Filmer

Maggie Gyllenhaal om Gullløven til ‘Woman Unknown’ i Venezia: «som en laserstråle», ikke en markering

Camille Lefèvre

Historien var skrevet før konvolutten ble åpnet. Den eneste kvinnen som regisserte en film i hovedkonkurransen, ble tildelt festivalens høyeste pris av en jury ledet av en kvinne: en ryddig lignelse om korreksjon, om at Lidoen sones for sin egen lineup. Det var den typen narrativ som kommer ferdigmontert, og som bare trenger et navn for å settes inn. Maggie Gyllenhaal brukte sin avsluttende pressekonferanse på å plukke det fra hverandre.

Hun hadde tross alt selv levert premisset. Da hun ankom Lidoen, hadde hun navngitt ubalansen uten omsvøp – et systemisk problem, kalte hun det, vanskelighetene kvinner fortsatt møter når de skal få finansiert filmer, spørsmålet om hvorfor så få av dem i det hele tatt når en konkurranse av denne rangen. Så da Woman Unknown tok Gulløven, skrev slutningen seg selv. Gyllenhaal nektet å signere den.

I stedet grep hun til et bilde. Det hun ville feire, sa hun, var en vakkert laget film som føltes «som en laserstråle bare for den vellagde filmen den er». Og hun foregrep det åpenbare spørsmålet med en dødpanne som gjorde nedrivingen for henne: «Jeg så faktisk ikke ‘Woman Unknown’, jeg bare tenkte: ‘Den er laget av en kvinne, så Gulløven!’» Vitsen fungerer fordi den navngir reduksjonen den avviser. Det finnes filmer av kvinner hun aktivt misliker, la hun til, akkurat som det finnes av menn; juryens drøftelser var, som alltid, lange og kompliserte. Prisen var en argumentasjon om en film, ikke en gest mot en kategori.

Det er verdt å huske hvem som gjør den distinksjonen. Gyllenhaal kom til presidentskapet som regissør selv, en som har sittet på den andre siden av dommen og vet hva det koster å få et laget objekt lest som et posisjonspapir. Hennes insistering på at verket skal veies som verk – som innramming, skuespill, akkumuleringen av beslutninger en regissør faktisk tar – er ikke en retrett fra politikken hun tok opp ved ankomst. Det er en auteur som beskytter tingenes autonomi. Å skjerme en film fra å bli konsumert som et statement er, i hennes hender, statementet.

Filmen hun skjermet, fortjener beskyttelsen. May el-Toukhy, den dansk-egyptiske regissøren som var den eneste kvinnen med en egen film i konkurransen, legger dramaet sitt i et Danmark som fortsatt er rått etter den tyske okkupasjonen. Hennes heltinne, Marie, er en ung barnepike og hushjelp på terskelen til å gifte seg opp, inn i husholdningen til en velstående enkemann – og bærer på en hemmelig intimitet med en tysk soldat som kan ødelegge livet hun er i ferd med å tre inn i. Det er en historie om en kvinne som blir vurdert av menneskene rundt seg, veid for hva hun har lov til å ha ønsket seg. At diskursen utenfor kinosalen straks satte i gang med å vurdere filmen på samme måte, er en ironi el-Toukhy knapt kunne ha iscenesatt mer presist.

Intet av dette opphever poenget Gyllenhaal gjorde i starten. Hun politiserte fraværet av kvinner og avpolitiserte prisen, og det er ingen motsetning i å holde begge deler: skandalen ligger oppstrøms, i hvem som i det hele tatt får lage filmer, ikke nedstrøms i en jury som er tvunget til å belønne en av de få som gjorde det. Å slå de to sammen – å behandle Gulløven som kompensasjon – ville fornærme vinneren mer enn systemet som skapte mangelen.

Resten av seremonien fylte seg rundt det argumentet. Mathilde Arcel, som bærer Woman Unknown, vant Best Actress for det hun sa var sin første hovedrolle og sin første festival. John Malkovich tok Best Actor in absentia for Wild Horse Nine. Lee Chang-dongs Possible Love tok Grand Jury Prize; Gaza-dokumentaren NAZA, av Yuval Abraham og Rachel Szor, fikk festivalens lengste applaus og Special Jury Prize.

Tagger: , , , , ,

Diskusjon

Det er 0 kommentarer.