Musikere

Cher: artisten musikbransjen aldri klarte å avslutte i løpet av sju tiår

I mer enn seksti år har musikkindustrien forsøkt å skrive Chers siste kapittel. Den tar feil om slutten, gang på gang.
Penelope H. Fritz
Cher
Cher
Photo: Gage Skidmore from Surprise, AZ, United States of America / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons
Født20. mai 1946
El Centro, California
YrkeSanger, skuespillerinne
Kjent forMamma Mia! Here We Go Again, Burlesque, The Player
Priser2 Grammy

Da Cher stod på podiet under Grammy-utdelingen, åtti år gammel og ikledd noe ingen andre i rommet ville ha våget å prøve seg på, fikk hun endelig en Lifetime Achievement Award – en pris musikkindustrien hadde brukt omtrent seksti år på å overrekke. Hun ba den stående ovasjonen sette seg, og fortalte salen noe karrieren hennes allerede hadde bevist: aldri gi opp drømmen din, for den vil gå i oppfyllelse. Det hun ikke nevnte, var hvor mange ganger industrien hadde bestemt seg – selvsikkert og offentlig – for at den ikke ville det.

Cher, født Cherilyn Sarkisian i El Centro i California, vokste opp i en husholdning som flyttet ofte, med en mor som selv var en aspirerende skuespiller. Som sekstenåring møtte hun Salvatore Bono i utkanten av Los Angeles’ musikkmiljø – en mann elleve år eldre som jobbet som altmuligmann for Phil Spector. De tidlige innspillingene deres som Caesar and Cleo nådde ikke listene. Omdøpt til Sonny & Cher spilte de inn I Got You Babe i 1965, og så den nå førsteplassen på begge sider av Atlanteren. Cher var nitten.

Duoen ble en av de definerende aktørene i 1960-tallets motkultur, med sin ukonvensjonelle familielivsstil som en motvekt til tidens mer eksplisitte radikalisme. Fem av sangene deres lå samtidig på den amerikanske topp 50-listen – en bragd de på den tiden delte kun med The Beatles og Elvis Presley. Da partnerskapet begynte å slå sprekker, hadde Cher allerede satset på en solokarriere, og hun sikret seg på rad flere Billboard Hot 100-førsteplasser tidlig på 1970-tallet med Gypsys, Tramps & Thieves, Half-Breed og Dark Lady – tre sanger hvis tematikk – marginaliserte kvinner, raseidentitet – ikke var standard popkost. Cher gjorde dem til pop uansett.

YouTube video

Etter skilsmissen mellom Sonny & Cher i 1975 var den rådende oppfatningen i bransjen at duoen hadde vært hele greia. Cher svarte med TV, der hun var vert for The Sonny & Cher Comedy Hour og senere et eget varietéshow som rett og slett het Cher, med enorme seertall. Så satset hun igjen, denne gangen på film. Tidlig på 1980-tallet spilte hun mot Meryl Streep i Mike Nichols’ Silkwood, og fikk sin første Oscar-nominasjon. Hennes rolletolkning som moren til en vansiret gutt i Peter Bogdanovichs Mask ga henne prisen for beste kvinnelige skuespiller under Filmfestivalen i Cannes i 1985. Hennes fremstilling av Loretta Castorini i Norman Jewisons Moonstruck ga henne Oscar for beste kvinnelige hovedrolle i 1988 – samme kveld som hun dukket opp i et antrekk som ble mer omdiskutert enn enkelte av de nominerte filmene.

Rockradio hadde i stor grad oversett henne helt til 1989, da albumet Heart of Stone og singelen If I Could Turn Back Time – spilt inn i en video om bord på et marinefartøy som MTV kortvarig forbød – introduserte henne for en helt ny generasjon lyttere som ikke hadde hørt navnet hennes som annet enn foreldrenes vits. Et tiår senere gjorde albumet Believe fra 1998 det samme igjen. Tittelsporet brukte tonekorreksjonsprogramvare på en måte ingen større poplåt hadde gjort før, og skapte en mekanisk vokalvibrato som hørtes ut som om maskinen pustet. Kritikerne kalte det et gimmick. Sangen lå fire uker på førsteplass på Billboard Hot 100, toppet listene i tjuetre land, og skapte det produsenter begynte å kalle «Cher-effekten» – en teknikk som kom til å definere lydbildet i populærmusikken de neste to tiårene. Cher oppfant noe, ble nedlatende behandlet for det, og så resten av bransjen stille og rolig ta det i bruk.

YouTube video

Mønsteret med avvisning etterfulgt av absorpsjon går igjen gjennom hele karrieren. Da Living Proof: The Farewell Tour i perioden 2002–2005 spilte inn over 192 millioner dollar, ble det delvis omtalt som en kuriositet – som om det økonomiske faktum krevde en forklaring. Turneen ble i pressen fremstilt som et seiersritt snarere enn det den strukturelt sett var: et bevis på at publikummet hennes var reelt, stort, og konsekvent undervurdert. «Farvel» i turneens navn viste seg å være aspirerende snarere enn faktisk. Hun kom tilbake, gang på gang, fordi markedet for det hun gjør ikke er et museums publikum.

I 2026, året hun fylte åtti, deltok Cher på Met-gallaen i et spesiallaget Burberry-antrekk som siterte hennes egen fortid, tok imot Grammy Lifetime Achievement Award med en tale som føltes mer som råd enn nostalgi, og fullførte Cher: The Memoir, Part Two, planlagt utgitt i november. Det første bindet, som kom i november 2024, debuterte på førsteplass på New York Times’ bestselgerliste. Warner Records planla å gi ut livealbumet The Farewell Tour på vinyl og strømming i september 2026. Cher snakket offentlig om å spille inn nytt materiale – om å lage pop som føles som nåtiden snarere enn et tilbakeblikk. Hun har sagt dette før. Hun har også, gjentatte ganger, ment det.

Det Lifetime Achievement Award ikke helt kan romme, er kronologien den er ment å oppsummere. Syv tiår med førsteplass-singler – den eneste artisten i historien som har oppnådd dette over syv sammenhengende tiår, med 2023s DJ Play a Christmas Song som fullførte rekken – er en statistisk kuriositet som forteller deg noe om utholdenhet, men ikke nok om hva det koster eller hva det krever. Det neste kapittelet av Chers memoarer, og formodentlig av Chers karriere, er ennå ikke utgitt.

Tagger: , , , , ,

Diskusjon

Det er 0 kommentarer.