Filmer

Gary Oldman på TIFFs nye marked: en ‘visjonær’ som fortjente ordet bak kamera

Camille Lefèvre

Det er et ord Toronto er glad i denne sesongen, og det reiser dårlig: visjonær. Festivalens nyopprettede industrimarked deler det ut som en merkelapp, en sideattraksjon, et løfte. Men fest det til Gary Oldman, og det slutter å være dekorasjon. Det blir et spørsmål om hvor forfatterskapet egentlig bor i en karriere – foran linsen, eller bak den – og Oldman er et av de svært få navnene på denne listen som kan svare fra begge stolene.

Bransjedekningen har kjørt den opplagte historien: en gjesteliste. Store navn låner sin glans til et marked som fortsatt prøver å bevise at det eksisterer, og Oldmans er blant de sterkeste. Det dette rammeverket går glipp av, er det et auteuristisk øye først ser etter. Nesten alle som er innkalt for å snakke om ‘visjon’ i Toronto, har forfattet ved å produsere, pakke eller selge. Oldman forfattet ved å spille – og så, én gang, ved å regissere. Forskjellen er hele historien.

Tenk på formen på filmografien hans som en serie samarbeid snarere enn en CV. Han var Coppolas Dracula, full av råte og hofflig sorg. Han var Oliver Stones opprullede Lee Harvey Oswald. Han ga Christopher Nolan den moralske ballasten Batman-filmene trengte og, senere, den sårede studiotids samvittigheten i et Fincher-bilde. Dette er en spesiell form for forfatterskap, kameleonens: en skuespiller som ikke pålegger en signatur så mye som han oppløses i en annen regissørs grammatikk og stille holder den sammen. Du kan lese hele hans livsverk som en historie om store filmskapere som låner hans ryggrad.

Og så er det kreditten gjestelistehistoriene stadig utelater. I 1997 skrev, regisserte og produserte Oldman Nil by Mouth, et rått, nådeløst portrett av en sørlondonfamilie som British Film Institute senere plasserte blant de hundre beste britiske filmene i århundret. Han har regissert nøyaktig én spillefilm i en karriere som strekker seg over fire tiår. Den knappheten er poenget. Det er ikke en hobbyists pirking, men en enkelt, fullt eid handling av filmskaping – den sjeldneste og mest bokstavelige betydningen av ordet Toronto nå trykker på badge hans.

Markedets programlegging skjerper kontrasten nesten for pent. På samme program som rommer Oldman, vil en diskusjon dissekere Obsession, skrekkfilmen Curry Barker skjøt for en avrundingsfeil og red fra en midnattsvisning til en av årets usannsynlige billettkontorhistorier, med ‘Barbie’-produsent Robbie Brenner blant de andre foredragsholderne. To modeller av visjonæren sitter få stoler fra hverandre: den overnattlige oppstigningen, preget av en spike ingen så komme, og den langsomme akkumulasjonen av en utøver som fortjente etiketten på tvers av tiår og brukte den, bevisst, på én egen film. Begge hører hjemme på et marked. Bare én av dem forteller deg hva ordet er ment å bety.

Derfor er det verdt å huske hva som faktisk bringer Oldman til Toronto. Han er her, først, for fjernsyn – den nye sesongen av Apple-serien der han spiller den flatulente, briljante spionmesteren Jackson Lamb, den første hovedrollen et lerret noensinne har gitt ham, som kommer tiår etter at han kunne ha krevd en. Markedssnakket er sideattraksjonen; arbeidet er grunnen. Han forblir i hjertet en skuespiller på sin post, som fortsatt dukker opp for å forsvinne inn i noen andre.

TIFFs marked vil selge ideen om at visjon er noe du kan sammenkalle, planlegge og sette på en paneldebatt. Oldmans tilstedeværelse argumenterer stille for det motsatte: at det er noe du bruker én gang, forsiktig, og ikke kan kjøpe tilbake.

Tagger: , , , , ,

Diskusjon

Det er 0 kommentarer.