Nanni Moretti, regissøren som i fem tiår filmet sine egne tvil og nå trer ut av rammen

Nanni Moretti

Photo: Georges Biard / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Født	19. august 1953 Bruneck (Brunico), South Tyrol, Italy
Yrke	Filmregissør, skuespiller og produsent
Kjent for	Caro diario, Bianca, The Son's Room
Priser	Gullpalmen · Best Director, Cannes Film Festival · Silver Bear · Special Jury Prize, Venice Film Festival · David di Donatello for Best Film

Det er en scene i Il sol dell’avvenire der Nanni Moretti, på en elscooter gjennom Roma om natten, koreograferer en flokk ungarske kommunister til en dans. Det er latterlig og presist og helt karakteristisk: en filmskaper som forsto at hans beste komedier fungerte fordi de var gjennomsyret av en spesiell form for dysterhet. Det han alltid har prøvd å finne ut av – gjennom fem tiår med filmer der han, motvillig, plasserte seg selv i sentrum – er om oppriktighet kan overleve filmens appetitt for fremføring. I Venezia, under en visning av en film han hadde laget, satt han i Sala Grande i Cinema Palace – men han var ikke i den.

Moretti ble født i Bruneck, Syd-Tirol, sønn av en latinlærer og en filosofiprofessor. Film var noe han kom inn på fra siden. Som tenåring i Roma solgte han frimerkesamlingen sin for å kjøpe et Super 8-kamera, og brukte de neste årene på å lage kortfilmer med venner i romerske leiligheter. Hans første spillefilm, Io sono un autarchico, filmet i 1976 for nesten ingenting, sirkulerte på Super 8-kretsen før noen tenkte å kalle det kunst. Den var ikke polert, men den var direkte: en ung mann som prøver å finne ut hvordan man kan leve ærlig i en verden bygget på tilpasning.

Det som fulgte, var en av italiensk films mer uvanlige dobbeltliv. Gjennom slutten av 1970-tallet og 1980-tallet produserte Moretti en rekke filmer – Ecce bombo, Bianca, La messa è finita – alle med en karakter som het Michele Apicella: nevrotisk, argumenterende, opptatt av standpunkter som gjorde sosialt liv nærmest umulig. La messa è finita vant Sølvbjørn under Berlinalen i 1986. Palombella rossa plasserte Apicella på en vannpolobane og omga ham med politisk forvirring. Det som skilte disse filmene fra italienske komedier på den tiden, var en uvanlig vilje til å trekke regissørens egne rigiditeter inn i spøken. Komedien var så spesifikk at den for italienske publikummere fremsto som dokumentar.

Caro diario, i 1993, endret register. Tre episoder – Moretti på Vespa gjennom Roma, på besøk til stedet der Pier Paolo Pasolini døde; Moretti på øyhopping; Moretti som navigerer det italienske helsevesenet etter en lymfomdiagnose – utgjorde en mosaikk som ikke føltes som en film i det hele tatt. Det var mer som et brev: bekjennende, morsomt, sint på en merkelig sosiabel måte. Cannes ga ham prisen for beste regissør i 1994. En mer presis beskrivelse av hva som skjedde, er at europeisk film anerkjente noe den ikke helt hadde sett før.

La stanza del figlio, i 2001, er fortsatt vendepunktet. Moretti spilte en psykoanalytiker hvis tenåringssønn dør i en dykkulykke, og filmen tok Palme d’Or i Cannes. Det bemerkelsesverdige med den er at Michele Apicella ikke er å finne noe sted. For første gang spilte Moretti en karakter, ikke en person – og sorgen filmen beskriver, er formell, arkitektonisk, bygget av stillheter mer enn taler. De som hadde funnet hans tidligere arbeid for selvopptatt, kom til filmen; de som hadde elsket selvopptattheten, var ikke helt sikre på hva de skulle gjøre med denne tilbakeholdenheten.

Det påfølgende tiåret produserte to filmer som tydeliggjorde grensene for hans tilnærming. Il caimano, i 2006, var en direkte satire av Silvio Berlusconi – eller rettere sagt, en film om umuligheten av å lage en satire av Berlusconi, som er et mer interessant emne. Habemus Papam, i 2011, castet Michel Piccoli som en pave som ikke kan ta jobben, med Moretti som psykoanalytikeren som hentes inn for å hjelpe. Begge filmene ble beundret for sin intelligens og mildt kritisert for sin trygghet. Anklagen – at hans politiske filmer nøler i det øyeblikket engasjement ville koste noe – har fulgt ham lenge nok til å være verdt å ta alvorlig. Forsvarerne hans hevder at nølingen er poenget, at ærlig ambivalens er sjeldnere enn overbevisning. Kritikerne finner likegyldigheten komfortabel på en måte som hans tidlige arbeid ikke var.

Etter Mia Madre, i 2015 – en film om en regissør som lager en film mens moren dør, den mest selvbiografiske av hans senere verker uten helt å si det – vendte Moretti seg til den israelske forfatteren Eshkol Nevo. Tre piani, hans 2021-tilpasning av Nevo sin roman med samme navn, undersøkte livene til tre familier som deler en leilighetsbygg i Roma. Filmen flyttet den opprinnelige Jerusalem-settingen til Roma, og resultatene ble mottatt med interesse snarere enn entusiasme: en Moretti på kjent territorium, som arbeidet med ukjent materiale. Il sol dell’avvenire, i 2023, vendte tilbake til metafilm-territorium. En regissør lager en periodedrama om ungarske kommunister i Roma i 1956, mens ekteskapet hans kollapser og industrien endrer seg rundt ham. Det var en film om svikt og tilknytning som tilfeldigvis var veldig morsom enkelte steder.

I april 2025 fikk Moretti et hjerteinfarkt i Roma. Han ble frisk. Det som hadde blitt annonsert som en Cannes-premiere i 2026, forble i postproduksjon; filmen kom i stedet til Venezia – hvor han, trettisju år etter Palombella rossa, var tilbake i konkurranse. Succederà questa notte – It Will Happen Tonight på engelsk – hadde verdenspremiere under den 83. Venezia internasjonale filmfestival 5. september 2026. Visningen i Sala Grande endte med en ni minutters stående applaus.

Den nye filmen er hans andre Nevo-tilpasning, denne gangen hentet fra novellesamlingen Hungry Heart, medmanus av Federica Pontremoli og Valia Santella. Den følger Matteo og Greta, spilt av Louis Garrel og Jasmine Trinca, gjennom tre tilfeldige møter som spenner over fjorten år – fremmede som blir noe mer, så mindre, så usikre igjen, mennesker som ikke helt klarer å forplikte seg til livet de allerede lever. For første gang i karrieren er Moretti ikke på skjermen. Den kjente tilstedeværelsen – engstelig, argumenterende, utålmodig med alle inkludert seg selv – er merkbart fraværende. Filmen fikk en delt kritisk mottakelse: den ni minutter lange applausen i Sala Grande eksisterte side om side med anmeldelser som fant dens romantiserte verdensbilde datert, en sær gammeldagshet som sliter når karakterene tar dårlige valg. Gulløve-juryen, ledet av Maggie Gyllenhaal, skal kunngjøre sin avgjørelse 12. september. Om filmen Moretti bygget over fem tiår – en film som fungerte fordi den insisterte på hans spesielle tilstedeværelse i sentrum – overlever dette fraværet, er spørsmålet hans nye film stiller uten helt å svare på det.