Piroz er en omreisende musiker som spiller i et bryllup som raskt faller sammen, og som forelsker seg i bruden Sümbül. Soner Caners Heartsong (2022) lar musikken bære fortellingen, og det er der filmen står sterkest. Den er en lett komedie med ekte følelser under overflaten, men ikke alt i den holder like godt.

Stoffet er hentet fra Dom-folket, de reisende musikerfamiliene, og sangen binder handlingen sammen. Erkan Kolçak Köstendil som Piroz og Hazar Ergüçlü som Sümbül har en kjemi som bærer filmen, og kjærligheten deres er både søt og desperat. The New Indian Express roser særlig Ergüçlüs strålende Sümbül, og det er lett å være enig: man kan ikke la være å heie på henne. Ifølge samme anmelder svarer Sümbül på melodien Piroz nynner med sin egen versjon av sangen, og den vekslingen er filmens varmeste øyeblikk. Readysteadycut beskriver det samme: de forelsker seg gjennom en melodi før bryllupsdagen, og derfra kommer tittelen. The Review Geek kaller paret sære på en ren og uskyldig måte, og det stemmer at man er solgt fra første stund.

Mirze, spilt av Bülent Emin Yarar, er enkemann og bærer på en gammel kjærlighet han aldri har sluppet. Ifølge Common Sense Media stikker han gang på gang av gårde for å lete etter jenta han mistet for flere tiår siden. Readysteadycut forteller at sønnene må si at den gamle flammen ikke lenger lever, slik at Mirze aldri får handle på følelsene sine. The Review Geek kaller de to historiene to sider av samme sak, og det treffer: faren lengter bakover, sønnen kjemper framover. Yarar får mye bittersøt lengsel ut av rollen, og The Review Geek trekker ham særskilt fram. Mirzes tråd er likevel filmens svakeste. Den henger løsere i hovedhandlingen enn den burde, og når den tar over, savner man Piroz og Sümbül.

Det beste ved filmen er miljøet rundt dem. Dom-samfunnet framstår som én stor utvidet familie, og ifølge The Review Geek tegner den vennlige kjeklingen, kaoset og de fargerike, men falleferdige husene et tydelig bilde av hverdagen. The New Indian Express nevner en lokal sjaman som stadig blir hånet som svindler, og slike bifigurer gjør landsbyen levende. Fotografiet er vakkert. The Review Geek fremhever de myke kamerabevegelsene, de varme fargene og nærbildene av ansikter, og mener at kameraet ikke bare observerer, men sier noe om menneskene og forholdet mellom dem. Folkemusikken veier tyngst i sorgscenene, skriver The New Indian Express: der holder den tonen lett uten å gjøre sorgen mindre.

Heartsong har også svakheter. Utfordringene til elskerparet er ikke nye, og den som har sett noen romantiske komedier, vet omtrent hvor reisen ender. Readysteadycut mener filmen hadde potensial til å bli en særegen romantisk komedie, men at historien ikke er sterk nok til å løfte alle trådene. Det er en rimelig innvending. Flukt, hevn og romanse skal rommes i en bevisst tullete premiss, og tempoet svinger mellom lek og alvor uten alltid å gå jevnt.

Mest ubehagelig er volden og synet på kvinner. Brudgommen vil sende Sümbül tilbake fordi han hevder at hun ikke er jomfru, og Common Sense Media påpeker at filmen gjør narr av volden og framstiller overtro og tradisjoner som bakstreverske, men sjarmerende. Ifølge The New Indian Express tar den ydmykede brudgommen henne med til faren, som planlegger å få henne drept. Slikt er ikke lett å pakke inn i sprell, og Common Sense nevner dessuten en drikk som får en kvinne til å se død ut, en grav og en eksorsist. The Review Geek skriver at filmen ikke går dypt inn i temaene jomfrunormer og tvangsekteskap. Likevel er Sümbüls vei et løp mot frihet fra samfunnets bånd, og det gir en mørkere bunn til en film som ellers er lett.

Ideene i Heartsong er kjente, men skuespillet er troverdig, bildene er vakre, og sangen er med hele veien. Filmen hører hjemme blant titlene som havner på listene over «offbeat»-filmer, som The Review Geek skriver, og det er Köstendil og Ergüçlü som får manusets svakere partier til å gå ned.