Frieze London 2026: Thomas Dane satser på papir, med kunstnerne Steve McQueen og Glenn Ligon

Kunstmesser belønner den høylytte gesten: lerretet som kan leses tre standrader unna, skulpturen som får folk til å bråstoppe i teltet. Et papirark ber om det motsatte. Det er der kunstnere tenker, prøver ut og tar feil, og det åpner seg bare for den som står tett innpå. Til standen sin på Frieze London har Thomas Dane Gallery valgt det stillere registeret og henger verk på papir av tjueåtte kunstnere, blant dem kunstneren og den Oscar-vinnende filmskaperen Steve McQueen, konseptkunstneren Glenn Ligon, malerne Cecily Brown, Dana Schutz og Salman Toor og keramikeren Magdalene Odundo.

Bildet galleriet sendte ut sammen med kunngjøringen, viser hvordan det veddemålet ser ut. På et ark fra Glenn Ligons serie Blue (for JB) oversvømmes et felt av ultramarin av svart pigment som har samlet seg i dammer og blitt dratt over midten av arket, og de frynsete kantene ser ut som et trykk tatt ufullkomment for hånd. Det er en overflate som registrerer sin egen tilblivelse, spor som et ferdig lerret gjerne skjuler.

Glenn Ligon work on paper Blue (for JB) #21, a field of deep ultramarine with dense black pigment pooled across the centre — Glenn Ligon, Blue (for JB) #21, 2026. © Glenn Ligon. Photo: Prudence Cuming Associates Limited

Standens tittel, Works on Paper, 1965–, lar sluttåret stå åpent, og listen leses mer som en uferdig slektslinje enn som et tema. Britisk abstraksjon er representert ved Prunella Clough og Bob Law, arte povera ved Marisa Merz, side om side med Hurvin Anderson, Amy Sillman, Akram Zaatari, Igshaan Adams, Xie Nanxing og yngre malere som Jake Grewal.

Ligon tar idéen med tilbake til galleriets egne rom. Prompts, hans sjette utstilling hos Thomas Dane, samler eldre og nye verk som ifølge galleriet belyser hverandre og setter hverandre i ny sammenheng. I det fremre rommet begynte Untitled (America) og Untitled (Double America) som produsentenes sjablonger for AMERICA-neonverkene hans; det som står igjen, er svidde, spøkelsesaktige omriss av bokstaver som aldri var ment å bli sett. Et nytt verk, Black Panther Coloring Book #2, dekker bildene i Akinsanya Kambons tegninger med svarte rektangler i oljekritt, slik at bare tekst og fragmenter er synlige. Redacted #15 stryker over, skrivemaskin-x for skrivemaskin-x, et avsnitt fra James Baldwins essay Stranger in the Village, en tekst Ligon har vendt tilbake til siden 1990-tallet. Utstillingen tar også for seg tegningene fra et residensopphold ved Walker Art Center, der barn fargela sider i afrosentriske fargeleggingsbøker.

Glenn Ligon drawing of four coloured-in figures from an Afrocentric colouring book page: a father reading to a child, Othello, a singer and a woman named Furaha — Glenn Ligon, Dad, Othello, Furaha, Singer #3, 2001. © Glenn Ligon. Photo: Ron Amstutz

Vegg i vegg har Paul Pfeiffer premiere på Pasodoble, en ny videoinstallasjon for én skjerm, filmet på en gård som avler okser utenfor Sevilla, i en historisk tyrefekterarena i Bilbao og inne i en sendebuss parkert utenfor arenaen. Pfeiffer, hvis retrospektive utstilling vandret fra Museum of Contemporary Art i Los Angeles til Guggenheim Bilbao, styrer unna tyrefektingens klimaks og mot arbeidet, lyden og kringkastingen som holder ritualet i gang.

Frieze London holdes i The Regent’s Park, der Thomas Dane Gallery har stand A14; forhåndsvisningen er 14. og 15. oktober, og messen er åpen for publikum fra 15. til 18. oktober. Prompts (11 Duke Street, St James’s) og Pasodoble (3 Duke Street) åpner begge 13. oktober og står til 19. desember 2026, og de to lokalene holder åpent lørdag 17. oktober for Frieze Week West End Day. I en uke bygget på spektakel kan galleriets mest overbevisende argument være de minste gjenstandene i teltet.

Tagger: Steve McQueen, Frieze London, kunstmesser, Cecily Brown, Glenn Ligon, Paul Pfeiffer