksperiment i å bruke sjangerkonvensjoner mot seg selv – nyhetssendingen i Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, racingmaskineriet i Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, politiprosedyren i The Other Guys – for å avsløre hvordan disse formene reproduserer og forsterker hierarki. Kritikere som gikk glipp av dette, leste filmene som trøstemat; publikum som fanget det, fant noe mer tornete under overflaten. Step Brothers, bredt avfeid ved utgivelsen, har siden blitt revurdert som en studie i mannlig berettigelse som fungerer nettopp fordi den forplikter seg til komedien uten å bryte ut for å blunke.

Bruddet med Ferrell i 2019 ble på den tiden beskrevet som vennskapelig og tilskrevet ulike profesjonelle ambisjoner – Ferrell sa senere at de hadde «forskjellige mengder båndbredde». Det det faktisk utløste, var grunnleggelsen av Hyperobject Industries, McKays produksjonsselskap, oppkalt etter filosofen Timothy Mortons konsept for fenomener så massivt distribuerte at de overskrider menneskelig fatteevne: klimaendringer, kapitalisme, internett. Navnet var ikke tilfeldig. McKay hadde allerede brukt The Big Short i 2015 til å gjøre finanskrisen i 2008 om til en film som trengte å forklare collateralized debt obligations for et masspublikum, og fant ut at den eneste måten å gjøre det på var gjennom de samme teknikkene han hadde brukt i Ferrell-tiden: stopp filmen, henvend deg direkte til publikum, hyr en kjendis til å forklare noe uforståelig mens de tilsynelatende gjør noe ubeslektet. Filmen ga ham Oscar for beste tilpassede manus, delt med medforfatter Charles Randolph, og ga ham en Oscar-nominasjon for beste regi – den første av sytten nominasjoner hans neste tre filmer samlet skulle motta.

Vice i 2018 anvendte samme formelle uorden på den politiske biografien, og sporet Dick Cheneys akkumulering av utøvende makt med en strukturalistisk glød som delte kritikerne nesten perfekt langs linjene av om de mente satire var et adekvat instrument for det den representerte. Kritikken om at McKay hadde redusert Cheneys faktiske kompleksitet til karikatur var ikke helt feil; den gikk også glipp av hva karikatur er til for. Når et system er for stort til å forstås direkte, blir forvrengning en form for nøyaktighet. Åtte Oscar-nominasjoner fulgte. Han fikk et hjerteinfarkt under produksjonen – Christian Bale kjente igjen tegnene og hjalp til med å forhindre et verre utfall – en fakta McKay har nevnt i intervjuer uten tilsynelatende ønske om drama.

Don’t Look Up i 2021, med Leonardo DiCaprio og Jennifer Lawrence som forskere som ser sivilisasjonen unnlate å reagere på en utryddelsesnivå-komet, gjorde det satiriske prosjektet så eksplisitt at det ble umulig å diskutere uten rammen av om tilnærmingen fungerte. Filmens kritikere hevdet at latterliggjøring var et for sløvt instrument; dens talsmenn påpekte at alternativene heller ikke hadde fungert. Denne argumentasjonen – om adekvathet, om hvorvidt noen kunstnerisk respons på systemisk katastrofe kan gjøre mer enn å dokumentere svikten – er argumentet McKays hele filmografi har kjørt siden midten av 2000-tallet.

Den hardere versjonen av kritikken er ikke at McKays satire er for hard, men at den kan være nøyaktig kalibrert for å la publikum føle at de forstår hva som skjer uten å kreve at de endrer noe. En film som får deg til å le av klimaskeptikere gjør deg ikke nødvendigvis til en klimaaktivist – den kan like gjerne gjøre deg til en mer komfortabel tilskuer, en som nå har fått bekreftet de korrekte politiske meningene på underholdende vis. McKay er klar over denne fellen; det er synlig i mai 2026-opptredenen på Urgent Futures-podcasten hvor han sa, med presisjonen til noen som har tenkt på dette lenge: «Jeg kan nesten si at jeg forakter amerikanske hvite liberale. De er de ekleste av de ekle.» Han beskrev mennesker han hadde brukt år på å forsøke å mobilisere om klima – velstående, selvidentifiserte progressive som, i hans lesning, drar strukturell nytte av systemet de nominelt motsetter seg, og viker tilbake fra enhver analyse som impliserer deres egen komfort. Filmene hans håner ikke de åpenbart onde; de håner publikum som burde vite bedre.

I slutten av 2024, etter Trumps valgseier, forlot McKay formelt Det demokratiske partiet og kunngjorde at han ville registrere seg hos Green Party eller Working Families. Innen 2026 hadde han forpliktet fire millioner dollar til Climate Emergency Fund, grunnlagt Yellow Dot Studios som en non-profit produksjonsoperasjon rettet mot å forstyrre klimafeilinformasjon, og publisert et essay i Current Affairs i august 2026 med tittelen «The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate» – der han argumenterer for at en koordinert institusjonell løgn ligger under svikten i klimaresponsen. Essayet provoserte den forutsigbare syklusen av indignasjon mens det pekte, nøyaktig eller ikke, på den samme spenningen filmene hans hadde sirklet rundt i et tiår.

Som utøvende produsent løp McKays produksjoner på tvers av 2025 og 2026 på flere samtidige spor. Stormbound, en IMAX-dokumentar som følger veteranstormjegeren Jeff Gammons, produsert av Hyperobject Industries, vant Special Jury Award for beste dokumentarfilm ved sin SXSW-verdenspremiere i mars 2026. Just Look Up – en separat dokumentar om Climate Defiance og dens grunnlegger Michael Greenberg, utøvende produsert sammen med filmskaper Joshua Oppenheimer – hadde premiere på CPH:DOX i København og deretter på Tribeca-festivalen, med et lydspor som inneholder Billie Eilish, Chappell Roan og Doechii. The Chair Company, HBO-halvtimeskomedien McKay utøvende produserte med Tim Robinson og Zach Kanin, hadde premiere 12. oktober 2025, hadde i gjennomsnitt 3,3 millioner amerikanske seere over sine åtte episoder, og ble fornyet for en andre sesong før den første var ferdig sendt – HBOs beste komediedebut for en første sesong på flere år.

Under aktiv utvikling: Greenhouse, en adaptasjon av David Wallace-Wells’ bok The Uninhabitable Earth med Amy Adams og Sam Rockwell i samtaler, som McKay i april 2026 beskrev som «sannsynligvis den beste filmen jeg har skrevet» samtidig som han erkjente at den var vanskelig å finansiere. Sony Pictures kjøpte den utitlede sci-fi-komedien skrevet av Together-regissør Michael Shanks, som McKay skal regissere – hans første spillefilm siden Don’t Look Up og første gang han regisserer fra noen andres manus. HBO-begrensede serien utviklet med Bong Joon-ho – en original historie satt i universet til Parasite, ikke en nyinnspilling, med Mark Ruffalo i samtaler om å spille hovedrollen – er fortsatt under utvikling; Bong bekreftet i april 2026 at den «skred frem jevnt». I juni 2026 erkjente McKay offentlig at han var «helt åpen» for å jobbe med Ferrell igjen, og adresserte sirkulerende rykter om en Talladega Nights-oppfølger – en varmere tone enn det rene bruddet Hollywood hadde antatt. Og den noir-begrensede serien No One to Tell, om en tidligere gravejournalist, har gått inn i utvikling hos Hyperobject Industries.

Han er gift med filmskaper Shira Piven – hvis bror er skuespilleren Jeremy Piven – og har to døtre med henne, Pearl og Lili Rose. Han har hatt essential tremor siden slutten av 1990-tallet og gjennomfører intervjuer liggende eller i en spesialisert stol – en detalj han snakker åpent om, som det meste annet.

Han er, til tross for alt, mannen som lagde Anchorman – fortsatt på jakt etter scenen hvor vitsen og katastrofen ankommer samme øyeblikk og blir, kortvarig, det samme. Om den scenen kan eksistere utenfor kino, er et spørsmål han har jobbet med i tjue år uten å finne svar, og som han nå jobber raskere med.

Utvalgte filmer

Spørsmålet som følger Adam McKay gjennom hvert intervju er alltid det samme, bare kledd i forskjellige klær: hvordan ender mannen som lagde Anchorman opp med å bruke år på å advare folk om verdens undergang? Still det spørsmålet, og du har allerede innrømmet kritikernes beste argument – at det er noe fundamentalt inkonsekvent med en satiriker som bruker plattformen sin til å argumentere for at plattformer har sviktet. McKays svar, konsistent gjennom mer enn to tiår med arbeid, er at verktøyene som produserte Talladega Nights og verktøyene som produserte The Big Short er identiske. Det som endret seg var ikke metoden, men kvaliteten på målet.

Oppvokst mellom Denver og Pennsylvania, som sønn av en musikerfar som forlot familien da McKay var syv, fant han veien til komedien gjennom Chicagos improvisasjonsundergrunn – Upright Citizens Brigade, Second City, det rå kreative økosystemet som Del Close bygde rundt prinsippet om at frykt er det som dreper en scene. I midten av tjueårene hadde McKay landet i Saturday Night Live, hvor han ble hovedforfatter innen et år etter å ha blitt ansatt – showets kreative team hadde avvist ham som utøver, men kjente igjen noe i manusene hans. Det gapet mellom hva han ble antatt å være og hva han faktisk gjorde, skulle bli et tilbakevendende strukturelt trekk ved karrieren hans.

Samarbeidet med Will Ferrell gjennom syv filmer på 2000-tallet produserte en bestemt type komedie som utenfra så ut som studioprodukt: bred, fysisk, kommersielt pålitelig. Fra innsiden var hver film et kontrollert eksperiment i å bruke sjangerkonvensjoner mot seg selv – nyhetssendingen i Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, racingmaskineriet i Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, politiprosedyren i The Other Guys – for å avsløre hvordan disse formene reproduserer og forsterker hierarki. Kritikere som gikk glipp av dette, leste filmene som trøstemat; publikum som fanget det, fant noe mer tornete under overflaten. Step Brothers, bredt avfeid ved utgivelsen, har siden blitt revurdert som en studie i mannlig berettigelse som fungerer nettopp fordi den forplikter seg til komedien uten å bryte ut for å blunke.

Bruddet med Ferrell i 2019 ble på den tiden beskrevet som vennskapelig og tilskrevet ulike profesjonelle ambisjoner – Ferrell sa senere at de hadde «forskjellige mengder båndbredde». Det det faktisk utløste, var grunnleggelsen av Hyperobject Industries, McKays produksjonsselskap, oppkalt etter filosofen Timothy Mortons konsept for fenomener så massivt distribuerte at de overskrider menneskelig fatteevne: klimaendringer, kapitalisme, internett. Navnet var ikke tilfeldig. McKay hadde allerede brukt The Big Short i 2015 til å gjøre finanskrisen i 2008 om til en film som trengte å forklare collateralized debt obligations for et masspublikum, og fant ut at den eneste måten å gjøre det på var gjennom de samme teknikkene han hadde brukt i Ferrell-tiden: stopp filmen, henvend deg direkte til publikum, hyr en kjendis til å forklare noe uforståelig mens de tilsynelatende gjør noe ubeslektet. Filmen ga ham Oscar for beste tilpassede manus, delt med medforfatter Charles Randolph, og ga ham en Oscar-nominasjon for beste regi – den første av sytten nominasjoner hans neste tre filmer samlet skulle motta.

Vice i 2018 anvendte samme formelle uorden på den politiske biografien, og sporet Dick Cheneys akkumulering av utøvende makt med en strukturalistisk glød som delte kritikerne nesten perfekt langs linjene av om de mente satire var et adekvat instrument for det den representerte. Kritikken om at McKay hadde redusert Cheneys faktiske kompleksitet til karikatur var ikke helt feil; den gikk også glipp av hva karikatur er til for. Når et system er for stort til å forstås direkte, blir forvrengning en form for nøyaktighet. Åtte Oscar-nominasjoner fulgte. Han fikk et hjerteinfarkt under produksjonen – Christian Bale kjente igjen tegnene og hjalp til med å forhindre et verre utfall – en fakta McKay har nevnt i intervjuer uten tilsynelatende ønske om drama.

Don’t Look Up i 2021, med Leonardo DiCaprio og Jennifer Lawrence som forskere som ser sivilisasjonen unnlate å reagere på en utryddelsesnivå-komet, gjorde det satiriske prosjektet så eksplisitt at det ble umulig å diskutere uten rammen av om tilnærmingen fungerte. Filmens kritikere hevdet at latterliggjøring var et for sløvt instrument; dens talsmenn påpekte at alternativene heller ikke hadde fungert. Denne argumentasjonen – om adekvathet, om hvorvidt noen kunstnerisk respons på systemisk katastrofe kan gjøre mer enn å dokumentere svikten – er argumentet McKays hele filmografi har kjørt siden midten av 2000-tallet.

Den hardere versjonen av kritikken er ikke at McKays satire er for hard, men at den kan være nøyaktig kalibrert for å la publikum føle at de forstår hva som skjer uten å kreve at de endrer noe. En film som får deg til å le av klimaskeptikere gjør deg ikke nødvendigvis til en klimaaktivist – den kan like gjerne gjøre deg til en mer komfortabel tilskuer, en som nå har fått bekreftet de korrekte politiske meningene på underholdende vis. McKay er klar over denne fellen; det er synlig i mai 2026-opptredenen på Urgent Futures-podcasten hvor han sa, med presisjonen til noen som har tenkt på dette lenge: «Jeg kan nesten si at jeg forakter amerikanske hvite liberale. De er de ekleste av de ekle.» Han beskrev mennesker han hadde brukt år på å forsøke å mobilisere om klima – velstående, selvidentifiserte progressive som, i hans lesning, drar strukturell nytte av systemet de nominelt motsetter seg, og viker tilbake fra enhver analyse som impliserer deres egen komfort. Filmene hans håner ikke de åpenbart onde; de håner publikum som burde vite bedre.

I slutten av 2024, etter Trumps valgseier, forlot McKay formelt Det demokratiske partiet og kunngjorde at han ville registrere seg hos Green Party eller Working Families. Innen 2026 hadde han forpliktet fire millioner dollar til Climate Emergency Fund, grunnlagt Yellow Dot Studios som en non-profit produksjonsoperasjon rettet mot å forstyrre klimafeilinformasjon, og publisert et essay i Current Affairs i august 2026 med tittelen «The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate» – der han argumenterer for at en koordinert institusjonell løgn ligger under svikten i klimaresponsen. Essayet provoserte den forutsigbare syklusen av indignasjon mens det pekte, nøyaktig eller ikke, på den samme spenningen filmene hans hadde sirklet rundt i et tiår.

Som utøvende produsent løp McKays produksjoner på tvers av 2025 og 2026 på flere samtidige spor. Stormbound, en IMAX-dokumentar som følger veteranstormjegeren Jeff Gammons, produsert av Hyperobject Industries, vant Special Jury Award for beste dokumentarfilm ved sin SXSW-verdenspremiere i mars 2026. Just Look Up – en separat dokumentar om Climate Defiance og dens grunnlegger Michael Greenberg, utøvende produsert sammen med filmskaper Joshua Oppenheimer – hadde premiere på CPH:DOX i København og deretter på Tribeca-festivalen, med et lydspor som inneholder Billie Eilish, Chappell Roan og Doechii. The Chair Company, HBO-halvtimeskomedien McKay utøvende produserte med Tim Robinson og Zach Kanin, hadde premiere 12. oktober 2025, hadde i gjennomsnitt 3,3 millioner amerikanske seere over sine åtte episoder, og ble fornyet for en andre sesong før den første var ferdig sendt – HBOs beste komediedebut for en første sesong på flere år.

Under aktiv utvikling: Greenhouse, en adaptasjon av David Wallace-Wells’ bok The Uninhabitable Earth med Amy Adams og Sam Rockwell i samtaler, som McKay i april 2026 beskrev som «sannsynligvis den beste filmen jeg har skrevet» samtidig som han erkjente at den var vanskelig å finansiere. Sony Pictures kjøpte den utitlede sci-fi-komedien skrevet av Together-regissør Michael Shanks, som McKay skal regissere – hans første spillefilm siden Don’t Look Up og første gang han regisserer fra noen andres manus. HBO-begrensede serien utviklet med Bong Joon-ho – en original historie satt i universet til Parasite, ikke en nyinnspilling, med Mark Ruffalo i samtaler om å spille hovedrollen – er fortsatt under utvikling; Bong bekreftet i april 2026 at den «skred frem jevnt». I juni 2026 erkjente McKay offentlig at han var «helt åpen» for å jobbe med Ferrell igjen, og adresserte sirkulerende rykter om en Talladega Nights-oppfølger – en varmere tone enn det rene bruddet Hollywood hadde antatt. Og den noir-begrensede serien No One to Tell, om en tidligere gravejournalist, har gått inn i utvikling hos Hyperobject Industries.

Han er gift med filmskaper Shira Piven – hvis bror er skuespilleren Jeremy Piven – og har to døtre med henne, Pearl og Lili Rose. Han har hatt essential tremor siden slutten av 1990-tallet og gjennomfører intervjuer liggende eller i en spesialisert stol – en detalj han snakker åpent om, som det meste annet.

Han er, til tross for alt, mannen som lagde Anchorman – fortsatt på jakt etter scenen hvor vitsen og katastrofen ankommer samme øyeblikk og blir, kortvarig, det samme. Om den scenen kan eksistere utenfor kino, er et spørsmål han har jobbet med i tjue år uten å finne svar, og som han nå jobber raskere med.

Utvalgte filmer

Spørsmålet som følger Adam McKay gjennom hvert intervju er alltid det samme, bare kledd i forskjellige klær: hvordan ender mannen som lagde Anchorman opp med å bruke år på å advare folk om verdens undergang? Still det spørsmålet, og du har allerede innrømmet kritikernes beste argument – at det er noe fundamentalt inkonsekvent med en satiriker som bruker plattformen sin til å argumentere for at plattformer har sviktet. McKays svar, konsistent gjennom mer enn to tiår med arbeid, er at verktøyene som produserte Talladega Nights og verktøyene som produserte The Big Short er identiske. Det som endret seg var ikke metoden, men kvaliteten på målet.

Oppvokst mellom Denver og Pennsylvania, som sønn av en musikerfar som forlot familien da McKay var syv, fant han veien til komedien gjennom Chicagos improvisasjonsundergrunn – Upright Citizens Brigade, Second City, det rå kreative økosystemet som Del Close bygde rundt prinsippet om at frykt er det som dreper en scene. I midten av tjueårene hadde McKay landet i Saturday Night Live, hvor han ble hovedforfatter innen et år etter å ha blitt ansatt – showets kreative team hadde avvist ham som utøver, men kjente igjen noe i manusene hans. Det gapet mellom hva han ble antatt å være og hva han faktisk gjorde, skulle bli et tilbakevendende strukturelt trekk ved karrieren hans.

Samarbeidet med Will Ferrell gjennom syv filmer på 2000-tallet produserte en bestemt type komedie som utenfra så ut som studioprodukt: bred, fysisk, kommersielt pålitelig. Fra innsiden var hver film et kontrollert eksperiment i å bruke sjangerkonvensjoner mot seg selv – nyhetssendingen i Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, racingmaskineriet i Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, politiprosedyren i The Other Guys – for å avsløre hvordan disse formene reproduserer og forsterker hierarki. Kritikere som gikk glipp av dette, leste filmene som trøstemat; publikum som fanget det, fant noe mer tornete under overflaten. Step Brothers, bredt avfeid ved utgivelsen, har siden blitt revurdert som en studie i mannlig berettigelse som fungerer nettopp fordi den forplikter seg til komedien uten å bryte ut for å blunke.

Bruddet med Ferrell i 2019 ble på den tiden beskrevet som vennskapelig og tilskrevet ulike profesjonelle ambisjoner – Ferrell sa senere at de hadde «forskjellige mengder båndbredde». Det det faktisk utløste, var grunnleggelsen av Hyperobject Industries, McKays produksjonsselskap, oppkalt etter filosofen Timothy Mortons konsept for fenomener så massivt distribuerte at de overskrider menneskelig fatteevne: klimaendringer, kapitalisme, internett. Navnet var ikke tilfeldig. McKay hadde allerede brukt The Big Short i 2015 til å gjøre finanskrisen i 2008 om til en film som trengte å forklare collateralized debt obligations for et masspublikum, og fant ut at den eneste måten å gjøre det på var gjennom de samme teknikkene han hadde brukt i Ferrell-tiden: stopp filmen, henvend deg direkte til publikum, hyr en kjendis til å forklare noe uforståelig mens de tilsynelatende gjør noe ubeslektet. Filmen ga ham Oscar for beste tilpassede manus, delt med medforfatter Charles Randolph, og ga ham en Oscar-nominasjon for beste regi – den første av sytten nominasjoner hans neste tre filmer samlet skulle motta.

Vice i 2018 anvendte samme formelle uorden på den politiske biografien, og sporet Dick Cheneys akkumulering av utøvende makt med en strukturalistisk glød som delte kritikerne nesten perfekt langs linjene av om de mente satire var et adekvat instrument for det den representerte. Kritikken om at McKay hadde redusert Cheneys faktiske kompleksitet til karikatur var ikke helt feil; den gikk også glipp av hva karikatur er til for. Når et system er for stort til å forstås direkte, blir forvrengning en form for nøyaktighet. Åtte Oscar-nominasjoner fulgte. Han fikk et hjerteinfarkt under produksjonen – Christian Bale kjente igjen tegnene og hjalp til med å forhindre et verre utfall – en fakta McKay har nevnt i intervjuer uten tilsynelatende ønske om drama.

Don’t Look Up i 2021, med Leonardo DiCaprio og Jennifer Lawrence som forskere som ser sivilisasjonen unnlate å reagere på en utryddelsesnivå-komet, gjorde det satiriske prosjektet så eksplisitt at det ble umulig å diskutere uten rammen av om tilnærmingen fungerte. Filmens kritikere hevdet at latterliggjøring var et for sløvt instrument; dens talsmenn påpekte at alternativene heller ikke hadde fungert. Denne argumentasjonen – om adekvathet, om hvorvidt noen kunstnerisk respons på systemisk katastrofe kan gjøre mer enn å dokumentere svikten – er argumentet McKays hele filmografi har kjørt siden midten av 2000-tallet.

Den hardere versjonen av kritikken er ikke at McKays satire er for hard, men at den kan være nøyaktig kalibrert for å la publikum føle at de forstår hva som skjer uten å kreve at de endrer noe. En film som får deg til å le av klimaskeptikere gjør deg ikke nødvendigvis til en klimaaktivist – den kan like gjerne gjøre deg til en mer komfortabel tilskuer, en som nå har fått bekreftet de korrekte politiske meningene på underholdende vis. McKay er klar over denne fellen; det er synlig i mai 2026-opptredenen på Urgent Futures-podcasten hvor han sa, med presisjonen til noen som har tenkt på dette lenge: «Jeg kan nesten si at jeg forakter amerikanske hvite liberale. De er de ekleste av de ekle.» Han beskrev mennesker han hadde brukt år på å forsøke å mobilisere om klima – velstående, selvidentifiserte progressive som, i hans lesning, drar strukturell nytte av systemet de nominelt motsetter seg, og viker tilbake fra enhver analyse som impliserer deres egen komfort. Filmene hans håner ikke de åpenbart onde; de håner publikum som burde vite bedre.

I slutten av 2024, etter Trumps valgseier, forlot McKay formelt Det demokratiske partiet og kunngjorde at han ville registrere seg hos Green Party eller Working Families. Innen 2026 hadde han forpliktet fire millioner dollar til Climate Emergency Fund, grunnlagt Yellow Dot Studios som en non-profit produksjonsoperasjon rettet mot å forstyrre klimafeilinformasjon, og publisert et essay i Current Affairs i august 2026 med tittelen «The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate» – der han argumenterer for at en koordinert institusjonell løgn ligger under svikten i klimaresponsen. Essayet provoserte den forutsigbare syklusen av indignasjon mens det pekte, nøyaktig eller ikke, på den samme spenningen filmene hans hadde sirklet rundt i et tiår.

Som utøvende produsent løp McKays produksjoner på tvers av 2025 og 2026 på flere samtidige spor. Stormbound, en IMAX-dokumentar som følger veteranstormjegeren Jeff Gammons, produsert av Hyperobject Industries, vant Special Jury Award for beste dokumentarfilm ved sin SXSW-verdenspremiere i mars 2026. Just Look Up – en separat dokumentar om Climate Defiance og dens grunnlegger Michael Greenberg, utøvende produsert sammen med filmskaper Joshua Oppenheimer – hadde premiere på CPH:DOX i København og deretter på Tribeca-festivalen, med et lydspor som inneholder Billie Eilish, Chappell Roan og Doechii. The Chair Company, HBO-halvtimeskomedien McKay utøvende produserte med Tim Robinson og Zach Kanin, hadde premiere 12. oktober 2025, hadde i gjennomsnitt 3,3 millioner amerikanske seere over sine åtte episoder, og ble fornyet for en andre sesong før den første var ferdig sendt – HBOs beste komediedebut for en første sesong på flere år.

Under aktiv utvikling: Greenhouse, en adaptasjon av David Wallace-Wells’ bok The Uninhabitable Earth med Amy Adams og Sam Rockwell i samtaler, som McKay i april 2026 beskrev som «sannsynligvis den beste filmen jeg har skrevet» samtidig som han erkjente at den var vanskelig å finansiere. Sony Pictures kjøpte den utitlede sci-fi-komedien skrevet av Together-regissør Michael Shanks, som McKay skal regissere – hans første spillefilm siden Don’t Look Up og første gang han regisserer fra noen andres manus. HBO-begrensede serien utviklet med Bong Joon-ho – en original historie satt i universet til Parasite, ikke en nyinnspilling, med Mark Ruffalo i samtaler om å spille hovedrollen – er fortsatt under utvikling; Bong bekreftet i april 2026 at den «skred frem jevnt». I juni 2026 erkjente McKay offentlig at han var «helt åpen» for å jobbe med Ferrell igjen, og adresserte sirkulerende rykter om en Talladega Nights-oppfølger – en varmere tone enn det rene bruddet Hollywood hadde antatt. Og den noir-begrensede serien No One to Tell, om en tidligere gravejournalist, har gått inn i utvikling hos Hyperobject Industries.

Han er gift med filmskaper Shira Piven – hvis bror er skuespilleren Jeremy Piven – og har to døtre med henne, Pearl og Lili Rose. Han har hatt essential tremor siden slutten av 1990-tallet og gjennomfører intervjuer liggende eller i en spesialisert stol – en detalj han snakker åpent om, som det meste annet.

Han er, til tross for alt, mannen som lagde Anchorman – fortsatt på jakt etter scenen hvor vitsen og katastrofen ankommer samme øyeblikk og blir, kortvarig, det samme. Om den scenen kan eksistere utenfor kino, er et spørsmål han har jobbet med i tjue år uten å finne svar, og som han nå jobber raskere med.

Utvalgte filmer

Tagger: Will Ferrell, Adam McKay, Anchorman, politisk satire, The Big Short, Don't Look Up

Utvalgte nyheter — Adam McKay

Nyheter

Thrash på Netflix: Tommy Wirkola lager den mest seriøse hajfilmen siden Crawl

Se alle →