Nanni Moretti og kunsten å lage film om seg selv — i femti år

Nanni Moretti

Photo: Georges Biard / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Født	19. august 1953 Bruneck, Italy
Yrke	Filmregissør
Kjent for	Caro diario, Bianca, The Son's Room
Priser	Gullpalmen · Best Director, Cannes Film Festival · Silver Bear · Special Jury Prize, Venice Film Festival · David di Donatello for Best Film

Det er en scene i Il sol dell’avvenire der Nanni Moretti, ridende på en elektrisk sparkesykkel gjennom Roma om natten, koreograferer en mengde ungarske kommunister til en dans. Det er latterlig og presist og helt karakteristisk: en filmskaper som forstår at hans beste komedier fungerer fordi de er gjennomsyret av en bestemt form for frykt. Det han alltid har forsøkt å finne ut av – på tvers av fem tiår med filmer der han motvillig plasserte seg selv i sentrum – er om oppriktighet kan overleve cinemaens appetitt for forestilling.

Moretti ble født i Bruneck i Syd-Tirol sommeren 1953, sønn av en latinsklærer og en filosofiprofessor. Film var noe han kom inn på på en omvei. Som tenåring i Roma solgte han frimerkesamlingen sin for å kjøpe et Super 8-kamera, og brukte deretter de neste årene på å lage kortfilmer med venner i romerske leiligheter. Hans første spillefilm, Io sono un autarchico, spilt inn i 1976 for nesten ingenting, sirkulerte på Super 8-kretsen før noen tenkte å kalle det kunst. Den var ikke polert, men den var direkte: en ung mann som prøver å finne ut hvordan man skal leve ærlig i en verden bygget på tilpasning.

Det som fulgte var et av italiensk films mer uvanlige dobbeltliv. Gjennom slutten av 1970- og 1980-tallet produserte Moretti en rekke filmer – Ecce bombo, Bianca, La messa è finita – alle med en karakter kalt Michele Apicella i hovedrollen: nevrotisk, kranglevoren, forpliktet til posisjoner som gjorde sosialt liv nesten umulig. La messa è finita vant Sølvbjørnen på Berlinale i 1986. Palombella rossa plasserte Apicella på en vannpolobane og omga ham med politisk forvirring. Det som skilte disse filmene fra italienske komedier fra den tiden var en uvanlig vilje til å trekke regissørens egne rigiditeter inn i spøken. Komedien var så spesifikk at den, for italienske publikummere, fremsto som dokumentar.

Caro diario, i 1993, skiftet register. Tre episoder – Moretti på Vespa gjennom Roma, på besøk til stedet der Pier Paolo Pasolini døde; Moretti som hopper mellom øyer; Moretti som navigerer det italienske helsevesenet etter en lymfomdiagnose – skapte en mosaikk som ikke føltes som en film i det hele tatt. Det var noe nærmere et brev: bekjennende, morsomt, sint på en underlig sosial måte. Cannes ga ham Beste regissør i 1994. En mer presis beskrivelse av det som skjedde er at europeisk film anerkjente noe den ikke helt hadde sett før.

La stanza del figlio, i 2001, er fortsatt vendepunktet. Moretti spilte en psykoanalytiker hvis tenåringssønn dør i en dykkerulykke, og filmen vant Gullpalmen i Cannes. Det bemerkelsesverdige er at Michele Apicella ikke er å finne i den. For første gang spilte Moretti en karakter, ikke en personlighet – og sorgen filmen beskriver er formell, arkitektonisk, bygget av stillheter mer enn taler. De som hadde funnet hans tidligere arbeid for solipsistisk kom til filmen; de som hadde elsket solipsismen var ikke helt sikre på hva de skulle gjøre med denne tilbakeholdenheten.

Det påfølgende tiåret produserte to filmer som klargjorde grensene for hans tilnærming. Il caimano, i 2006, var en direkte satire over Silvio Berlusconi – eller snarere en film om umuligheten av å lage en satire over Berlusconi, som er et mer interessant emne. Habemus Papam, i 2011, ga Michel Piccoli rollen som en pave som ikke kan takle jobben, med Moretti som psykoanalytikeren som hentes inn for å hjelpe. Begge filmene ble beundret for sin intelligens og mildt kritisert for sin trygghet. Anklagen – at hans politiske filmer viker unna i det øyeblikket engasjement ville koste noe – har fulgt ham lenge nok til å være verdt å ta på alvor. Hans forsvarere hevder at unnvikingen er poenget, at ærlig ambivalens er sjeldnere enn overbevisning. Hans kritikere finner tvetydigheten komfortabel på måter hans tidlige arbeid ikke var.

Etter Mia Madre, i 2015 – en film om en regissør som lager en film mens moren dør, den mest selvbiografiske av hans senere verk uten helt å si det – og Tre piani i 2021, vendte Il sol dell’avvenire tilbake til meta-film-territorium. En regissør lager en periodfilm om ungarske kommunister i Roma i 1956, mens ekteskapet hans kollapser og bransjen endrer seg rundt ham. Det var en film om fiasko og tilknytning som tilfeldigvis var veldig morsom enkelte steder. I april 2025 fikk Moretti et hjerteinfarkt i Roma. Han ble frisk. Produksjonen av Succederà questa notte hadde allerede begynt; postproduksjonen fortsatte mens han kom seg.

Succederà questa notte – på engelsk It Will Happen Tonight – hadde premiere på den 83. Venezia filmfestival 5. september 2026. Det er en kjærlighetshistorie, løst basert på Eshkol Nevos novellesamling Hungry Heart, og med Louis Garrel og Jasmine Trinca i hovedrollene. For første gang i karrieren er Moretti ikke med i den. Om cinemaet han bygget i fem tiår – et som fungerte fordi det insisterte på en bestemt tilstedeværelse i sentrum – overlever dette fraværet, er spørsmålet hans nye film stiller. Med et annet prosjekt, Primo viaggio, allerede under utvikling, ser det ut til at avgangen fra bildet kan være permanent.