Filmer

Interstellar: Nolan gjør relativitetsteorien til science fictionens grusomste klokke

Jun Satō

Et romfartøy henger foran en vegg av vann under en skifergrå himmel, og et øyeblikk beveger ingenting seg bortsett fra dønningen som vokser bak. Så begynner en bølge høy som en fjellkjede å reise seg, og det eneste man hører er en pust i en hjelm og et orgel som holder én lang, skjelvende tone. Interstellar er bygd av bilder som dette — en liten menneskeskikkelse mot noe stort nok til å viske den ut — og stoler på at bildet bærer meningen.

Christopher Nolans veddemål er at hard fysikk kan røre like sikkert som et nærbilde. Filmen sender en tidligere pilot gjennom et ormehull for å finne en verden menneskeheten kan flykte til, og dens egentlige emne er tiden: nær et svart hull koster en time på overflaten tiår på jorden. Relativiteten slutter å være en lærebokidé og blir sjangerens grusomste klokke — hvert minutt av oppdraget er år av barnas liv han aldri får tilbake.

YouTube video

Bildet og lyden

Filmet av Hoyte van Hoytema på IMAX 70 mm og anamorfisk film er bildet enormt og merkelig håndgripelig: is, støv, maisåkrer, den ripete plasten i en cockpit. Det svarte hullet, Gargantua, er hjertet: det ble skapt av effektselskapet Double Negative ut fra ligninger levert av fysikeren Kip Thorne, og dets glorie av krummet lys kom nær nok den virkelige vitenskapen til å nære publiserte artikler. Over alt spiller Hans Zimmer på et kirkeorgel og bytter romfilmens vanlige messingfanfare med noe nærmere liturgi. Håndverket er ikke pynt her: det er argumentet.

Ansikter som regner

Matthew McConaughey gir filmen dens gulv. Scenen der han i ett strekk ser treogtyve år med videomeldinger fra barna — de eldes foran ham mens han ikke gjør det — er det beste han har gjort, et spill bygd nesten helt på å lytte. Jessica Chastain bærer den voksne datterens raseri, Michael Caine gir tyngden i en gammel visshet som råtner til løgn, og Anne Hathaway får filmens mest vågale replikk: at kjærlighet kan være en kraft som krysser dimensjoner. Om man godtar den, er hengselen alt dreier seg om.

Ti år etter er avtrykket overalt: i måten storfilmen igjen begynte å ta virkelig fysikk på alvor, i en generasjon som møtte uttrykket «tidsdilatasjon» på en kino snarere enn i et klasserom. Den førte ormehullet og tesserakten inn i den vanlige samtalen og beviste at en studiosatsing kunne hvile på en ligning og likevel selge billetter i hundrevis av millioner. Få science fiction-filmer har siden siktet så høyt med så lite ironi.

Interstellar (2014), regissert av Christopher Nolan
Interstellar (2014), regissert av Christopher Nolan.

Hvorfor den fortjener karakteren

Den er ikke feilfri. Tredje akt strekker seg mot det sublime og griper iblant tak i føleri i stedet; manuset overforklarer sin egen fysikk og ber så om at man tar dens største sprang på tro. De grensene er reelle og holder den like under den absolutte toppen. Men ambisjonen er ærlig, og håndverket er totalt — en film som er villig til å risikere å virke naiv for å få deg til å føle noe, og som stort sett lykkes. Den fungerer som spektakel, som idé og, i McConaugheys stilleste scene, som sorg.

Interstellar hadde premiere i 2014, regissert av Christopher Nolan og skrevet sammen med broren Jonathan, foto av Hoyte van Hoytema og musikk av Hans Zimmer. Med Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain og Michael Caine varer den 169 minutter og vant Oscar for beste visuelle effekter av fem nominasjoner.

Tagger: , , ,

Diskusjon

Det er 0 kommentarer.