Kate Moss, McQueen og Hirst: Edward Enninful gjør 90-tallet til én scene på Tate Britain

En ung kvinne med sukkerspinnrosa hår synker ned i hvite hotellputer, dyna trukket opp til haken, fanget midt i et ord. Det er Kate Moss, fotografert av Juergen Teller, og bildet har ingenting av motefotoets maskineri: ingen klær å selge, ingen holdt positur, ikke noe smigrende lys. At et slikt øyeblikksbilde nå leder an i en stor utstilling på Tate Britain, er hele argumentet i miniatyr. I nittitallets Storbritannia sluttet grensen mellom motefotografi og kunstverk å holde.

Kurator er Edward Enninful, tidligere sjefredaktør i britiske Vogue, som vokste opp faglig midt i det tiåret som tenåring og motesjef i i-D. Ifølge Tate preger hans egen erfaring fra perioden utstillingen, som han har laget sammen med et team av Tate-kuratorer: Jessica Vaughan, Helen Little, Dominique Heyse-Moore, Alex Farquharson og Celeste McEvoy. Museet omtaler den som den første store utstillingen som behandler epokens kunst og mote som ett tema.

The neoclassical portico of Tate Britain on Millbank in London — Tate Britain, Millbank. Photo: Julian Herzog (CC BY 4.0 via Wikimedia Commons)

Rammen Tate tilbyr, er historisk. Med den kalde krigen over og Storbritannia på vei ut av resesjonen beskriver kunngjøringen en ny stemning av optimisme, frihet og opprør, båret av en mer mangfoldig generasjon kreative, der kunst, design, mote og musikk smeltet sammen til én kulturell kraft. Utstillingen samler over 100 fotografier, malerier, skulpturer, filmer og plagg av nesten 70 kunstnere, fotografer og designere.

Listen leses som et kart over den kollisjonen. Fotografene som skrev om motesiden, blant dem Corinne Day, Nigel Shafran, David Sims og Nick Knight, deler saler med Young British Artists: Damien Hirst, Tracey Emin, Sarah Lucas, Rachel Whiteread og Sam Taylor-Johnson. Blant verkene som er kunngjort, er Tellers Young Pink Kate, London (1998), Chris Ofilis No Woman, No Cry (1998), Steve McQueens film Bear (1993), Wolfgang Tillmans’ Concorde Grid (1997) og Mark Leckeys Fiorucci Made Me Hardcore (1999). På motesiden finner vi Alexander McQueen, Vivienne Westwood, John Galliano, Hussein Chalayan, Stella McCartney, Philip Treacy, Ozwald Boateng og Joe Casely-Hayford.

Det som gjør møtet interessant, er spørsmålet det ikke kan unngå. Å henge et Teller-portrett av Moss noen saler fra et maleri av Ofili er å spørre om den avslappede, uretusjerte estetikken som solgte blader, selv var en av tiårets mest betydningsfulle kunstformer, eller om et nasjonalmuseum rett og slett kanoniserer sin egen ungdom. Utstillingen støttes av McQueen, motehuset grunnlagt av en av designerne som vises, noe som gjør det enda viktigere at verkene selv bærer argumentet.

The 90s: Art and Fashion åpner på Tate Britain 8. oktober 2026 og står til 14. februar 2027, daglig kl. 10.00–18.00, i Upper Galleries ved Millbank i London. Inngangen er gratis for Tate-medlemmer, og besøkende mellom 16 og 25 år kan se den for 5 pund gjennom Tate Collective. En katalog redigert av Enninful og Heyse-Moore følger utstillingen.

For et tiår som behandlet galleriet og bladet som det samme rommet, er den mest talende detaljen kanskje den enkleste: Det første bildet Tate valgte å vise verden, er en kvinne i en seng, ikke en kjole.

Tagger: Alexander McQueen, Edward Enninful, Juergen Teller, Kate Moss, moteutstillinger, Tate Britain