En gravid kvinne gjemmer seg i en container på et lasteskip for å komme seg bort fra et land i krig, og så kommer stormen. Slik begynner Nowhere, og regissør Albert Pintó bruker utgangspunktet uten å pynte på det.

Mia (Anna Castillo) og Nico (Tamar Novas) vil forlate et land der et hardhendt styre truer livet deres, og de frykter for det ufødte barnet. Smuglerne skiller dem, og Mia havner alene i en container på vei mot skipet. Når uværet rammer, faller containeren i havet. Resten av filmen handler om hvordan hun skal føde og holde både seg selv og barnet i live, mesteparten av tiden i og på den samme containeren. Lasten blir verktøykassen hennes: plastbokser, øretelefoner, flatskjermer, vodkaflasker og hettegensere, dessuten en drill, litt teip og en lommekniv hun har berget med seg fra tidligere.

Fortellingen er stram. Hver scene stiller Mia overfor et problem som må løses her og nå. Vannet siger inn, så hun må ut. Med drill og lommekniv lager hun et hull i taket og klatrer opp på containeren med den nyfødte datteren, Noa. Da hun får et dypt sår i beinet, må det sys, og delene fra TV-apparatene blir til tråd og vodkaen til sprit. Tonen er tørr, og derfor sitter de verste øyeblikkene så godt. Mia spiser morkaken, og filmen behandler det som en jobb som må gjøres, uten å legge på musikk eller blikk som ber oss reagere. Manuset, skrevet av Ernest Riera, Miguel Ruz, Indiana Lista, Seanne Winslow og Teresa Rosendoy, er best nettopp her, når nødvendigheten får styre.

Skrikene får Mia til å se ut gjennom et kulehull, og der, bare noen meter unna, synker en annen container full av mennesker. Hun kan ikke gjøre noe. Så går filmen videre, slik hun selv må. Scenen svir fordi det ikke finnes rom for sorg: neste problem venter allerede.

Castillo bærer filmen nesten alene, og hun gjør det uten store gester. Kroppen forteller om utmattelsen, så ingen trenger å si at hun er svekket. Hun planlegger, improviserer og prøver igjen, og det er den viljen som holder oss i containeren sammen med henne. Hallusinasjonene om den tapte datteren Uma kommer når kreftene svikter. De viser at Mia mener det er hennes skyld at Uma ble tatt, og at skyldfølelsen følger henne også når hun har helt andre ting å tenke på. Den ligger under alt det praktiske arbeidet, i en film som ellers handler om hva hendene kan få til.

Det knirker også. Telefonsamtalene med Nico virker til tider konstruerte, som om de først og fremst er der for å gi publikum bakgrunnsinformasjon. Novas gjør det han kan med en rolle som i stor grad ligger i den andre enden av en telefonlinje, men karakteren får aldri vokse. Den siste samtalen, der Nico røper hvor dårlig det står til med ham etter at han er blitt skutt, og Mia forteller at de har fått en datter, rører likevel. Forholdet mellom Mias fortid og situasjonen på havet hadde tålt mer plass. Noen av løsningene, som å bruke deler fra TV-ene til å sy såret, ligger på grensen av det troverdige, men filmen selger dem med så stor selvfølgelighet at man for det meste tilgir den.

Mia er filmens eneste reelle midtpunkt. Verden hun har flyktet fra, med tyranni og knapphet på alt, blir stående som kulisse, og de øvrige rollene får lite å gjøre. Det er et forståelig valg i en film som foregår på noen få kvadratmeter, men det gjør at det som står på spill utenfor containeren, aldri blir like håndgripelig som vannet inni den.

Slutten er filmens svakeste ledd. Etter all den knappe, kroppslige problemløsningen kommer redningen nesten litt for lett: en familie på en fiskebåt oppdager Noa på flåten, og så er det over. Det står ikke helt i forhold til hardheten filmen har bygget opp. Likevel holdt jeg ut sammen med Mia til siste slutt, og det skyldes først og fremst Castillo, noen kasser billig elektronikk og en container som aldri blir kjedelig å se på.