TV

The Four Seasons kommer tilbake på Netflix med stolen Steve Carell ikke lenger fyller

Martha O'Hara

Seks venner pakker for en italiensk villa som har vært reservert i månedsvis. Én av dem — han som forlot kona for en kvinne på datterens alder og ble påkjørt av en bil før han fikk vite at han skulle bli far igjen — kommer ikke om bord på flyet. De fem andre gjør det, og de har bestemt seg for at reisen blir gjennomført. The Four Seasons er tilbake, og ensemblekomedien om middellivet som Tina Fey har bygd over en førti år gammel Alan Alda-film lander på Netflix med en tom stol som serien ikke har tenkt å fjerne fra bordet.

YouTube video

Første sesong brukte seriens kjennemerke-mekanisme — tre par, fire felles ferier i året — for å løfte fram de helt vanlige svikene i lange ekteskap. Nick (Steve Carell) forlot Anne for Ginny, en tannpleier på hans datters alder, og gruppen brukte åtte episoder på å avgjøre hvilken slags venner de var villige til å være mens det stod på. Sesong 2 ber den samme mekanismen om et tyngre arbeid. Nick dør på slutten av første sesong, påkjørt mens han kjører tilbake til boligfeltet han valgte fremfor ekteskapet sitt; livsforsikringen hans, det ufødte barnet og den halvbygde andre tilværelsen er arven de fem som er igjen mottar. De nye episodene plukker reisene opp igjen — en vinterhelg ved kysten av New Jersey, deretter den italienske uken Nick skulle ha vært med på — og stiller, nesten aldri høyt, et ubehagelig spørsmål: er et ritual som har vart i tiår, som kvartalsferiene, selve vennskapet, eller var vennskapet bare menneskene som stod inne i ritualet?

Det som bærer sesongen, er tilbakeholdenhet. Tina Fey regisserer selv de to første episodene, hennes debut bak tv-kameraet, og instinktet hennes er å holde et bilde ett beat lenger enn vitsen krever. Lang Fisher og Tracey Wigfield — hennes to medskapere, med credits fordelt mellom 30 Rock, Never Have I Ever og Saved by the Bell: The College Years — skriver sesongens skarpeste karakterstunder. Den større overraskelsen sitter i en annen regissørstol: Shari Springer Berman og Robert Pulcini, de amerikanske indieskaperne bak American Splendor og The Extra Man, regisserer to episoder inne i dette Fey-apparatet, og deres flate, lett tappet komiske register glir inn under dialogen som om det var en annen serie. Replikkene kommer i sitt vanlige komiske tempo; bildet puster i tempoet til noe mer observerende. Den dobbelteksponeringen er det som lar sesongen bære sorgen uten å gli ut i høytidelighet. Colman Domingo regisserer en episode, og scenene hans har et annet forhold til stillheten — nærmere teateret enn forfatterrommet.

Det holder å se på middagsscenene for å forstå sesongens argument før noen karakter sier det. Formatet Alda monterte i 1981 — tre par, seks personer — komponerte seg rundt et bord for seks. Tar man bort én og stolen aldri fylles på samme måte, blir hvert gruppebilde en sorgkomposisjon som dialogen har lov til å overse. Sesong 2 fortsetter å filme det lange bordet. Den tomme plassen sitter ikke alltid ved den forutsigbare enden. Iblant er den fylt av en kortvarig gjest — Steven Pasquale dukker opp i en tilbakevendende rolle som sesongen doserer varsomt — og måten han aldri helt passer inn i bordkartet er samtidig den visuelle vitsen og det følelsesmessige argumentet. Seeren får ikke vite hva han skal føle overfor stolen; scenografien lar ham bare ikke slutte å legge merke til den.

Det er en grunn til at serien treffer hardere enn en feriekomedie burde. Den amerikanske Surgeon General-rapporten om ensomhet fra 2023 pekte ut middelaldrende amerikanere som en av landets grupper med færrest aktive vennskap, og den postpandemiske fordampningen av hverdagslig sosial infrastruktur — kontorer, henting på skolen, religiøst oppmøte, improviserte fredagsinvitasjoner — rammet dem først. Det som kom til å erstatte det løse nettet var kalenderbasert vennskap: reisen booket et år i forveien, gruppechatten som driver logistikken. The Four Seasons plukker opp det forarmede landskapet og presenterer det som varmt — tre par som har organisert voksenkalenderen rundt fire delte ferier — helt til polletten faller ned: det er en nødløsning. Reisen er den eneste strukturen disse menneskene har igjen for å fortsette å være til stede i hverandres liv.

Slektskapet veier. Lawrence Kasdans Mens vinen smaker (The Big Chill, 1983) er den uunngåelige referansen for ethvert vennegjenforening gjennomskåret av en død; thirtysomething gjorde det til ukentlig tv; Grace og Frankie oversatte det til Netflix’ komfortable register for et eldre publikum. Det The Four Seasons gjør annerledes, er å holde komedien som hovedregister. Hos Kasdan fikk komedien leve inne i en i bunn og grunn elegisk arkitektur; her forblir arkitekturen komisk, og sorgen nøyer seg med å møblere rommene. Det er det sjeldnere grepet og sesongens jevneste tekniske bragd.

Netflix selger The Four Seasons som komfortabelt seerprodukt: seks karakterer publikum allerede har investert i, to glansede feriemål (New Jerseys kyst om vinteren, Italia om sommeren) og åtte episoder som kan unnagjøres på en helg. Serien holder kontrakten på overflaten og bryter den under. Det man får er trøstemat inntatt ved et langt bord med en fraværende. Den som kommer for den første lesningen får en andre servert uten oppstuss, og det er i avstanden mellom de to at sesongens mening bor.

Plattformskonteksten er verdt å navngi. Netflix’ bibliotek av voksenkomedier er strukturelt tynnere enn HBO sitt, FX sitt eller Apples; tjenesten har historisk satset på engangs-miniserier og lent seg på action, true crime og datingformater for å holde tilbakevendende seere. Å fornye The Four Seasons få uker etter mai-premieren i 2025 og plassere den tilbake i samme mai-vindu i 2026 er en bevisst beslutning: å bygge en rytme av tilbakevendende komedie i en kategori der Netflix aldri har vært konkurransedyktig. Verktøyet er merkevareshowrunnere (Fey, Fisher, Wigfield) og en eiendom med bokstavelig arv — Alan Alda-filmen, som Alda selv besøkte i sesong 1 i en kort rolle — i stedet for et veddemål på et nytt format.

Inne i ensemblet er det følelsesmessige arbeidet ujevnt fordelt. Kerri Kenney-Silver, som Anne, Nicks enke, bærer den tyngste oppgaven: å spille en kvinne offentlig ydmyket av mannen sin og nå permanent bundet til ham fordi han er død. Erika Henningsen, som vender tilbake som Ginny, den gravide forloveden en generasjon yngre enn resten, er sesongens stille prøve: gruppens vilje til å gi henne plass måler om ritualet handler om Nick eller om seg selv. Paret Colman Domingo og Marco Calvani absorberer det meste av det praktiske arbeidet med å holde reisene i gang, vennene som bestiller restaurantene og styrer samtalen et annet sted hen når noen skjør blir hengende. Tina Fey og Will Forte, som Kate og Jack, legemliggjør den versjonen av et langt ekteskap der det å bli er på én gang hele arbeidet og vitsen.

Spørsmålet The Four Seasons åpner i sesong 2 og nekter å lukke, er det enhver gruppe av langvarige venner til slutt må se i øynene: handlet ritualet om menneskene, eller handlet menneskene om ritualet? Nick er studiecasen. Døden hans avslutter ikke reisene; reisene fortsetter. Beviser det at ritualet alltid var større enn ham, eller beviser det snarere at de overlevende ikke har noe annet sted igjen der de kan fortsette å være venner? Sesongen blir værende i begge lesninger samtidig. Den ærlige er at det vil avhenge av hvem som sitter på stolen neste gang, og av hvem som tør uttale navnet hans når vinen skjenkes opp.

Sesong 2 av The Four Seasons har premiere på Netflix torsdag 28. mai 2026, med alle åtte episoder tilgjengelig fra første dag. Tilbake er Tina Fey, Will Forte, Colman Domingo, Kerri Kenney-Silver, Marco Calvani og Erika Henningsen, og Steven Pasquale slutter seg til sesongen i en tilbakevendende rolle. Skapt og showrunnet av Tina Fey, Lang Fisher og Tracey Wigfield. Episoderegi: Fey, Fisher, Wigfield, Colman Domingo og indieduoen Shari Springer Berman / Robert Pulcini.

Diskusjon

Det er 0 kommentarer.